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　　保利廈門2018年春季拍賣會，二十世紀與當代藝術部特別呈現(xiàn)常玉畢生唯一與宗教題材相關的布面油畫作品《鏡前母與子》，極具學術研究價值。創(chuàng)作手法與技巧融匯中西，主題傳達之普世親情，跨越國界與宗教，回歸古今共通之人性本原。另推出三件同時期經典水墨素描，通過畫家的視野與畫筆，從不同角度審視女性之美。

　　常玉

　　1901-1966 Sanyu (Chang Yu)

　　常玉是二十世紀亞洲藝術最重要的先驅之一。乘20年代國內學子尋求“現(xiàn)代化”之熱潮，常玉只身前往千里以外的法蘭西，學習西方藝術精髓，改良中國繪畫。常玉一生命途多舛，早年家境優(yōu)渥，不料留法期間家道中落，陷入前所未有的困境。然而，藝術家的偏執(zhí)讓他堅守巴黎這個藝術中心，而不打道回府，回國辦展任教獲取名望與錢財。他在巴黎又奮斗了幾十年，直到1966年因瓦斯泄露于巴黎逝世。

　　常玉身后留下了一大批藝術瑰寶，但卻因客死他鄉(xiāng)，無人掛記，這些作品被當做舊貨處理，成箱成捆在法國巴黎德魯奧拍賣行低價出售。幸虧幾位藝術經紀人與收藏家慧眼識珠，其中包括尚·克勞德·希耶戴(Jean-Claude Riedel)、米歇爾·哈巴爾(Michel Habart)、尚·方斯瓦·畢朵(Jean François Bideau)以及陳炎峰等，購入常玉畫作，整理與編輯，才使得這批中國現(xiàn)代藝術精品免于歷史塵埃的掩蓋。

　　“大多數(shù)的觀賞者第一次欣賞他的作品時會覺得毫無藝術感，只有在重復觀察以后，才能體會蘊含在意境中的真誠與嚴謹，他知道如何以讓人意想不到的手法描繪物體的精髓和趣味?！?

　　——約翰.法蘭寇(Johan Franco)，1932年9月15日為常玉撰寫在荷蘭展覽的目錄引言

　　1033 常玉 鏡前母與子 油彩畫布

　　1930年代作 55x46cm，約2.3平尺

　　出版：

　　1.《家藏》，臺灣家畫廊，1992年

　　2.《典藏藝術雜志》，臺灣典藏藝術雜志，1993年6月，第173頁

　　3.《常玉》，臺灣淡水藝文中心，1994年，第18頁

　　4.《華裔美術選集-常玉》，陳炎鋒編，臺灣藝術家出版社，1995年，第112頁

　　5.《常玉畫集》，臺灣國立歷史博物館，1995年，第19頁

　　6.《常玉油畫全集》，衣淑凡編，臺灣臺北國巨基金會，大未來藝術出版社，2001年，第175頁

　　7.《常玉-身體語言》，法國巴黎國立居美博物館，2004年，第183頁

　　8.《世界名畫家-常玉》，乙莊編，河北教育出版社，2010年，第222頁

　　9.《常玉油畫全集第二冊》，衣淑凡編，臺灣臺北財團法人立青文教基金會，2011年，第123頁

　　10.《同文之變》，臺灣臺北大未來林舍畫廊，2014年，第29頁

　　展覽：

　　1.1994年，《常玉》，臺灣臺北淡水藝文中心

　　2.1995年，《常玉》，臺灣臺北家畫廊

　　3.1995年，《雙玉交輝——常玉、潘玉良畫展》，臺灣臺北國立歷史博物館

　　4.2004年，《常玉——身體語言》，法國巴黎國立居美博物館

　　5.2008年，《瑪?shù)つ扔鲆娒珴蓶|德勒斯登》，德國利普希烏斯宮藝術館、德國德勒斯頓國家藝術博物館

　　6.2017年，《尋脈造山》，上海寶龍美術館

　　來源：

　　1.亞洲重要私人收藏

　　2.臺灣臺北家畫廊

　　3.法國巴黎尚·克勞德·希耶戴舊藏

　　4.法國巴黎亨利·皮耶·侯謝舊藏

　　說明：藝術家手繪鈐印與簽名位于畫面右下

　　RMB: 13,800,000-18,000,000

出版物封面

　　《鏡前母與子》完成于二十世紀30年代，距離常玉離開大茅屋藝術學院僅有幾年。恰逢大哥常俊民去世，家道中落。突如其來的風暴，磨礪藝術家的心智，為創(chuàng)作提供情感基礎，佐以日趨成熟的藝術素養(yǎng)與技巧，造就了常玉早期油畫的風格。此時期作品，追求形與色的簡約極致，單幅作品中的顏色總數(shù)甚少，主要由奶粉色、象牙白色與黑色構成。藝術家在困境中反而獲得超脫，作品充滿對生命、情感與中西文化的思考。

