時間:2018/6/26 15:17:16 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
趙無極《16.9.91》1991年作 布面油畫 114×146cm
[北京保利]現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場
2018年06月20日晚,北京保利2018年春拍“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場”在北京四季酒店舉槌,本場共41件精品上拍。其中,趙無極70歲創(chuàng)作的《16.9.91》以1500萬元起拍,2200萬元落槌,加傭金最終以2530萬元成交。(拍前估價:RMB 18,000,000-25,000,000)
趙無極于五十年代中開始鉆研抽象畫,并從象形文字和其他古代中國視覺文化中探索各種符號和圖案。于六十年代,則從抽象表現(xiàn)主義和唐宋山水畫取材,于畫作中呈現(xiàn)對自由精神和即興表現(xiàn)的追求;于七十年代,他重投水墨與紙本的懷抱,開辟抽象畫的新路徑。趙無極一方面逐漸加強(qiáng)色調(diào)的細(xì)微變化,一方面簡化厚實(shí)的書法筆觸。踏入八十年代,趙氏專注于色彩所呈現(xiàn)的活力和節(jié)奏,并以更大膽奔放的方式探索色彩。在九十年代初,畫家突破了以往的畫面格局,畫中出現(xiàn)了筆觸由外向內(nèi)包圍,中央反而相對虛空、深邃的新形式,用色經(jīng)常采取外圍濃重而中心明亮的安排。在這個階段中,趙無極開始在畫面中融入更多中國水墨的趣味,經(jīng)過稀釋的顏料流動于畫布之上,營造出一種類似于張大千的潑墨潑彩畫式的效果。
此幅《16.9.91》即采取了上述空間構(gòu)成,白色的背景中鋪陳著形態(tài)各異的色塊與色點(diǎn),這些彼此碰撞交融的色彩產(chǎn)生了一種富于韻律的流動性,既向外分散,又環(huán)繞著中心。這或許是某一處風(fēng)景如海岸沙、山嶺村舍給人的瞬間印象,雖然沒有明確的形象,但觀者可以從純粹的色彩排布中感受到一種東方山水畫的意境,這也是畫家在有意設(shè)置的中國符號中營造的情感共鳴。畫面上方、左右的留白形成一種虛實(shí)對比,明暗、虛實(shí)之間模糊的、氤氳的氛圍令人想起元明時期的小景山水,而不羈揮灑的筆觸又令人想起書法中狂草的筆勢??梢钥吹?,趙無極從傳統(tǒng)水墨畫中汲取的形式資源為其作品注入了更為豐富的畫面結(jié)構(gòu)與筆墨韻致。
在《16.9.91》中,趙無極展現(xiàn)了他對于一種充滿精神意味的宇宙意識的追尋,畫中他大膽地運(yùn)用色彩,展現(xiàn)空間的無限和光的明朗純凈,色彩與筆觸在柔和與沈靜、跳動與輕舞、矛盾與沖突之間取得了完美的平衡,體現(xiàn)了“互相排斥的東西結(jié)合在一起,不同音調(diào)造成最美的和諧”這一哲學(xué)概念。一如李白的詩歌:
半壁見海日,空中聞天雞。千巖萬轉(zhuǎn)路不定,迷花倚石忽已暝。
熊咆龍吟殷巖泉,栗深林兮驚層巔。云青青兮欲雨,水澹澹兮生煙。
忽魂悸以魄動,恍驚起而長嗟。
——李白 《夢游天姥吟留別》(節(jié)錄)
事實(shí)上,趙無極從70年代初就開始作水墨畫。那時的水墨,可以說是以他的油畫為背景的水墨,水墨中那些敏感的破筆、碎筆顯然是從他的油畫中發(fā)展而來。只是在水墨畫中顯得更加輕快丶灑脫和隨意。從最深層的意義上看,趙無極的藝術(shù)所表達(dá)的正是“無形”之“大象”,這種“至小無內(nèi)、至大無外”的抽象境界,正是中國先哲所建立的對宇宙的觀照方式。它不再是對一山一水、一樹一石的具象式的觀照,而是一種對大氣盤旋的宇宙大象的宏觀理解和冥想。但要通過繪畫對這種“宏觀理解和冥想”作出表達(dá),只有借助于抽象的方法。
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