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徐悲鴻 愚公移山 1940 年 布面 油畫 46×107.5 cm

　　每到拍賣季,都是熱愛藝術品人們的饕餮盛宴。從5月開始，北京眾多一線拍賣行征集來的琳瑯滿目的藝術品紛紛閃亮登場。今年6月，在藝術品扎堆的“拍賣月”，將不約而同地集中在這個月內完成春拍。

　　此時，鐘情和熱愛藝術者會選擇自己喜歡的拍場去大飽眼福，而眾藏家則紛紛摩拳擦掌，要在競拍中將自己喜愛的藝術品一舉拿下。無論是古代書畫、現(xiàn)當代油畫，瓷器玉石，還是古典家具和古籍善本等等，都能在各拍賣公司舉辦的預展中看到眾藏家流連忘返的身影。當然人們最矚目的還是哪件藝術品最終又拍出了天價，刷新了價格的新紀錄。尤其是藝術品背后蕩氣回腸的歷史故事最吸引藏家,因為這是藝術品價格漲跌的關鍵因素。

　　縱覽京城各大一線拍賣行的拍品,可謂是璀璨奪目,佳作迭出。6月10日，在嘉德藝術中心二十世紀及當代藝術部首次率先進行預展，為中國嘉德2018春季拍賣會拉開帷幕。

　　在世紀巨制《愚公移山》的油畫面前，吸引了不少藏家和藝術愛好者欣喜的目光。這是徐悲鴻于1940年創(chuàng)作。當年經(jīng)泰戈爾引見，徐悲鴻在印度會見圣雄甘地，并為其畫像，徐悲鴻從這位領導印度獨立運動的圣賢身上，看見了中國古代寓言中愚公形象的精神相承。“愚公移山”出自《列子·湯問》，后世用以比喻知難而進、有志竟成的行為。徐氏業(yè)已醞釀二十余年的“愚公移山”，終在此時臻于成熟。

　　徐悲鴻大型人物繪畫《愚公移山》，共創(chuàng)作油畫版本兩件、中國畫版本一件及草稿與人物寫生數(shù)十幅。其中，油畫大尺幅版本及中國畫版本現(xiàn)藏于徐悲鴻紀念館。此次中國嘉德隆重推出的《愚公移山》為第一稿，尺幅為46x107.5cm，全面展示了徐悲鴻作為現(xiàn)實主義繪畫大師在中西繪畫融合上所取得的巨大成就，極具浪漫主義英雄情懷。該作品后被中國美術史定位為“徐悲鴻藝術創(chuàng)作頂峰時期的經(jīng)典代表，20世紀最偉大的作品之一，堪稱民族瑰寶?！?

　　1941年12月8日，日軍偷襲珍珠港，太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)，同日凌晨4時，新加坡日機空襲，15日，檳城陷落，日軍兵臨獅城。徐悲鴻登上淪陷前最后一班開往印度的輪船，離開新加坡。臨行前連夜托摯友韓槐準、黃曼士、鐘青海將其所藏繪畫、書籍、碑帖、文玩、印章以及包括《愚公移山》在內的幾十幅油畫，運至羅弄泉密藏。

　　1953年徐悲鴻病逝。次年2月19-21日，新加坡中華美術研究會與南洋美專、南洋學會、中國學會在維多利亞紀念堂舉辦“徐悲鴻遺作展”，展出了浩劫幸存于新加坡的徐悲鴻遺作，包涵此件《愚公移山》等80余幅。徐悲鴻一生創(chuàng)作的油畫約一百余件，早年和盛年所作的40余件精品均留在了新加坡。這段南洋歲月，不僅是徐悲鴻油畫生涯的高峰，也是中國民族救亡史的重要注腳。《愚公移山》充滿傳奇地向我們再次打開了中國現(xiàn)代美術創(chuàng)作的一段重要歷史，注定成為一件中國美術史的豐碑之作。

