時(shí)間:2018/8/1 15:56:04 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
[臺(tái)北故宮博物院藏] 宋·《太液荷風(fēng)圖》
“擁紅妝,
翻翠蓋,
花影暗南浦。
波面澄霞,
蘭艇采香去。”
——宋·高觀國 《祝英臺(tái)近·荷花》
會(huì)逢盛夏,正是荷花風(fēng)光瀲滟之時(shí)。自古以來,荷花便為國人所喜,賞荷更是夏日消遣不二之選。蟲鳴日燥,乘涼巡回廊下,置琴臺(tái),泛云舟,品茗飲酒,對(duì)言夏荷,樂避繁暑,無以勝也。歷代文人騷客也愛憐荷花清雅高潔,不吝筆墨,畫作詩篇中繪寫蓮荷的可謂佳作林總。早在《詩經(jīng)·國風(fēng)》中便有荷花蹤跡可尋:“山有扶蘇,隰有荷華?!?荷花即蓮花,又多稱水芙蓉,另有別名數(shù)十種不計(jì)。連大文人屈原都在《離騷》中寫道“制芰荷以為衣兮,集芙蓉以為裳”,以穿荷葉,著蓮花為喻,象征自身純潔高尚的內(nèi)在美。蓮花作為花中君子,品質(zhì)靜素高直,不僅僅討得了文學(xué)藝術(shù)的偏愛,在瓷器上也處處可見蓮的身影。不僅器型有蓮,紋飾有蓮,連帶著有的釉色都與蓮相似。
[故宮博物院藏] 宋·《出水芙蓉圖》
蓮一向與佛教有不解之緣。作為佛門圣花,蓮很早就頻繁地出現(xiàn)在人們的視野中。兩晉南北朝之時(shí),佛教大興,隨之而盛的是蓮花型器物。尤其在南北朝,佛教因受到統(tǒng)治者的扶持而影響深廣,青瓷中以蓮花為主要裝飾元素的器物大量涌現(xiàn),出現(xiàn)了蓮花罐、蓮型碗、蓮型盞等雅致生動(dòng)的造型。到了唐朝,蓮花已不局限于佛教象征。此時(shí)青瓷以越窯為最,越窯中又多有蓮元素,造型大方,樸素典雅,多有開瓣卷葉之狀,翠色百生之余栩栩動(dòng)人,倒真應(yīng)了那句“惟有綠荷紅菡萏,卷舒開合任天真”。
[寧波博物館藏] 唐·越窯荷葉盞托
整器造型自然溫美,盞似青蓮,托若卷葉。唐代茶具由盞托組成,茶盞做成一株盛放的五瓣蓮花,托是一片四側(cè)微蜷的荷葉,青翠欲滴,胎細(xì)釉潤,結(jié)合緊密,是秘色瓷中珍品。
隨著手工業(yè)制作技藝漸入臻境,蓮型器造型更是變化多端,明清時(shí)還有仿生器出現(xiàn)。在工匠高超的技藝下,荷葉蓮瓣有開有合,微卷的瓣角間線條流暢溫雅。釉水瑩潤處,仿若晨露蓄在了花瓣葉邊上,甚是可人。
[故宮博物院藏]清乾隆·粉彩雕鑲荷葉香櫞盤
“香櫞盤”是一種果盤,造型小巧精致,通常將香櫞或佛手放在其中,雅致清香,多置于古時(shí)書齋。這件香櫞盤制作極其精細(xì),足以菱角田螺做型,底有葉梗連葉邊而上,盤上粉嫩欲滴的荷花中有蓮蓬一只,其中蓮子可活動(dòng),可見其技藝之高超。
清雍正或更早·官窯殘荷洗
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除卻器型,瓷器裝飾上也很早采用了蓮花。最初,蓮紋是以含括刻劃、浮雕、堆塑、模印、貼花等技法裝飾在瓷器上的,最有代表性的就是蓮花尊。到了大唐盛世,北方白瓷也初露頭角,三彩更是成了時(shí)代代表,蓮紋的應(yīng)用也隨之延伸。此時(shí)瓷器裝飾領(lǐng)域引入了繪畫藝術(shù),產(chǎn)生了釉下彩繪的新技法,蓮紋裝飾又出現(xiàn)在了彩繪瓷器上,多為蓮瓣紋。
[故宮博物院藏] 北朝·青釉蓮花尊
這件藏于故宮博物院的青釉尊共有十一層紋飾,除去頸部飛天、寶相花獸面和蟠龍這些佛教氣息濃厚的裝飾,腹部和脛部都分別以六層和兩層上仰下覆,瓣尖外卷的蓮瓣為主要題材,全身有多種裝飾技法體現(xiàn),器型莊重雄厚,氣息華美。
[故宮博物院藏] 唐·三彩刻花三足盤
盤子以三足立,綠釉地,施黃、綠、白三色,盤中心以刻花技法刻團(tuán)花,由荷葉、蓮瓣及蓮心層層構(gòu)成,造型工整,色調(diào)淡雅,是為三彩精品。
[湖南省博物館藏] 唐·長沙窯青釉褐綠彩蓮花紋碗
長沙窯中常見碗型,飲茶用。碗內(nèi)繪有蓮花一朵,以褐綠色施彩,以四塊對(duì)稱褐斑裝飾口沿。長沙窯是為釉下彩繪首次登場(chǎng)的舞臺(tái),由其蓮花彩飾可見唐代佛教的興旺。
