時間:2018/5/24 21:09:12 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
“每件發(fā)自內(nèi)心的畫作都在試圖尋找符合其時代背景的表現(xiàn)語匯?!?
—朱沅芷
被譽(yù)為“華人現(xiàn)代主義先驅(qū)”的朱沅芷,是最早探索于歐美現(xiàn)代藝術(shù)的華人藝術(shù)家;融貫中西的他開創(chuàng)了獨一無二的“鉆石主義”個人風(fēng)格,非凡成就令他成為二十世紀(jì)華人藝術(shù)家的輝煌典范。
拍品編號29 朱沅芷 (美國/中國,1906-1963) 《歡樂節(jié)慶的百老匯》
油彩 畫布 121 x 101 cm.
約1930-1940年代作 估價:港元 30,000,000 - 40,000,000
將于佳士得香港春拍“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)/融藝”晚間拍賣上亮相的《歡樂節(jié)慶的百老匯》便是朱沅芷藝術(shù)生涯中個人風(fēng)格與創(chuàng)作技法全面成熟時的經(jīng)典作品,完美地結(jié)合了具代表性的紐約題材、多重視點的敘事構(gòu)圖與獨創(chuàng)的用色技法。
1906年生于廣東的朱沅芷,15歲赴美依親與住在舊金山的父親一同生活,進(jìn)入加州美術(shù)學(xué)校(現(xiàn)為舊金山藝術(shù)學(xué)院 San Francisco Art Institute)就讀。歐菲德教授(Otis Oldfield,1890-1969)型塑了他對現(xiàn)代藝術(shù)的認(rèn)識與敏銳度。1926 年,朱沅芷在他所協(xié)助創(chuàng)辦的“現(xiàn)代藝?yán)取?Modern Gallery)舉行了生平首次個展,因此結(jié)識了法國穆哈特王儲夫婦(Prince and Princess Achille Murat)。經(jīng)由他們的贊助,朱沅芷得以前往巴黎,并入選歐洲藝術(shù)最高殿堂“獨立沙龍”(Salon des Indépendants),無疑是對其作品價值的高度肯定。1930年受到經(jīng)濟(jì)大蕭條的波及,朱沅芷回到紐約,隨后應(yīng)紐約現(xiàn)代美術(shù)館(MoMA) 之邀,創(chuàng)作了《工業(yè)之輪在紐約》,成為生涯著名作品之一。
朱沅芷《工業(yè)之輪在紐約》, 1932年作
1920 年代的歐美正經(jīng)歷”咆哮的二十年代”:前所未有的現(xiàn)代化風(fēng)潮、旺盛的消費欲望與都會生活、反傳統(tǒng)精神的社會、對未來的樂觀無限巨大,所有人都感到一個全新而截然不同的時代即將到來。在藝術(shù)上,一波波全新的藝術(shù)概念橫空出世,藝術(shù)流派各家爭鳴,形成絢爛多彩的年代。作為現(xiàn)代主義先驅(qū)的一員,朱沅芷深受西洋1920 至1930 年代諸多藝術(shù)概念的啟發(fā),其中立體主義無疑是當(dāng)時最具革命性的主張。藝術(shù)家們?nèi)鐔讨巍げ祭?Georges Braque),用塊面的結(jié)構(gòu)關(guān)系來分析物體,沖擊了朱沅芷的藝術(shù)視野;而法國立體主義分支”奧菲主義”(Orphism) 的先鋒羅伯特·德勞內(nèi)(Robert Delaunay) 對光線的解析,也進(jìn)一步產(chǎn)生了由美國藝術(shù)家所發(fā)起的”共色主義”(Synchromism),這些建立于”色環(huán)理論”的概念,以紅、藍(lán)、綠原色互補(bǔ)的原理使畫面更加鮮明,深深影響了朱沅芷的創(chuàng)作。此外,朱沅芷的作品也具有一種隱喻潛意識、夢境或詩意的傾向,而畫面所蘊(yùn)含的敘事性與散點式構(gòu)圖,則繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的精隨。
