時(shí)間:2018/5/27 18:13:56 來(lái)源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
十幅西洋古典油畫展示荷蘭與佛蘭芒黃金時(shí)代
5月25至28日,香港蘇富比將于金鐘藝術(shù)空間展出一系列荷蘭與佛蘭芒油畫巨作,為7月4日倫敦西洋古典油畫晚拍揭開序幕,將西洋藝術(shù)史上一段重要時(shí)期──荷蘭與佛蘭芒黃金時(shí)代的歷史細(xì)細(xì)道來(lái)。
倫敦蘇富比拍賣
西洋古典油畫晚拍|2018年7月4日
西洋古典油畫日拍|2018年7月5日
香港預(yù)展
5月25至28日
香港蘇富比藝術(shù)空間(金鐘太古廣埸一座五樓)
荷蘭與佛蘭芒的區(qū)別
十六世紀(jì),荷蘭共和國(guó)與南尼德蘭(Netherlands;亦稱「佛蘭芒地區(qū)」(Flanders),即現(xiàn)今的比利時(shí))同屬一邦,受天主教西班牙統(tǒng)治。然而,北部的新教徒長(zhǎng)期抵抗天主教,努力爭(zhēng)取獨(dú)立,終在1588年成功。新成立的荷蘭共和國(guó)(Dutch Republic;即現(xiàn)今的荷蘭:The Netherlands)旋即成為歐洲最富庶強(qiáng)大的國(guó)家之一。
十七世紀(jì)的南北尼德蘭畫壇名家輩出,而兩者的宗教殊途也造就了藝術(shù)上的分野。以魯本斯(Rubens)為代表的佛蘭芒(Flemish)藝術(shù)美輪美奐,華麗典雅,多以宗教為題旨;信奉新教的荷蘭共和國(guó)商業(yè)發(fā)達(dá),崇尚科學(xué),藝術(shù)以世俗場(chǎng)景為主,反映現(xiàn)實(shí)。
除了肖像畫和宗教畫等傳統(tǒng)藝術(shù)形式,黃金時(shí)代也見證了嶄新藝術(shù)種類的誕生和發(fā)展。靜物畫蛻變成獨(dú)立的藝術(shù)形式;老楊·布呂赫爾(Jan Brueghel the Elder)等畫家令風(fēng)景畫逐漸流行,甚至更上一層樓,具備商業(yè)價(jià)值。風(fēng)俗畫也同時(shí)出現(xiàn),畫家透過(guò)一絲不茍的細(xì)膩妙筆描繪日常生活,約翰尼斯·維梅爾(Johannes Vermeer)等巨匠的杰作至今依然備受尊崇。
當(dāng)時(shí)的荷蘭商賈富甲一方,他們對(duì)個(gè)人形象的重視令肖像畫風(fēng)靡一時(shí),對(duì)居室內(nèi)部或風(fēng)景的描繪,則反映了他們對(duì)真實(shí)生活的追求。與佛蘭芒商賈不同,荷蘭商賈信奉新教,并憑借財(cái)務(wù)自由委托畫家進(jìn)行創(chuàng)作,以反映其地位和喜好。同時(shí)期的佛蘭芒藝術(shù)則充滿華麗的天主教特色和巴洛克風(fēng)格,與之大相徑庭。
是次預(yù)展帶來(lái)彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens)、倫勃朗·凡·瑞金(Rembrandt van Rijn;或譯林布蘭)、安東尼·凡·德克爵士(Sir Anthony Van Dyck)等荷蘭與佛蘭芒黃金時(shí)代大師的巨作,透過(guò)呈獻(xiàn)傳奇畫家的作品,探討西洋藝術(shù)史上意義重大的時(shí)期。
荷蘭與佛蘭芒黃金時(shí)代藝術(shù)
五大主題
一)肖像畫
彼得·保羅·魯本斯爵士(佛蘭芒) 《威尼斯貴族肖像》 油彩橡木畫板 估價(jià)約3,000,000英鎊
魯本斯與卡拉瓦喬均(Caravaggio)是十七世紀(jì)歐洲最具影響力的畫家。魯本斯是佛蘭芒人,作品帶有華麗的巴洛克風(fēng)格。此幅威尼斯貴族肖像作于十七世紀(jì)二十年代,正值其創(chuàng)作生涯高峰,而本作相信一直由畫家本人收藏至離世。盡管魯本斯極有可能根據(jù)一幅廷托雷托(Tintoretto)的威尼斯作品畫成此畫,但畫中人卻應(yīng)出自他的想象。
二)宗教畫
彼得·保羅·魯本斯爵士(佛蘭芒) 《十字架上的基督》 油彩橡木畫板 估價(jià)600,000–800,000英鎊
