時(shí)間:2018/8/31 16:40:15 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
藝術(shù)家讓·杜布菲
近幾年,“原生藝術(shù)”以及“素人藝術(shù)”猛然躥紅,令歐美當(dāng)代藝術(shù)市場為之動(dòng)容。隨著需求急劇增加,專家和收藏家們開始討論,那些未經(jīng)訓(xùn)練的藝術(shù)家,何以顛覆藝術(shù)界的某些規(guī)則。
而作為這些概念的創(chuàng)始者——讓·杜布菲(Jean Dubuffet,1901-1985)也同樣在市場上獲得了前所未有的關(guān)注和熱捧,如在近期紐約佩斯和瑞士豪瑟沃斯畫廊就相繼舉辦了兩場大展,以呈現(xiàn)這位“20世紀(jì)最重要法國藝術(shù)家”對當(dāng)下藝術(shù)的影響。而在拍場中,杜布菲近3年已逐漸躋身頂端行列,并在歐美及亞洲均有大量藏家。年近40才開始創(chuàng)作之路,靈感取材于精神病人,卻用職業(yè)藝術(shù)家的手及眼對之進(jìn)行歸化,拒絕重復(fù)美學(xué)教條的杜布菲在新的當(dāng)代藝術(shù)語境中又有哪些新的回音?
天賦滿點(diǎn)富二代,獨(dú)愛精神病的藝術(shù)
1901年,杜布菲出生在法國勒阿弗爾的一個(gè)酒商家庭。高中畢業(yè)后,他即抱定投身藝術(shù)的決心前往巴黎學(xué)畫。但其實(shí)現(xiàn)理想的道路遠(yuǎn)非一帆風(fēng)順。很快,他就開始質(zhì)疑別人向其推薦的那些所謂“藝術(shù)和文化名家”的造詣。經(jīng)過在朱利安學(xué)院(l’Académie Julian)一段時(shí)間的學(xué)習(xí)后,年輕的杜布菲試圖找到自己的創(chuàng)作之路,但卻遇上瓶頸。此后,他一度在長達(dá)八年的時(shí)間里放棄繪畫,幫助家里打理葡萄酒生意。
直到將近40歲、即將步入而立之年的時(shí)候,杜布菲才又重新拿起畫筆,決定全身心恢復(fù)藝術(shù)創(chuàng)作。在接下來的幾年中,他于走訪法國和瑞士的數(shù)家精神病院時(shí)受到啟發(fā),首先提出了“原生藝術(shù)”(Art Brut)的概念(于1945年提出)。他從社會(huì)邊緣人、非科班出身的藝術(shù)愛好者、兒童及精神病患者的作品中驚喜地發(fā)現(xiàn)了游離于主流之外的新的藝術(shù)形式,并發(fā)出了“愛原生藝術(shù)更甚于文化藝術(shù)”的感嘆(源自其最早發(fā)表的原生藝術(shù)宣言的標(biāo)題)。
讓·杜布菲,《樓房》,1946年
上世紀(jì)50年代,在巴黎塞納河左岸畫廊(Galerie Rive Gauche)和紐約皮埃爾·馬蒂斯畫廊(Galerie Pierre Matisse)的支持下,杜布菲進(jìn)行了大量創(chuàng)作,并醉心于發(fā)現(xiàn)各種新鮮事物。他先后創(chuàng)作了“漿糊”系列、“蝴蝶翅膀畫”系列、“奶?!毕盗?、“拼組畫” 系列、“地形學(xué)”、“肌理學(xué)”、“植物元素”和“物質(zhì)學(xué)”等一系列作品。
讓·杜布菲,《女人的身體》系列,1950年
讓·杜布菲,《景觀與阿格斯》,1955年