到了宋代,蓮花的宗教意義趨于弱化,反在民間盛行。因時(shí)人好風(fēng)雅高潔,純善的蓮花也倍受追捧。北宋周敦頤的《愛蓮說》可謂是頌贊荷花風(fēng)范的經(jīng)典之作,留下了對(duì)蓮“出淤泥而不染,濯清漣而不妖,中通外直,不蔓不枝,香遠(yuǎn)益清,亭亭凈植,可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”的贊嘆。宋代瓷器以凈素為雅,器物的美感到達(dá)了前所未有的高度,而此時(shí)的器物上幾乎都摻入了蓮花紋飾。這其中,定窯及龍泉窯裝飾以刻劃蓮瓣紋和印花為主,磁州窯釉下繪劃黑花的作品多以蓮紋輔飾,耀州窯則多用雙層蓮瓣紋以浮雕方式裝飾外壁。
[故宮博物院藏]宋·磁州窯白地黑花花卉紋梅瓶
此梅瓶通體以黑色紋飾裝飾,共分三部,以弦紋分割。腹部由纏枝蓮花卉裝飾,肩部和腹下部分別由雙層蓮瓣紋和上仰蓮瓣紋加之朵花紋裝飾。白底黑花的瓷器是磁州窯中最有代表性的品種。
[故宮博物院藏] 金·定窯白釉剔花蓮花紋腰圓枕
此枕腰圓形,枕面以剔花技法飾有兩朵蓮花一片蓮葉,中間及枕側(cè)以卷枝紋填飾,素底無釉。
及至明清,青花燒制技藝經(jīng)元代發(fā)展已大成,彩瓷這一新興品種也隨日稍豐。豐富的瓷飾樣式中,蓮元素已大致完成了由宗教到生活的轉(zhuǎn)變,并且有了一定的文化內(nèi)涵。“灼灼荷花瑞,亭亭出水中”,可見傳統(tǒng)文化中,蓮花多有吉祥、純潔和百代延綿的寓意。此時(shí)的蓮紋已是變形蓮紋,常見之一是作為邊腳紋飾的變形蓮瓣紋,延續(xù)自元朝青花瓷上最常見的蓮瓣邊紋“八大碼”。除此之外,有了更多文人加入陶瓷創(chuàng)作,圖樣繪制也變化繁多,且有大量寫實(shí)式蓮荷紋出現(xiàn),如蓮池鴛鴦、蓮池魚藻、一莖蓮花等等。尤其在清代彩瓷之上的蓮荷畫片,更是活靈活現(xiàn),嬌艷欲滴。
明永樂·青花一把蓮紋盤
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永樂官窯,內(nèi)外壁繪花卉紋,盤中心裝飾以錦帶相束的蓮花、蓮蓬、茨菰和浮平,即“一把蓮”,是永宣時(shí)期經(jīng)典的裝飾圖案。
[故宮博物院藏]清光緒·粉彩鷺蓮盤
[故宮博物院藏]清乾隆· 斗彩鴛鴦臥蓮?fù)?/P>
此碗外壁和內(nèi)底皆繪有鴛鴦臥蓮,即蓮池鴛鴦紋,象征美好愛情。畫片內(nèi)蓮生草長,鴛鴦或游或飛,一派生機(jī)勃勃。
荷花最是玲瓏,如玉的花瓣粉而不膩,瓣尖更是像嬌羞少女緋紅的臉。千形千色的單色釉里就有一類胭脂紅,像極了荷花的嬌紅色。胭脂紅始制于康熙,盛于雍正,自西洋傳入,由此又名洋紅。胭脂紅的制作是相當(dāng)奢侈的,它以金發(fā)色,以微量金作為著色劑,粉中微帶紫。釉色因發(fā)色狀態(tài)不同,深淺不一,名字也就不盡一樣,其中淺淡者喚胭脂水,更淺者喚淡粉釉。顧名思義,胭脂水釉艷麗明快,仿若胭脂化作的水,又好比蓮瓣尖處嬌俏的紅;而淡粉釉柔雅,恰如蓮瓣基部清雅的粉。將這樣的物件置于案邊,目之所及,便如同有蓮于室,一般顏色。自是一種秀而不寡、艷而不媚、濯而不妖的瑩潤。
[故宮博物院藏]清雍正·淡粉釉瓶
[首都博物館藏]清雍正·胭脂水釉小碗
清雍正·外胭脂紅釉內(nèi)洋彩果紋茶碗
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從浮雕堆塑和刻劃蓮瓣,仿蓮荷型器,釉下彩繪蓮紋,到以釉仿色,這些裝飾的技法經(jīng)年演變,已愈加多樣。而 作為我國的傳統(tǒng)裝飾題材,蓮荷元素一直深受人們喜愛,長盛不衰。若是趁著暄綿夏日于各園游廊賞荷,觀得了“接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅”之景,不失為一件樂事;若是撞得“荷葉羅裙 一色裁,芙蓉向臉兩邊開”之風(fēng)華,則更是巧妙。可花期漸逝,翠減紅衰難免愁人,唯有瓷上荷花長盛不衰。在這些瓷器珍品上尋找荷的蹤跡,一窺荷的秀麗,細(xì)品荷的凈直,則賞荷與貪涼得以欣然兩全。
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