　　就目前所掌握的材料看，在徐悲鴻大型人物畫創(chuàng)作中，唯《愚公移山》是用中國畫和油畫兩種語言來呈現(xiàn)的，有鑒于兩件大尺幅作品已藏于徐悲鴻紀念館，此件《愚公移山》現(xiàn)身中國嘉德春拍，乃市場之幸，作為民間可流通的最為重要的20世紀扛鼎之作，有望創(chuàng)造中國油畫拍賣的世界紀錄，人們翹首以盼花落誰家！

　　今年是中國嘉德成立25周年，二十世紀及當代藝術部以學術梳理美術史，集結眾多名家經(jīng)典，拍品陣容強大，3大夜場總底價逾5億，實為歷年底價之最，以此向嘉德25周年慶典獻禮。

　　中國嘉德 2018 春季拍賣會將于 6 月 15 日至 17 日在北京國際飯店會議中心舉行預展， 6 月 18 日在嘉德藝術中心舉槌拍賣。本季拍賣共推出中國書畫、二十世紀及當代藝術、瓷器及古董珍玩、古典家具及工藝品、古籍善本、名人手跡、郵品錢幣等各藝術門類 6600 余件臻品佳構，為廣大藏家奉獻一場美輪美奐的藝術盛宴。

　　2018 春拍，中國嘉德除了有中國美術史上博物館級世紀巨獻——徐悲鴻的《愚公移山》亮相，李可染、齊白石、傅抱石等藝術大家的煌煌巨制，《石渠寶笈》著錄的古代書畫，皇室御制的深宮臻品，失傳千年的宋刻孤本，傳世古琴、經(jīng)典明清古典家具等各藝術門類都有眾多精彩呈現(xiàn)給市場。

　　中國書畫版塊以“游春”為主題貫穿本季思路?！队未骸房胺Q傅抱石仕女畫的經(jīng)典之作，時隔數(shù)十載，臨風微步，翩然而至。

傅抱石 游春

　　李可染的巨制《千巖競秀萬壑爭流圖》是李可染晚期山水畫杰作，是繼《萬山紅遍》后完美體現(xiàn)李家山水圖式的又一經(jīng)典。

李可染 千巖競秀萬壑爭流圖

徐悲鴻 秋林三駿

　　還有靳尚誼新古典主義巔峰巨制《畫僧髡殘》等，讓觀眾先睹為快。

靳尚誼 《畫僧髡殘》

　　在瓷器板塊中，其中，清乾隆御制青花夾洋彩通景“桃花源”圖 雙耳活環(huán)大瓶，其形制、技藝、畫工、釉彩均為乾隆一期瓷器的至臻之作，堪稱中國傳統(tǒng)人物山水畫完美展現(xiàn)在御用瓷器上的典范。

　　清乾隆御制青花夾洋彩通景“桃花源”圖雙耳活環(huán)大瓶 “大清乾隆年制”六字三行篆書款，乾隆本朝 高 55.2 cm

　　據(jù)介紹,此次宮廷夜場將呈現(xiàn)乾隆御制青花夾洋彩通景“桃花源”圖雙耳活環(huán)大瓶，其器身之上的洋彩通景圖所描繪之避世“桃源”遍布桃花綠柳，與青山碧水一同漾出春意無限，恰逢其時。

　　瓶身所繪的洋彩通景圖，為東晉文學家陶淵明的《桃花源記》。詩人借武陵漁人行蹤這一線索，把理想和現(xiàn)實聯(lián)系起來，通過對“桃花源”安寧和樂的場景的描繪，表達對美好生活的追求。這一題材，也成為了眾多畫家的靈感來源與暢想。

　　乾隆朝的洋彩瓷器俱為“大內出樣”，后再由景德鎮(zhèn)畫工繪于器身。然則將山水圖卷繪于瓶身之上，又要近水遠山，布局得當，實非易事?！疤一ㄔ础眻D活環(huán)大瓶即為難得佳作，亦甚可言于乾隆皇帝對“桃花源”的寄情之作。

