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結(jié)合市場(chǎng)與學(xué)術(shù) 2018朵云春拍出現(xiàn)當(dāng)代油畫雕塑專場(chǎng)

時(shí)間:2018/6/27 18:34:04  來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)

劉海粟 獅嶺橫云 1936年 油彩畫布 54×73cm 說明:附畫家之女劉蟾署名專文。

  上海朵云軒2018年春拍現(xiàn)當(dāng)代油畫雕塑專場(chǎng),從早期藝術(shù)巨擘到當(dāng)代藝術(shù)先鋒,時(shí)代脈絡(luò)鮮明,全景式呈現(xiàn)中國(guó)油畫雕塑藝術(shù)的發(fā)展歷程。遵循市場(chǎng)熱點(diǎn)與學(xué)術(shù)價(jià)值相結(jié)合的主線,精心策劃,多方籌集,為藏家奉獻(xiàn)上了一份繽紛多彩,回味雋永的藝術(shù)大餐。

  秉承致敬前輩,傳承經(jīng)典之精神,此次的中國(guó)二十世紀(jì)早期油畫版塊,遴選了一批前輩藝術(shù)家精品,因其作品資源有限、滄海遺粟,已然成為市場(chǎng)聚焦的熱點(diǎn),顯示出漸入佳境之勢(shì)。此次推出吳大羽、劉海粟、林風(fēng)眠、吳冠中、徐悲鴻、丁雄泉、林達(dá)川、羅步臻、周碧初、哈定、凃克、張自正等一系列名家力作,框架完整,著錄詳實(shí),傳承有序,具有珍貴的藝術(shù)價(jià)值和文獻(xiàn)價(jià)值。

  劉海粟《獅嶺橫云》

  我父親劉海粟先生以西方現(xiàn)代主義繪畫觀調(diào)和中西藝術(shù),宣導(dǎo)新藝術(shù)的研究。從二十世紀(jì)三十年代對(duì)風(fēng)景油畫與水墨山水畫在意境融合上作探索,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個(gè)性的發(fā)揮。

  1936年7月,父親二度歐游作品展覽在上海南京路大新公司開幕,蔡元培主持開幕式,市長(zhǎng)吳鐵成揭幕。同年7月23日,我父親應(yīng)青島市政府之邀,乘坐“海元號(hào)”赴山東青島寫生、舉辦畫展及修養(yǎng)度假,并下榻于萬(wàn)國(guó)療養(yǎng)院。8月初參加青島市政府主辦的“劉海粟近作展覽會(huì)”在青島太平博物館籌備處開幕式,青島《時(shí)報(bào)》予以專題報(bào)導(dǎo)。這幅“獅嶺橫云”應(yīng)是7月27日父親在青島辦展期間赴嶗山游覽名勝時(shí)寫生的創(chuàng)作作品。

  這幅獅嶺橫云油畫,他以貫用翠綠,墨綠等原色,以潑辣筆觸處理草地與山坡,劃定石塊也有種特別的趣味。畫面的遠(yuǎn)景更以大膽的手法,眼紅的直條色塊,參差地排列,足以表達(dá)了山嶺的險(xiǎn)勢(shì)。然后用冷色調(diào),似水墨法繪出背景云霧涌動(dòng)。山峰若隱若現(xiàn),尤以谷底升起一縷縹緲的煙云縈繞吞吐與山嶺與群峰間。頓時(shí)感覺到墨色交融,氣勢(shì)的壯現(xiàn)。

  父親說:任何一種藝術(shù),必先有自己的創(chuàng)造精神,藝術(shù)是生命的表現(xiàn)。——?jiǎng)Ⅲ赣浻?016年5月30日

  林風(fēng)眠《靜物》、《雙面畫(靜物、人物)》

  此次朵云軒有幸征得林風(fēng)眠先生的兩件靜物作品。其中更有一件作品的背面畫了一張尚未簽名的仕女圖,當(dāng)初為何會(huì)有這樣的創(chuàng)作已不為人知。

  當(dāng)年的林風(fēng)眠先生是集公眾人物、著名畫家和大學(xué)校長(zhǎng)于一身之人,卻在50歲后被迫離開了杭州到上海定居,至此漸漸淡出社會(huì)活動(dòng)而被邊緣化,成為了一個(gè)只是掛名在上海美術(shù)家協(xié)會(huì)和上海畫院的私下賣畫的自由職業(yè)者,更在之后的一場(chǎng)運(yùn)動(dòng)中被捕。當(dāng)年傳聞林先生在被捕前銷毀了大量的畫作,所幸的是其中也有一部分得以保存了下來,這中間就有林先生當(dāng)年得意弟子潘其鎏為其老師保存下來的一部分珍貴作品。這次兩件珍貴的拍品正是由潘其鎏的夫人袁湘文女士提供。