這些藝術(shù)概念最終形塑了朱沅芷的個人風(fēng)格,他強(qiáng)調(diào)把塊面的律動組織起來,以鮮明的對比、菱形的分割、原色的融合,打破空間的界線,表現(xiàn)畫面的故事及潛在情緒。他以“鉆石主義”(Diamondism)為這樣獨創(chuàng)的藝術(shù)理論命名,成為朱沅芷一生最重要的創(chuàng)作風(fēng)格。
“鉆石主義如同一面棱鏡,一片單向玻璃。它只不過是一種媒介,不是起因,而是一股力量。端看藝術(shù)家,也端看觀者,如何利用它。”
這樣的表現(xiàn)方式在此件《歡樂節(jié)慶的百老匯》象征著風(fēng)格的全面成熟及內(nèi)化,不再刻意突顯塊面和原色的獨立,畫面更加柔和,進(jìn)而將“鉆石主義”臻至完美。由天空及雪地的處理,可發(fā)現(xiàn)朱沅芷以極薄的油彩堆砌了紅、藍(lán)、綠三色,并以原色融合的原理創(chuàng)造出鵝黃、天青、粉紅等燦爛的光線變化,營造豐富的視覺效果,來自他多年鉆研原色應(yīng)用的心得。而一道道陰影的層次對比,來自幾何分割的技巧,突顯了光影的律動,烘托了空間的深度,一路延伸視覺終點至遠(yuǎn)方的帝國大廈。
紐約大都會人壽保險大樓,攝于1911 年 Photo: Library of Congress, LCUSZ62-124938
畫中以許多真實存在的美國品牌為題材,如服裝品牌Rogers Peet及Stetson hats、香煙品牌Fatima Cigarettes 等;遠(yuǎn)方的帝國大廈及紐約大都會人壽保險大樓(Metropolitan Life Insurance Company Tower)也都被朱沅芷如實紀(jì)錄下來,真實呈現(xiàn)了一個騰飛的美國社會,這樣的題材連結(jié)了他與所生活的土地與時代的關(guān)系。
畫面上記錄了帝國大廈及紐約大都會人壽保險大樓
此外,朱沅芷在創(chuàng)作時,打破空間的透視性,采取中國傳統(tǒng)散點式的敘事構(gòu)圖;由兩側(cè)建筑所營造的空間中,近景的情侶、遛狗的婦人、街邊的行人、遠(yuǎn)方嬉戲的孩童,都各自述說著一段故事,引領(lǐng)觀者彷佛夢境般深入畫中的世界。當(dāng)時,美國盛行以托馬斯·本頓(Thomas Hart Benton, 1889-1975)為首的鄉(xiāng)土主義(Regionalism),他們與朱沅芷都力求將現(xiàn)代藝術(shù)與美國風(fēng)土景物結(jié)合;但相較之下,《歡樂節(jié)慶的百老匯》更具有一種空間的深度及敘事的豐富性,蘊(yùn)含更深層的畫面意境。
朱沅芷在創(chuàng)作時打破了空間的透視性,采取中國傳統(tǒng)散點式的敘事構(gòu)圖
此件《歡樂節(jié)慶的百老匯》布局精巧,畫面精雕細(xì)琢,采用溫暖的金色烘托冬日暖陽的節(jié)慶氛圍,象征充滿能量的紐約,是相較朱沅芷色彩濃重且個性鮮明的其他作品而少見的作法,代表著充沛的創(chuàng)作能量與樂觀的生活態(tài)度。1945 年,《歡樂節(jié)慶的百老匯》更登上紐約郵報的特別報導(dǎo),內(nèi)容刊出這位名叫“Yun Gee”的華人藝術(shù)家以及相關(guān)的展覽信息,可見這件作品在朱沅芷一系列創(chuàng)作中的代表性。
1932 年,朱沅芷的盛名已傳回中國,上海密勒氏評論報所發(fā)行的《中國名人錄》之中便可以找到對他的描寫。與在大西洋彼岸互相輝映的常玉不同,朱沅芷積極擁抱前衛(wèi)藝術(shù),偏愛描繪現(xiàn)代都會生活,藉由融合東方內(nèi)涵和西方技法,推動他所獨創(chuàng)的“鉆石主義”,鍥而不舍地追尋藝術(shù)的自我實現(xiàn)。他甚至在海外開班授課,教導(dǎo)新一代移民全新的創(chuàng)作概念,成為華人第一位現(xiàn)代藝術(shù)先鋒。此件《歡樂節(jié)慶的百老匯》標(biāo)記了他一生創(chuàng)作歷程的最高成就,顯示在融會中西、貫通古今之后,將東西方的藝術(shù)語言升華為自我獨有的風(fēng)格的獨一無二之作。
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