60年代早期,正當(dāng)其作品得到藝術(shù)界的滿堂喝彩之際,他卻再度“轉(zhuǎn)型”。1962 年,杜布菲一邊籌備將于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Museum of Modern Art)舉辦的個(gè)人作品回顧展,一邊著手創(chuàng)作“鳴路波”(L’Hourloupe)系列。他的這一創(chuàng)作階段持續(xù)至1974年?!傍Q路波”一詞是杜布菲的自創(chuàng)詞,由法語單詞“狼”和“惡作劇”混合而成,向人們揭示了新的藝術(shù)創(chuàng)作空間。在 “鳴路波”時(shí)期,杜布菲以藍(lán)、白、紅等三色為基調(diào)進(jìn)行繪畫、雕塑、建筑及各種拼組的創(chuàng)作。
讓·杜布菲,《烏爾盧普》系列作品,1963年
1974年杜布菲自行在巴黎成立杜布菲基金會(huì)(Fondation Dubuffet),目的在于存放自己的創(chuàng)作,提供民眾參觀。他為自己的基金會(huì)定位在“公共事業(yè)機(jī)構(gòu)”(Etablissement d’utilité publique),如今這裡也收藏杜布菲許多文獻(xiàn)與作品。1970年代杜布菲依舊創(chuàng)作不懈,完成百多幅拼組而成的“記憶舞臺(tái)”(Théatres de Memoire)拼組畫系列。而且長時(shí)期繪制素描涂鴉,并應(yīng)邀到各地參加展覽,在他生前至少有12個(gè)重要博物館舉辦過他的回顧展。1981年發(fā)表“心靈風(fēng)景”(Psycho-sites)系列,他重新燃起對石版畫的興趣;又接續(xù)創(chuàng)作“偶拾風(fēng)景”(Sites alératoires)、“對焦”(Mires)等系列作品。而“非地”(Non-lieux)系列是杜布菲生命最終的系列創(chuàng)作。晚年的作品風(fēng)格,無疑是藝術(shù)家向兒童涂鴉以及原始藝術(shù)致敬,捕捉住純真的力量,如同回到太古時(shí)代的混噸狀態(tài)。1985年5月12日杜布菲逝世于巴黎,享年84歲。
讓·杜布菲《Line with Five Characters》絲網(wǎng)版畫 50.9 × 31 cm 1981
讓·杜布菲在有生之年即得到普遍認(rèn)可與推崇。如今,其作品價(jià)格在藝術(shù)市場上大為看漲。不僅如此,得到這位原生藝術(shù)理論大師首肯的其他所有原生藝術(shù)“發(fā)起人”的作品也都在藝術(shù)市場上占有一席之地。
杜布菲為何突然受寵?
杜布菲年過40之后才成為職業(yè)藝術(shù)家,但因?yàn)楦挥邢胂窳εc創(chuàng)造力,在40余年的創(chuàng)作生涯中,他所完成的油畫、雕塑、素描與版畫等超過萬件。他從1964、1965年起便有系統(tǒng)地編輯自己的作品,一生共出版38冊編年目錄全集(Catalogue Raisonné)。這套書籍也成為杜布菲作品鑑定的最佳保證。
讓·杜布菲拍賣市場歷年成交額
自1985年杜布菲過世以來,他的市場價(jià)格就呈現(xiàn)穩(wěn)定的成長,幅員也不僅止于他的祖國法國而已,美國、歐洲和亞洲等地都出現(xiàn)不少杜布菲迷。在90年代和2008年間的幾次藝術(shù)市場大蕭條中,杜布菲的行情都相當(dāng)穩(wěn)定。雖然并非資本和藏家收藏的頭號目標(biāo),但市場曝光率和價(jià)格水平都有相當(dāng)保障,最高價(jià)格一直處在500萬左右的水準(zhǔn)。
2015年佳士得《巴黎波爾卡》拍賣現(xiàn)場