  袁湘文女士為林風(fēng)眠學(xué)生潘其鎏的夫人,50年代初期直到1977年林風(fēng)眠赴香港,一直隨侍林風(fēng)眠身邊。為林風(fēng)眠最為信賴的人士。

  林風(fēng)眠 雙面畫(靜物、人物)

  設(shè)色紙本

  附:袁湘文收藏證書

  此作品為袁湘文女士舊藏。

  68×68cm

  林風(fēng)眠 靜物

  設(shè)色紙本

  附:袁湘文收藏證書

  此作品為袁湘文女士舊藏

  此作品曾為佳士得2011年春季拍賣會(huì) Lot1110號(hào)拍品

  68×68cm

  吳大羽《裸體》

  吳大羽是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上的重要藝術(shù)家和杰出的藝術(shù)教育家。1903年生于江蘇宜興,他于1922年至1927年留學(xué)法國(guó),于1928年擔(dān)任國(guó)立藝術(shù)院(后改為國(guó)立杭州藝專)的首任西畫系主任教授,為中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)界培養(yǎng)了大量?jī)?yōu)秀的人才。他是中國(guó)現(xiàn)代繪畫的開拓者和奠基人之一,也是中國(guó)抽象藝術(shù)的宗師。本次拍賣的作品《裸體》收錄于人民美術(shù)出版社《吳大羽作品集》第38頁(yè),創(chuàng)作時(shí)期約為1929年,是吳大羽存世稀少罕見的早期具象作品,著錄有序且品相保存完整。從畫面中,我們可以看出其早期受塞尚和法國(guó)印象派技法的影響,它不是追求物象的外表描述,只是一種憑藉,整幅作品呈現(xiàn)出一定的抽象意味。裸女背光的深紫墨綠與受光的亮黃朱紅色形成強(qiáng)烈的對(duì)照、襯托,色彩強(qiáng)烈,富于視覺沖擊力,散發(fā)出獨(dú)特的魅力。

  吳大羽 裸體

  油彩畫布

  約1929年

  出版:《吳大羽作品集》,人民美術(shù)出版社,第38頁(yè),2015年。

  80×80cm

  徐悲鴻《讀書圖》

  徐悲鴻1919年赴法國(guó)留學(xué),考入巴黎國(guó)立美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)油畫、素描,并游歷西歐諸國(guó),觀摩研究西方美術(shù)。在北洋政府的資助下,24歲的徐悲鴻到法國(guó)學(xué)習(xí)繪畫。抵歐之初,他參觀了英國(guó)的大英博物館、國(guó)家畫廊、皇家學(xué)院的展覽會(huì)以及法國(guó)的盧佛宮美術(shù)館,目睹了大量文藝復(fù)興時(shí)期以來的優(yōu)秀作品。徐悲鴻感到自己過去所作的中國(guó)畫是“ 體物不精而手放佚,動(dòng)不中繩,如無(wú)韁之馬難以控制?!庇谑?,他刻苦鉆研畫學(xué),并考入巴黎美術(shù)學(xué)校,受教于弗拉芒格先生,開始接受正規(guī)的西方繪畫教育。弗拉芒格擅長(zhǎng)于歷史題材的人物畫,其畫作不尚細(xì)節(jié)的刻畫而注重色彩的和諧搭配與互襯,對(duì)徐悲鴻日后油畫風(fēng)格的形成有著巨大的影響。

  此次朵云軒征集所得徐悲鴻油畫《讀書圖》,畫中女子為徐悲鴻的第二任妻子蔣碧薇,年輕時(shí)的蔣碧薇個(gè)子高挑,皮膚白白的,模樣艷麗, 徐悲鴻那時(shí)以她為模特兒畫過很多畫,說她骨架子很歐版,五官線條柔美而大氣。這件作品在傳神的畫面中洋溢著一種時(shí)代氣息和生活的美好。畫面色彩溫馨,用筆厚實(shí),畫面光感柔和,尤為傳神。蔣碧薇的神態(tài)凝注,使觀者瞬間就被畫面所吸引沁入其中。