此作描繪人群摩肩擦踵圍繞基督被釘十字架的凄美意境──這是魯本斯一生中不斷重復(fù)創(chuàng)作的主題。此情此景充滿宗教色彩,在佛蘭芒畫家筆下歷久不衰?!妒旨苌系幕健氛宫F(xiàn)了魯本斯豐富的創(chuàng)造力、隨心所欲的灑脫筆觸以及精湛的繪畫技巧。
小彼得·布呂赫爾(Brueghel the Younger)(佛蘭芒) 《基督與犯通奸罪的女子》 油彩橡木畫板 估價(jià)300,000–400,000英鎊
佛蘭芒畫家小彼得·布呂赫爾是老彼得·布呂赫爾(Pieter Brueghel the Elder)的長(zhǎng)子,一向擅長(zhǎng)描繪鄉(xiāng)村農(nóng)家生活。由小彼得·布呂赫爾或其畫室根據(jù)此構(gòu)圖創(chuàng)作的十五幅作品中,本作是唯一附有畫家簽名和紀(jì)年的作品。在本作中,小彼得·布呂赫爾以其獨(dú)有的豐富用色演繹這個(gè)主題場(chǎng)景,讓人深入了解這位畫家的藝術(shù)視野以及他對(duì)其父作品的詮釋。
安東尼·凡·德克爵士(佛蘭芒) 《牧羊人來(lái)朝》
油彩橡木畫板,約1627-28年作 58.5 x 47公分;23 x 18 ½英寸
估價(jià)600,000–800,000英鎊
安東尼·凡·德克是佛蘭芒巴洛克畫家,生前身后均享譽(yù)國(guó)內(nèi)外。此幅油彩素描畫于凡·德克赴英出任查理一世的首席宮廷畫師前,其獨(dú)特之處不僅在于創(chuàng)作手法,還在于尺幅遠(yuǎn)超他在此時(shí)期創(chuàng)作的其他素描作品?!赌裂蛉藖?lái)朝》的畫面近乎單色,卻彰顯了凡·德克年輕時(shí)非凡的繪畫天賦。
三)靜物畫
從植物百科全書到多寶格,人們對(duì)大自然的好奇心與日俱增,大自然的標(biāo)本成為畫家描繪現(xiàn)實(shí)世界和發(fā)揮創(chuàng)意的靈感來(lái)源。1600年以還(荷蘭東印度公司創(chuàng)辦于1602年),荷蘭與遠(yuǎn)東的貿(mào)易大幅增長(zhǎng),大量來(lái)自異域的花卉標(biāo)本被帶回本國(guó),以滿足荷蘭國(guó)民的消費(fèi)意欲,靜物畫的誕生可謂適逢其時(shí)?!赣艚鹣憧駸帷拐沁@股風(fēng)潮的最佳體現(xiàn),這種時(shí)髦鮮花的引入掀起一陣狂熱,郁金香球莖成為人人趨之若鶩的奢侈品。
動(dòng)植物標(biāo)本及描繪大自然的作品在歐洲大受歡迎,靜物畫(英語(yǔ)「still life」一詞衍生自荷蘭語(yǔ)「stilleven」)因而作為一種繪畫形式廣為流傳。
巴爾薩澤·凡·德·阿斯特(Balthasar van de Ast)(荷蘭)
《靜物:石架上玻璃酒杯內(nèi)的花卉、昆蟲與蜥蜴》
油彩銅畫板 估價(jià)600,000–800,000英鎊
巴爾薩澤是一位多才多藝、活力十足的畫家。此幅保存完好的杰作畫于1622年,正值凡·德·阿斯特最成功且創(chuàng)作豐富的時(shí)期,可謂他其時(shí)最登峰造極的作品之一。
盡管女性畫家的數(shù)量屈指可數(shù),但她們勇敢躋身男性主導(dǎo)的藝壇,克服莫大的困難名留青史,為靜物繪畫作出不可磨滅的貢獻(xiàn)。其中佩特斯以筆觸細(xì)膩見稱,對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。其他同時(shí)期的頂尖女性畫家還包括德國(guó)插畫家兼博物學(xué)家西碧拉·梅里安(Sybilla Merian),以及主要?jiǎng)?chuàng)作細(xì)致花卉畫的瑞秋·盧赫(Rachael Rysch)。
克拉拉·佩特斯(Clara Peeters)(佛蘭芒) 《靜物:玻璃瓶中的花卉》
油彩銅畫板 估價(jià)250,000–350,000英鎊
克拉拉·佩特斯是一位靜物畫畫家,出生于現(xiàn)今比利時(shí)境內(nèi)的安特衛(wèi)普(Antwerp),接受傳統(tǒng)的佛蘭芒巴洛克風(fēng)格繪畫訓(xùn)練。她一生有大部分時(shí)間都在阿姆斯特丹進(jìn)行創(chuàng)作,是荷蘭黃金時(shí)代早期重要的女性畫家。