　　"憶昔入桃源，萬古仙家趣。桑麻滿平疇，緋英纈千樹。"弘歷的詩《擬漁人復至桃花源不復得路》正是對“桃花源”圖雙耳活環(huán)大瓶景色的描繪。

　　乾隆一朝繼往開來，是陶瓷史上取各代所長集大成的時代。相較于前朝瓷器上以青花或釉上五彩繪制的通景畫，因洋彩色料明快艷麗，深淺有度，玻璃質感中又透出濃郁的油彩感，加之景德鎮(zhèn)畫工在乾隆一朝施彩時運用西方繪畫技法，使得乾隆洋彩器上呈現(xiàn)出的畫面勾染皴擦，濃淡分水，立體感強，為陶瓷史上通景畫無可超越的巔峰。

　　清雍正琺瑯彩萬花錦紋碗，瓷胎潔白瑩潤，外壁滿繪四時花卉圖案，在中心位置繪有大朵的牡丹、荷花，周圍簇擁小朵的玉蘭、繡球、蘭蕙、石榴、芙蓉、菊花、桂花、菖蒲、石竹等四季花卉，花葉滿密覆蓋全器。底落“雍正年制”四字藍料楷書款。此類圖案舊稱“百花錦”， 又名“百花不露地”“萬花錦”“錦上添花”等，寓意百花獻瑞，盛世長春。本品是除了北京故宮博物院藏同樣款識琺瑯彩百花紋碗一件以外，目前市場流通中所見的第三件，殊為難得。

清雍正 琺瑯彩萬花錦紋碗

　　眾多拍賣會、藝術品集中出現(xiàn)，的確是件好事，但“春拍買什么？”這也是眾買家要面對的“糾結”。2018年春拍期間，在藝術市場的嚴峻考驗面前，許多拍賣公司都做足了功課。

　　北京匡時國際拍賣有限公司6月15日至16日在北京嘉里大酒店舉槌開拍。其拍品畫家曾梵志的《無題》，吸引了不少藏家的關注?？飼r在介紹《無題》油畫時寫道：在本次上拍的風景作品《無題》中，枯木與寒風蕭瑟所構成的萬徑無人之畫面，觀者仿佛置身于朦朧的叢林，景物的縱深感在神秘的紅白光影之間逐漸顯現(xiàn)。背景色彩由普藍色逐漸加深至青黑色，無窮無盡的空間亦隨之伸展開去，似乎暗示著前方的道路漫漫，沒有起點與終點。畫面中虬枝叢生，布滿了極具張力的線條，黑色油彩所勾勒而成的藤蔓輪廓與糾纏的枝架，以及游曳于叢林間的紅藍交迭的細線，以生物體無法呈現(xiàn)的方式分布交織，構成一片錯綜復雜的枝網(wǎng)。

　　無題 曾梵志

　　布面油畫

　　2008年 款識：曾梵志 Zeng Fanzhi 2008（正面）

　　來源：亞洲重要私人收藏

　　早在2000年，曾梵志的作品中就出現(xiàn)了純粹抽象的類型，他對于狂亂線條的試驗，完全改變了先前面具時代的謹慎和精致，在這個過程中發(fā)現(xiàn)了“破壞”的力量，干脆將其保留并發(fā)展，借助畫筆的隨意性和控制性兩方面的相互制衡，將力量與自由度融為一體，形成了之后的“亂筆”風格。過去數(shù)年中，曾梵志創(chuàng)作的“亂筆”風景畫逐漸增加，作品大都以深邃的叢林為題，其中部分是單純的風景，部分則有形單影只的主角置于其中。整體畫面氣勢恢弘，在遠透視法的表現(xiàn)下，使觀者在繁盛茂密的枝椏背后，獲得了一個全新的視野或一片心靈的凈土，令一種視覺上的虛擬旅行得以實現(xiàn)。