  徐悲鴻 讀書圖

  油彩畫布

  1923年

  75.5×51.5cm

  林達(dá)川《富春帆影》、《黃河提灌站》

  在早期畫家中,林達(dá)川是將印象派的色彩和東方書寫意味結(jié)合得最完美的畫家之一。他將繪畫的語(yǔ)言歸納為充滿情緒的點(diǎn)線秩序,以實(shí)寫虛、無(wú)中生有,將西方的點(diǎn)彩技法推到了一個(gè)新的高度。林達(dá)川的點(diǎn)彩筆姿多變、變化豐富,形態(tài)和質(zhì)感相應(yīng)成趣,他將油畫的材質(zhì)特點(diǎn)與中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的形態(tài)結(jié)成了完美的組合,從而鑄就了中國(guó)早期印象派風(fēng)格的經(jīng)典意義。此次獻(xiàn)拍的《黃河提灌站》二件一組,沿襲了林氏‘印象派’的創(chuàng)作方式,即以一種恒久的探索去潛心研究自然,以研究的理性去統(tǒng)馭表現(xiàn)的情緒。同時(shí),他繼承了東方文人繪畫的藝術(shù)理念,語(yǔ)言質(zhì)樸,情緒真誠(chéng)。在他的作品中,我們幾乎看不到意識(shí)形態(tài)時(shí)期的痕跡,他以寂寞和邊緣為代價(jià),最終完成了東方書寫與印象派色彩相結(jié)合的形態(tài)課題,以大半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)歷程鑄就了中國(guó)油畫書寫形態(tài)演進(jìn)的經(jīng)典文獻(xiàn),寂寞,但莊嚴(yán)!”

  林達(dá)川 富春帆影

  油彩畫布

  1970年

  出版:《大璞不雕——紀(jì)念林達(dá)川誕辰一百周年文獻(xiàn)·作品集》,中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社,第273頁(yè),2015年。

  38×54.5cm

  現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)版塊,陣容頗為可觀。陳丹青、陳鈞德、王劼音、周長(zhǎng)江、崔小冬、俞曉夫、殷雄、來源等一線藝術(shù)家的優(yōu)秀作品同樣俊采星馳,無(wú)不展現(xiàn)在當(dāng)代多元語(yǔ)境下藝術(shù)的豐富緯度及其所能抵及的深度,具有多元的投資價(jià)值。

  陳丹青《自戀的查理+素描4張》

  在紐約我所接受的肖像訂件中,要算這一幅最為奇特:畫中男子是上海人,是我紐約寓所的樓下鄰居,是比我資格更老的老知青,是勇敢的同性戀者,是唯一鄭重付錢請(qǐng)我畫像的大陸客戶,也是唯一為自己肖像起題目的人——《自戀的查理》。如老派上海人有個(gè)英文名:“查理”!我與他相熟近二十年 ,不知他的本名。他的生涯使我肅然起敬:六十年代遠(yuǎn)赴新疆,如大部分革命年代必須隱瞞性向的“同志”,他在那里成婚,育有兩個(gè)女孩。新疆農(nóng)場(chǎng)的苦,今時(shí)年輕人不知道了,七十年代,查理攜家眷轉(zhuǎn)往青海,從事重體力勞動(dòng)。文革后,當(dāng)然,查理回到上海,旋即獨(dú)自去到東京。在那里他成為日本雕刻圈的職業(yè)模特,1989年 ,查理移居紐約,未久即擔(dān)任上流餐廳的首席主管,同時(shí),美食美衣。

  查理的青壯年,是人性與各種生活方式被無(wú)情毀損的年代,多少人萎謝作廢了,查理老來依舊神采奕奕:在禁忌與絕望中,查理懂得珍愛自己的身體。他一身好肌肉,直到天命之年 ,仍在紐約寓所放置器材,天天健身。一個(gè)懂得享受的上海人不可能在革命年代如愿,然而查理不放過一個(gè)機(jī)會(huì),即便從新疆流亡青海時(shí),他居然有雅興去戈壁灘瞻拜敦煌的石窟;在紐約的謀生辛勞中,查理西裝筆挺,出入有如紳士,他的寓所簡(jiǎn)直是時(shí)尚雜志的家居樣板頁(yè),哪里看得出主人曾是流落西北的知青。查理做事既負(fù)責(zé),又追求完美,在世貿(mào)中心雙子塔西南角,查理任職的餐廳遙望哈德遜河與自由神像,他將里里外外的生意弄得條理精明。911巨禍那天他正在上班路中,被封鎖現(xiàn)場(chǎng)的軍人攔阻,兩天后,查理憑著上海人的機(jī)智與頑強(qiáng)只身進(jìn)入廢墟場(chǎng),找到面目全非的餐廳,清理濫攤,日后一手回復(fù)生意。