這幅靜物畫精致迷人,是克拉拉·佩特斯為數(shù)不多的作品之一。畫中有一瓶經(jīng)過(guò)細(xì)心布置的晚春花卉,白色鑲邊上巧手散飾小型生物。此作最近才被人發(fā)現(xiàn),從未經(jīng)文獻(xiàn)記述,有如滄海遺珠,令人興奮。畫面下方正中有一顯眼的簽名,表明此乃這位杰出靜物畫畫家的親筆之作。
四)風(fēng)景畫
風(fēng)景畫是老彼得·布呂赫爾(Brueghel)及其追隨者的重要?jiǎng)?chuàng)作主題,布呂赫爾首創(chuàng)「世界風(fēng)景畫」,從鳥瞰角度描繪想象中的全景和當(dāng)中的細(xì)小人物,這種風(fēng)格反映了制圖學(xué)的不斷進(jìn)步,以及當(dāng)時(shí)的大航海時(shí)代。
老楊·布呂赫爾與亨德里克·凡·巴蘭(佛蘭芒)
(Jan Brueghel the Elder and Hendrick van Balen)
《狩獵后的女神黛安娜與仙女》 油彩橡木畫板
估價(jià)600,000–800,000英鎊
女神黛安娜與仙女是老楊·布呂赫爾筆下常見的人物,也是十七世紀(jì)佛蘭芒地區(qū)與荷蘭流行的創(chuàng)作主題。此作中的風(fēng)景、動(dòng)物和靜物是布呂赫爾所畫,人物則由凡·巴蘭執(zhí)筆(van Balen),兩人經(jīng)常聯(lián)手創(chuàng)作類似的畫。除了此作,還有至少五幅以黛安娜與仙女為題的作品,紀(jì)年均在1620到1625年之間。
盧卡斯·凡·瓦克布奇(Lucas van Valckenborch) (佛蘭芒)
《陶努斯景觀,鄰近巴特施瓦爾巴赫,山溪旁見旅者》
油彩畫板 估價(jià)200,000–300,000英鎊
此幅佳作繪于十七世紀(jì)前夕,是瓦克布奇的晚期作品,見證著他才華橫溢,延續(xù)由老彼得·布呂赫爾開創(chuàng)的世界風(fēng)景畫先河。細(xì)賞此作,我們不難明白凡·瓦克布奇類似此作的櫥柜畫為何得到布魯塞爾、布拉格及其他地方的皇室藏家青睞
老楊·布呂赫爾(佛蘭芒) 《村路上的馬車、村民與名門之士》
油彩銅畫板 估價(jià)2,500,000–3,500,000英鎊
老楊·布呂赫爾是布呂赫爾家族里的重要畫家,乃赫赫有名的佛蘭芒畫家老彼得·布呂赫爾之子,因創(chuàng)造出「樂(lè)園風(fēng)景畫」而人稱「樂(lè)園布呂赫爾」(Paradise Brueghel)。他曾擔(dān)任南尼德蘭總督的宮廷畫師,與摯友魯本斯一同被視為十七世紀(jì)最杰出的佛蘭芒畫家。此幅精美的銅板油畫是十七世紀(jì)頭二十五年佛蘭芒風(fēng)景畫的非凡杰作。布呂赫爾將普通村民置于陽(yáng)光和煦的藍(lán)天綠地之間,并利用銅板作畫,為場(chǎng)景賦予一種寶石般的半透明效果,配合其小巧尺幅更是相得益彰。
五)風(fēng)俗畫
雅各布·奧克特維爾特(Jacob Ochtervelt)(荷蘭)
《牡蠣餐》 油彩畫布 估價(jià)1,500,000–2,500,000英鎊
奧克特維爾特(1634-1682年)與約翰尼斯·維梅爾、彼得·德·霍赫(Pieter de Hooch)、赫拉德·特爾·博爾奇(Gerard ter Borch)、加百利·梅特蘇(Gabriel Metsu)等人同期,是擅繪十七世紀(jì)五、六十年代貴族日常的頂尖荷蘭畫家,對(duì)衣飾、膚色及肢體語(yǔ)言的描繪極為細(xì)膩,完美捕捉光暗、顏色及布料光澤,此作一如以往,是奧克特維爾特淋漓盡致的發(fā)揮。
畫中一男一女引誘挑逗,充滿曖昧隱喻,年輕的追求者正彎下腰,愛意滿盈地向衣著高貴的少女獻(xiàn)上一盤牡蠣──這是肉體歡愉的象征,少女的一身奢華盛裝也暗示著她大概所費(fèi)不貲。
地上的小狗通常是警惕戒備的象征,此時(shí)卻熱切地立起身子,舔喝從女主人手中玻璃杯潑灑出來(lái)的酒液,暗示牠也許不再警覺,無(wú)法護(hù)主周全。兩人身后的床單凌亂不堪,床上掛著的鳥籠空空如也,進(jìn)一步暗示這不僅是用于休息的地方,更是滿足情欲的臥房。
*估價(jià)不包括買家傭金;成交價(jià)包括落槌價(jià)與買家傭金,并扣除買家因作出「不可撤銷投標(biāo)」承諾并成功競(jìng)投而獲得的報(bào)酬補(bǔ)償。
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