　　莊嚴的主題，親切的表述

　　根據(jù)可考史料記載，《鏡前母與子》為常玉畢生唯一與宗教題材相關的作品。一尊圣母手抱圣子的雕像佇立在偌大的鏡子前，后面是其倒影。如不刻意點撥，觀者很難發(fā)現(xiàn)母與子實是一尊白瓷神像，畫家巧妙地模糊靜物畫與肖像畫之間的界限，給予二位神祇一個溫暖可觸及的肉身。

　　有著至高地位的歐洲傳統(tǒng)描金宗教繪畫，作為教堂的圣壇配飾，多有固定的構圖結構。宗教主角一般按照次階地位，相應地進行視覺比例的縮放。圣母與圣子地位特殊，常以正面稍側的坐姿被安排在畫面正中最醒目的位置。中世紀晚期、文藝復興早期的意大利藝術家喬托·迪·邦多納(Giotto di Bondone)創(chuàng)作的《圣母登寶座圖》即為典型范例。隨著文藝復興逐漸深入，藝術的核心回歸對人性的探索，宗教圣像開始出現(xiàn)在世俗平凡的場景之中。威尼斯畫派藝術家喬瓦尼·貝利尼(Giovanni Bellini)的代表作品《普拉托圣母》展現(xiàn)了一個郊野場景，通過極端放大的透視效果，襯托圣母子的不凡。相比之下，常玉筆下的圣母與圣子，顯得格外平易近人，柔和的底色與安詳?shù)纳駪B(tài)將宗教的威嚴和歷史的肅穆釋放，僅留下母與子的溫情。格局的縮小并不帶有瀆神意味，而是將內在涵義轉化提煉?？途铀l(xiāng)的常玉此時正經歷前所未有的苦難，心底萌生的對故國與母親的思念，通過無國界的宗教形象表現(xiàn)出來，回歸普世的親情。

　　喬托·迪·邦多納，《圣母登寶座圖》，約1310年作，

　　意大利烏菲茲美術館

　　喬瓦尼·貝利尼，《普拉托圣母》，1505年作，

　　英國倫敦國家美術館

　　大膽的構圖，極簡的用色

　　作品的構圖足以見得常玉對于西方美術理論的扎實理解。圣像被安置在橫軸的黃金分割處，一方面追求最佳的視覺觀感，另一方面擺脫傳統(tǒng)宗教繪畫嚴肅莊重的構圖，為其注入隨機性，更貼近平凡的生活場景。畫面主體為細微變化的象牙白色，有著宣紙的質感與自然紋路。雕像的線條承襲了常玉水墨人像的極簡與流暢，僅輕輕勾勒邊沿，并以黃、藍、黑、紅色塊點綴面部、披肩與頭飾。鏡子的邊沿以黑色平涂，筆觸單一、方向相同，質感協(xié)調。畫面其余部分由白色調填滿，呼應中國畫的“留白”概念，以無勝有，透露滿滿的東方人文意味。若將圣像的衣著部分與南宋畫家梁楷所作之《李白行吟圖》進行對比，可見許多相似之處。

　　梁楷，《李白行吟圖》，南宋，

　　日本東京國立博物館;拍品1033局部

　　二十世紀上半葉，攝影技術逐漸成熟，善用相機的常玉對光的運用敏銳而且獨到。一面梳妝鏡被巧妙地安放作為畫面背景，通過反射使觀者可以觀察雕像背面。然而，空無一物的鏡面映像在現(xiàn)實生活中繁雜的居家場景里幾乎不可能出現(xiàn)。虛無縹緲的背景充滿神秘感，好似被一層迷霧籠罩，透著神性的崇高與純潔。