  我與很多同行無(wú)話可說,但樂意和查理閑聊這個(gè)世界。他兼具老知青、老上海與同性戀的最佳品質(zhì):頑強(qiáng)承受,看破人世,享受生命,識(shí)趣、知禮,亂世存身而能化險(xiǎn)為夷,是個(gè)完美的個(gè)人主義者,坦然眷愛自己,并懂得如何眷愛。1998年查理來到我在時(shí)代廣場(chǎng)的畫室,這幅畫,是我在紐約期間難得一顧的全程寫生。有人曾將安迪·沃霍的《貓王》系列與查理的站姿并置,居然神似——沒有人知道查理是誰(shuí),但我很驕傲曾與查理為鄰,并為他留下這幅肖像。

  ——2011年 10月15日陳丹青寫在紐約

  作品《自戀的查理》承載著他對(duì)寫實(shí)藝術(shù)孜孜不倦的追求,我們能通過畫面直白的感受到人物物件結(jié)實(shí)剛毅的肌肉結(jié)構(gòu),逼人的眼神中透出的自信更加烘托出了人物的氣質(zhì),手拿白色背心以及半敞開的褲頭很好的帶出了人物性格的鮮活性,非常契合《自戀的查理》這個(gè)作品名。從畫風(fēng)上看,陳丹青用筆細(xì)膩且不帶一絲猶疑,淺灰色的大背景與人物形成了一種景深的視覺效果,更加顯示出人物半裸著的上身的力量感和立體感。陳丹青的畫令人愛看,耐人尋味,他用他高超的寫實(shí)手法,真實(shí)地表現(xiàn)了濃厚的生活氣息。

陳丹青 自戀的查理 1998年 油彩畫布 130×80cm

  附:作品素描稿4張。

  附:作品與藝術(shù)家合影

  陳鈞德《烏鎮(zhèn)夕照》、《春生繁華》

  陳鈞德,上海人。1960年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院,現(xiàn)任該院教授、中國(guó)油畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事、中國(guó)美協(xié)油畫藝委會(huì)、上海油畫學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)。其實(shí)很難用哪一種既有的風(fēng)格流派給上海戲劇學(xué)院藝術(shù)研究所教授陳鈞德的藝術(shù)進(jìn)行學(xué)術(shù)界定,盡管陳鈞德的風(fēng)景油畫在中國(guó)的風(fēng)景油畫畫壇已有數(shù)十年的影響。有一點(diǎn)是可以肯定的,陳鈞德的抒情風(fēng)景畫是迄今為止中國(guó)畫壇上最純粹的藝術(shù)之一。明麗響亮的莫內(nèi)、雷諾瓦、西斯萊、畢沙羅般輝煌的色彩中顯現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)筆墨的內(nèi)向沉雄:精致如塞尚、馬蒂斯、德朗般無(wú)懈可擊的色塊組合中又處處洋溢著中國(guó)書法的隨意和瀟灑。陳鈞德非常成功地從他的老師林風(fēng)眠、劉海粟、顏文梁處繼承純藝術(shù)的優(yōu)秀品格將其發(fā)揚(yáng)光大,并將西方印象主義和野獸主義轉(zhuǎn)換為充滿中國(guó)人文氣質(zhì)的抒情風(fēng)格。

  《烏鎮(zhèn)夕照》堪稱其典范之作??赡苁菚r(shí)序中秋的緣故,江南古鎮(zhèn)的夕輝暖照引發(fā)了作客他鄉(xiāng)寫生的畫家縷縷鄉(xiāng)愁,作品完成之后,他意猶未盡地在畫背題跋記錄了創(chuàng)作時(shí)間地點(diǎn):“二〇〇七九月中秋前夕于浙江烏鎮(zhèn)夕照寫此。”

陳鈞德 烏鎮(zhèn)夕照 2007年 油彩畫布 70×80cm

陳鈞德 春生繁華 2005年 油彩畫布 68.5×89cm 出版:《陳鈞德油畫作品集》,第46頁(yè),上海人民美術(shù)出版社,2007年。

  周長(zhǎng)江《互補(bǔ) 2000.11》、《山水》

  周長(zhǎng)江是中國(guó)抽象繪畫代表畫家之一。其從藝30年來,對(duì)藝術(shù)不倦的追求,對(duì)學(xué)術(shù)深入的探討,使他從一個(gè)頗具功力的寫實(shí)油畫家演變成一個(gè)非常有創(chuàng)造力的抽象藝術(shù)家。他在當(dāng)代文化進(jìn)程中自覺的更新能力,對(duì)藝術(shù)形式的敏感、新銳,和對(duì)傳統(tǒng)文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的熱衷,使他對(duì)推動(dòng)中國(guó)油畫的現(xiàn)代化發(fā)展作出了積極貢獻(xiàn)。

