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Lot.671 楊心廣《無(wú)題之九》 2014年 松木綜合材料 99.8×100cm
中國(guó)當(dāng)代畫(huà)壇上最富活力的當(dāng)屬青年藝術(shù)家群體,他們以鮮明的個(gè)人風(fēng)格彰顯自己的藝術(shù)個(gè)性,或重視情感表達(dá),或關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)。他們才華橫溢,不乏創(chuàng)新的勇氣,日益贏得大眾的青睞。
楊心廣喜歡用自然材料進(jìn)行創(chuàng)作,在改造及重新審視木、石等媒材的過(guò)程中探索“物”與“心”的關(guān)系?!稛o(wú)題之九》以松木為原料,經(jīng)雕刻、涂抹白色丙烯顏料制作而成。楊心廣用工具重塑了木質(zhì)的肌理,皺紋紙一樣的背景上有若干裸露的凸起,故意保留了木材的原始面貌。沿著凸起的部分,另一種條紋狀的紋理被加入,豐富了作品的層次感。這些人工的和天然的痕跡,經(jīng)過(guò)楊心廣的重組,最終呈現(xiàn)出一種奇特的藝術(shù)效果。一方面刻意消解物質(zhì)本身,增添人為的干預(yù),另一方面也充分表達(dá)對(duì)材料原初狀態(tài)的尊重,藝術(shù)家試圖通過(guò)這種與“物”對(duì)話的方式反映出人與自然之間矛盾而復(fù)雜的關(guān)系。
Lot.672 張雪瑞 《無(wú)題》 2011年 布面油畫(huà) 99.8×99.8cm
張雪瑞的作品風(fēng)格鮮明,一直圍繞著規(guī)則的結(jié)構(gòu)布局與漸變色彩不斷探索,看似簡(jiǎn)單,卻要求對(duì)色彩的高度敏感,以及精準(zhǔn)地把握漸變梯度。此外藝術(shù)家經(jīng)驗(yàn)與感性因素參與其中,又為作品增加了不可控性和偶然性。日本著名美術(shù)評(píng)論家千葉成夫曾評(píng)價(jià)她的畫(huà)“有一種空間上的厚度”。
Lot.673 康海濤《歲月有多長(zhǎng)》 2003年 紙本油畫(huà) 100.7×160.7cm
Lot.674 康海濤《十月之水》 2003年 紙本油畫(huà) 153.5×106.5cm
康海濤對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言的體驗(yàn)與表達(dá)獨(dú)特而深入,藝術(shù)視野極為廣闊,有著激烈而迫切的情感釋放。《歲月有多長(zhǎng)》和《十月之水》與康海濤為人所熟知的“夜景”系列不同,呈現(xiàn)出畫(huà)家早期在抽象領(lǐng)域所做出的嘗試。這兩幅畫(huà)采用了相似的表現(xiàn)方式,都是一組抽象圖形的排列組合。畫(huà)面背景深邃黝黑,與色彩鮮明的畫(huà)面主體形成對(duì)比,營(yíng)造強(qiáng)烈的視覺(jué)效果??岛姓J(rèn)自己在創(chuàng)作時(shí)有很大的不確定性,尤其是早期作品,一般都是情緒化的產(chǎn)物,很大程度上是心情的釋放和即興表達(dá)。在這些美麗而詭異的畫(huà)面背后,隱藏著畫(huà)家某些復(fù)雜的社會(huì)情緒,通過(guò)這種圖式尋求最大程度的“自由表達(dá)”。
Lot.676 宋琨《平衡》(左)、《廁所》(右) 2005年 布面油畫(huà) 27×35cm×2
2005至2006年,宋琨以一組源于自我生活經(jīng)驗(yàn)的作品進(jìn)入公眾視野。她把零碎的生活細(xì)節(jié)和意象流水賬般記錄在畫(huà)布上,自稱(chēng)為“繪畫(huà)日記”。像《廁所》這種極為私密的生活碎片,或是基于日常某個(gè)瞬間的《平衡》,如默片一樣一幀幀靜靜呈現(xiàn),具有意識(shí)流式的敘事特征。她的畫(huà)干凈、清澈、靜謐,略帶灰調(diào)的色彩顯得冷靜而憂郁,筆觸有一種靈動(dòng)的光感,不同于印象派的那種外光,是接近銀幕畫(huà)面透出的影像感。畫(huà)中的物象模糊不清,像對(duì)不準(zhǔn)的焦的鏡頭,介于真實(shí)與虛幻之間。宋琨的作品是一代人心靈的真實(shí)寫(xiě)照,私密的場(chǎng)景透露出現(xiàn)實(shí)的社會(huì)性,藝術(shù)家的敏感與溫情直指人心。
Lot.678 黃宇興《獻(xiàn)給自由》 2009年 布面油畫(huà) 170×230cm
黃宇興的繪畫(huà)并不受制于某一種理想形象的限定,有種隨心而欲的任性,全靠心靈與畫(huà)布的自然生發(fā)。2008年,黃宇興的生活遭遇極度動(dòng)蕩,這種經(jīng)歷反映在作品中,即體現(xiàn)為靜態(tài)繪畫(huà)完整性的消解,取而代之的是破碎的形象、堆疊的色層等。本幅《獻(xiàn)給自由》即創(chuàng)作于那一時(shí)期,畫(huà)面整體基于現(xiàn)實(shí)的物象,色調(diào)卻分外暗沉、陰郁。本幅作品不屬于黃宇興任何一個(gè)系列,只是從如血瘀般的紅色斑跡,畫(huà)布側(cè)面刻意保留的銀色、熒光色顏料中,尚能找到一絲畫(huà)家個(gè)人風(fēng)格的印記。那一年黃宇興創(chuàng)作極少,本幅純粹是畫(huà)家在特殊時(shí)期的情感釋放之作。
Lot.679 陳彧君《臨時(shí)家庭·禮堂之一》 2010年 布面丙烯 200×300cm
出版:《70后藝術(shù)的十個(gè)個(gè)案》,中國(guó)經(jīng)濟(jì)出版社,北京,2010年10月,圖版
《屋漏痕·形式的承載》,中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社,杭州,2011年12月,第142頁(yè)
展覽:“屋漏痕·形式的承載”,2012年1月13日至2月12日,浙江美術(shù)館,杭州
陳彧君生于福建莆田,其作品與閩中僑文化有著密切關(guān)系。《臨時(shí)家庭》系列始于2010年,作品延續(xù)《亞洲地境》系列對(duì)空間和身份關(guān)系的思考,通過(guò)再現(xiàn)虛擬的場(chǎng)景,表達(dá)藝術(shù)家對(duì)其家族遷徙過(guò)程中曾經(jīng)擁有過(guò)、居住過(guò)的建筑空間的記憶與想象。本幅《臨時(shí)家庭·禮堂之一》即屬于此系列早期的代表性作品,畫(huà)中空間是沒(méi)有明確含義的日常之景,帶有南洋裝飾風(fēng)格的禮堂代表著藝術(shù)家對(duì)遙遠(yuǎn)家族記憶的追溯。
Lot.681 煙囪 《嘔吐的黑雪人》 2014年 布面油畫(huà) 80×60cm
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