　　鏡框的角度幾乎與畫面平行，觀者視線的角度垂直于畫布，若深究光學原理，倒影的位置與尺寸其實并不準確。藝術家獨具匠心地將倒影向右位移，同時縮小比例，創(chuàng)造鏡前與鏡內世界的直線差距，使畫布內的空間驟增。畫面的深度從前景的雕像開始，穿過映像，由外向內延伸，通向無垠的鏡面世界。早在1434年，北方文藝復興時期核心人物揚·范·艾克(Jan van Eyck)的《阿諾菲尼的肖像》便使用了這個技巧，圓形的小鏡面使室內空間伸長，為畫作增加另一層維度。然而將鏡子放大到與畫面幾乎等大面積的作法，極為罕見，實為常玉大膽自信的嘗試。

　　揚·范·艾克，《阿諾菲尼的肖像》，1434年作，

　　英國倫敦國家美術館

　　敏銳的嗅覺，高超的技法

　　常玉對油彩的屬性有著天生的敏感，看似平白無奇的色塊，充滿了細膩的筆觸。鏡面整體顏色統(tǒng)一，仔細觀察卻可見方向不一、長短不同的運筆痕跡，相比簡單的平涂，充滿人為創(chuàng)作的有機質感。鏡面右上方筆法細膩而種類豐富，筆觸之間常有重疊，好似布料中交織的經緯線。相異的質感以及略有差異的色澤造成了如同團團云霧般的視覺效果，宛若迷夢。

　　常玉對雕塑與版畫亦細心鉆研，并將立體藝術的技巧引入平面繪畫的創(chuàng)作。鏡子的外沿與內沿均采用“剔刮”手法呈現(xiàn)，先以黑色顏料平涂畫面，再用刮刀將需要裝飾的部分之顏料去除，類似刻印中的“陰刻”效果。因刮刀不如刷毛細膩，留白處易留下不規(guī)則的邊界與底色殘留，充滿即興創(chuàng)作之感。

　　畫中的鈐印“玉”與簽名“SANYU”亦使用剔刮手法繪制。常玉別出心裁地將其安置在鏡框的右下角，而不是簡單地簽在作品下方。常玉的名有機地融入靜物之中，成為畫作的基礎元素之一，避免文字忽然出現(xiàn)的突兀。文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh)所繪制之《向日葵》也具有類似構圖，簽名醒目地出現(xiàn)在花瓶上，并以厚重的顏料涂抹，可見藝術家對于自我身份的認可、甚至迷戀。

文森特·威廉·梵高，《向日葵》，1888年作，英國倫敦國家美術館

文森特·威廉·梵高，《向日葵》局部;拍品1033局部

　　拍品1030、拍品1031以及拍品1032均為常玉典型水墨人像，線條唯美，簡潔流暢，并附有常玉手繪鈐印或其天官賜福財神像朱印。三件作品展示了女性不同狀態(tài)下的美感，有褪盡衣物后展現(xiàn)的渾圓豐腴(拍品1030)，靜坐吸煙時的迷離眼神(拍品1031)，還有好似閱讀書籍時的深沉思索(拍品1032)。水與墨的調和，看似簡單，卻又包羅萬象，常玉的水墨素描完美詮釋了中國畫的留白，融入西方的焦點透視并加以放大，創(chuàng)作出絕妙的人體造型。

　　1030 常玉 裸女 水墨紙本 1920-1930年代作

　　45×28 cm，約1.1平尺

　　出版：

　　《常玉素描與水彩全集》，衣淑凡編，臺灣臺北財團法人立青文教基金會，2014年，電子附錄第44頁，編號D0515

　　來源：

　　法國私人收藏

　　說明：簽名位于右下：玉

　　RMB: 150,000-250,000

　　1031 常玉 抽煙的仕女 水墨紙本 1920-1930年代作

　　45×28 cm，約1.1平尺

　　出版：

　　《常玉素描與水彩全集》，衣淑凡編，臺灣臺北財團法人立青文教基金會，2014年，電子附錄第105頁，編號D2323

　　來源：

　　1.亞洲私人收藏

　　2.歐洲私人收藏

　　說明：左下加蓋常玉天官賜福印章

　　RMB: 150,000-250,000

　　1032 常玉 仕女 水墨紙本 1920-1930年代作

　　45×27.8 cm，約1.1平尺

　　出版：

　　本作品將收錄于衣淑凡女士編著的《常玉素描與水彩全集》的詳盡目錄中(即將出版)。附衣淑凡女士開立之作品證明書。

　　來源：

　　1.亞洲私人收藏

　　2.巴黎尚·克勞德·希耶戴舊藏

　　說明：簽名位于右下：玉

　　RMB: 150,000-250,000

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