  《互補(bǔ)》是周長(zhǎng)江在中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)探索上最著名的作品命名。天才的藝術(shù)家善于為自己的內(nèi)在精神世界尋找最恰當(dāng)?shù)膱D像表達(dá),創(chuàng)造出真正具有自己語(yǔ)言體系的藝術(shù)主張。1983年,一次中原之行,讓周長(zhǎng)江開始了他藝術(shù)生涯的“互補(bǔ)”階段。宏大而忍耐、簡(jiǎn)達(dá)而雄渾、樸素而神秘的霍去病墓之石雕,深深啟發(fā)了他,如何從東方文化傳統(tǒng)中吸取新的營(yíng)養(yǎng),以及東方與西方思維上的差異和文化上的互補(bǔ)性,直接導(dǎo)致了其作品的命名—互補(bǔ)。

  周長(zhǎng)江 互補(bǔ) 2000.11

  2000年 油彩畫布 177×207cm

  出版:《海上油畫名家實(shí)錄—周長(zhǎng)江》,第44頁(yè),上海書店出版社,2003年。

  崔小冬《光輝的歲月——羅丹的杰作》、《紅蘋果》

  小冬的繪畫,有著一種他這一代人所不多見的古典“味”;濃厚的色塊、重色的背景、亮艷的膚色,深知,他所畫的對(duì)象,常常是除了畫家,就是模特兒,一派濃濃的畫室景象,一方與社會(huì)保持相對(duì)距離的畫室天地,一系列略帶擺姿的畫室動(dòng)態(tài)。畫室的題材,古典的趣味,所有這些常常易于營(yíng)造出一種俗艷而又常見的流弊來,而在小冬那里,卻十分有效地借取了傳統(tǒng)油畫的塑造之功,脫盡當(dāng)下古典風(fēng)繪畫的嬌柔之氣,以收放有度的剛武用筆,賦予古典味一種獨(dú)特的寫意、酣暢的力度?!S江

  崔小冬 光輝的歲月——羅丹的杰作

  2006年 油彩畫布 160×81cm

  出版:《崔小冬作品集》,上海人民美術(shù)出版社,第58頁(yè)。

  崔小冬 紅蘋果 2007年 油彩畫布 110×75cm

  來源《寂靜之吹拂八》

  來源 1974年生于杭州,師從徐芒耀,現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授。畫筆之精到、敏感、微細(xì),幾乎可以稱之為“嘆為觀止”,在當(dāng)下年輕畫家中獨(dú)樹一幟。

  在來源那里,寫實(shí)對(duì)真實(shí)模擬無(wú)限的接近讓他著迷,寫實(shí)于他,既作為表達(dá)方式也是表達(dá)內(nèi)容本身,是視角官能和身心體驗(yàn)的巧妙融合。維米爾作品的抒情格調(diào)、靜謐詩(shī)意和凝固深沉的美給他留下深刻的印象,洛佩斯慢工出細(xì)活的嚴(yán)謹(jǐn)畫風(fēng)也影響著他的創(chuàng)作風(fēng)格,給他以各種啟示和頓悟。面對(duì)他的作品,觀者直觀可見的是一種技藝之造化,甚至還不敢大喘氣,仿佛這畫面寧?kù)o的如湖水一般,稍有微風(fēng)便起漣漪,畫中的女子安詳而自然,娟秀而淡定,那種淡淡在氣息仿佛歲月如風(fēng)一般吹過這個(gè)寂寞的夏季,處處留下一片寧?kù)o內(nèi)省、純凈溫柔,如微雨細(xì)風(fēng),彌漫撲面輕沁人心。

來源 寂靜之吹拂八 2007年 油彩畫布 180×90cm

俞曉夫 人物 油彩畫布 50×61cm

  “望崦嵫而勿迫,恐鵜鶘之先鳴”每逢撰文,恰如挾余勇前行中的回顧,慨嘆光陰有限,時(shí)不我待。惟秉持對(duì)藝術(shù)的虔誠(chéng)和對(duì)藏家的真摯,兼收并蓄,在跌宕不定、紛繁雜呈的藝術(shù)市場(chǎng)中,盡點(diǎn)滴之力,窺藝術(shù)之光焰,品人生之況味。

  殷雄 靜物陶罐

  1999年 油彩畫布 112×144cm

  出版:《海上油畫續(xù)集》,第181頁(yè),上海書畫出版社,1997年。

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