　　所謂風景，雖非惟肖寫實，但神形逼真尤似夢幻之境。這狂亂而帶有勁道的筆鋒并不僅僅是在描繪枝椏的形態(tài)，這亦是對大自然偉大力量的描摹。整個畫面賦予觀者心理學上的深度與震撼，似乎暗示著人類于大自然及社會環(huán)境中的渺小與無助?？此剖请s草叢生的荒原，又好像野火焚燒過的曠野......駐足凝目，雜蕪的筆觸間那閃現(xiàn)出的一片明亮的光影色彩，仿佛是嚴寒中黎明的曙光，是即將迎來的春天 ……

　　如同曾梵志自己的感悟：“這些不是真實的風景，而是一種妙悟的體驗，妙悟可說是永不停息的發(fā)現(xiàn)之旅?！?

　　這些唯美而空靈的介紹，無疑也提升了拍品的藝術價值。

　　而有些藝術拍品背后的人文關懷元素，也一樣吸引了藏家的眼球。如匡時當代藝術中畫家周春芽的作品《綠狗》。

　　綠狗2001A 周春芽

　　布面油畫 2001年

　　款識：2001 周春芽 Zhou Chunya （正面）

　　 1994年，一只叫“黑根”的德國牧羊犬走進周春芽的生活與他相伴，逐漸成為畫面的主角。起初“黑根”被畫成黑色，1997年周春芽忽發(fā)奇想將“黑根”畫成綠色，此后“綠狗”的形象成為延續(xù)不變的主題。它是周春芽藝術創(chuàng)作生涯中最具解放色彩的綠狗。誕生并化身于油彩揮毫之下的綠狗，以其放肆不修邊幅的樣貌活躍于畫布，而油彩筆觸中所呈現(xiàn)的咨意蔓延、齜牙裂嘴、狂放的肢體動作，渾身散發(fā)出野性的氣息，綠狗的直白撒野塑造出一系列藝術作品是最讓人著迷的標志特徵。

　　1999年“黑根”病死，令周春芽十分難過，他暫時擱筆，不愿再畫綠狗。2001年初周春芽再次開始描繪綠“黑根”?？纱藭r他描繪的是從內部構建了骨瘦如柴的、幾乎像空氣一樣的狗的靈魂。它們的唯一存在好像就是在“精神層面”。其中綠狗的豎直形態(tài)的出現(xiàn)，這讓綠狗的形象和山石完全的融合在了一起。原始的生命力可以在動物（例如狗）和植物（例如桃花）中完全的展現(xiàn)，但在人的生命中，它卻只會在少數(shù)幾種情況下爆發(fā)出來，性可能就是其中一種情況。

　　周春芽十分喜歡植物和動物，因為他喜歡它們的純潔，也表明他實際上更加偏好較為人性化的主題。周春芽說：“我熱愛傳統(tǒng)，但拒絕溫馴和奴化，我沒打算為古人負責，我關心的是我的感動和我的表達”。所以在描繪古人題材時周春芽顯得如此不羈和悍然不顧，將表現(xiàn)主義注重內心情感的強烈畫風與中國文人畫兩相融合。標志著這兩相融合的則有“綠狗”系列。

　　周春芽說：“我的藝術不是屬于那種非常前衛(wèi)、先鋒的藝術，而是跟傳統(tǒng)有所粘連的，我的藝術沒有完全脫離傳統(tǒng)?！彼囆g要具有世界性首先要具有民族性，中國“油畫民族化”的精神是倡導將油畫這一舶來品與本民族文化結合，油畫要實現(xiàn)中國化、本土化。從這一點判斷，周春芽在中國當代美術史上是一個實現(xiàn)了油畫民族化，并且是一位承前啟后的藝術家。

　　2018春拍大戰(zhàn)正酣，藝術品海洋中霞光閃閃，美不勝收的各類藝術品很難一一展述，人們翹首以盼，藝術品交易再創(chuàng)造新的紀錄！

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