而在2012年之后,隨著“原生藝術(shù)”以及“素人藝術(shù)”被作為市場新區(qū)域受到追捧,杜布菲的作品也隨之水漲船高,從2015年開始迎來一輪顯著的上漲。這主要應(yīng)歸功于2015年5月進(jìn)行的一次非同小可的拍賣。這場拍賣會(huì)由佳士得公司在紐約舉辦,拍品之一是杜布菲于1961年創(chuàng)作的大幅油畫作品《巴黎波爾卡》(Paris Polka, 作品尺寸190 x 220公分,出自《巴黎馬戲團(tuán)》作品系列)。佳士得表示,這是已知的杜布菲最優(yōu)秀的作品之一。因此,預(yù)估的成交價(jià)在2500萬美元左右。應(yīng)該說,下這樣的賭注帶有一定風(fēng)險(xiǎn),因?yàn)樵诖酥?,杜布菲作品的成交價(jià)從未突破過1000萬美元大關(guān)。但作品本身連同這場由名家策劃的拍賣會(huì)(《展望過去》Looking forward to the past)均卓爾不群。最后,不但《巴黎波爾卡》不負(fù)眾望,以2480萬美元的價(jià)格成交,而且,整場拍賣會(huì)也取得了難以置信的驕人戰(zhàn)績,并成為有史以來總成交額最高的拍賣會(huì)之一。
隨著這幅重要作品的成交,在不到一年的時(shí)間里,這位法國藝術(shù)家的單件作品拍賣紀(jì)錄竟提高了1700萬美元之多(此前的最高紀(jì)錄為740萬美元,由1963年創(chuàng)作的大幅油畫作品《傀儡城》(Cité Fantoche)在2014年11月11日紐約蘇富比拍賣會(huì)上創(chuàng)下。)。在2000年至2017年期間,讓·杜布菲作品的價(jià)格總體提升了161%。盡管其一生中的大部分時(shí)間均在法國度過,但與法國相比(占其個(gè)人作品市場的20%),美國則表現(xiàn)出對其作品的更大興趣(占其個(gè)人作品市場的51%)。
“讓·杜布菲——景觀蛻變”展覽現(xiàn)場
而在2016年,瑞士貝耶勒基金會(huì)(Fondation Beyeler)美術(shù)館隆重舉辦了“讓·杜布菲——景觀蛻變“讓·杜布菲——景觀蛻變””的大型回顧展,為杜布菲熱潮再添一把火,拍賣市場也隨即進(jìn)行跟進(jìn),接下來的2年中,杜布菲相繼有多件作品超千萬級別成交,每年總成交均在8000萬美元以上,成交位列全球前列。
讓·杜布菲《to Be and to Seem》150 x 195cm 布面油畫 2017倫敦佳士得:1002.1萬英鎊
而在風(fēng)靡拍場之外,杜布菲生前合作的佩斯,以及新近加入的豪瑟沃斯畫廊也在不遺余力地推動(dòng)這位藝術(shù)家的行情。如在最近剛剛于瑞士蘇黎世落下帷幕的“讓·杜布菲與城市”中,豪瑟沃斯聚焦了近年來屢次在拍場取得高價(jià)的杜布菲有關(guān)城市的創(chuàng)作系列。包含“城市與鄉(xiāng)村的牽線木偶”( Marionettes de la ville et de la campagne,1943-1945)“巴黎馬戲團(tuán)”(Paris Circus,1961-1962)“烏爾魯普”(L’Hourloupe,1962-1974)以及“記憶劇場”(Théatres de mémoire ,1975-1979)多個(gè)系列中的作品,作品按照主題展列,以呈現(xiàn)藝術(shù)家與城市持續(xù)而微妙的互動(dòng)。
讓·杜布菲 《城市中的街道與樓房》 樹脂 聚氨酯 50 x 210 x 142 cm 1969
最后,杜布菲也是一位相當(dāng)多產(chǎn)的版畫家(版畫作品占其個(gè)人作品市場的45%)。其作品的價(jià)格幅度大,約30%的作品均以低于5,000美元的價(jià)格成交,因此易于常人接受。
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