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紐約佳士得外景及入口處

　　紐約時(shí)間2018年5月8日晚，世紀(jì)拍賣(mài)——“佩吉及大衛(wèi)·洛克菲勒夫婦系列珍藏”將正式舉槌，這位傳奇家族第三代掌門(mén)人幾處豪宅中的藝術(shù)品悉數(shù)上拍，1550件拍品亮相?！斑@場(chǎng)拍賣(mài)對(duì)于亞洲最大的意義，不僅僅是看到一個(gè)家族是如何收藏藝術(shù)品，更得是看到一個(gè)家族對(duì)于財(cái)富是如何傳承的，以及他們?nèi)绾稳ビ绊懸粋€(gè)國(guó)家，甚至是整個(gè)社會(huì)。”佳士得拍賣(mài)亞洲區(qū)總裁魏蔚女士對(duì)雅昌藝術(shù)網(wǎng)說(shuō)到。在紐約佳士得的預(yù)展現(xiàn)場(chǎng)，藏品涵蓋19及20世紀(jì)藝術(shù)、美洲藝術(shù)、歐洲家具瓷器及裝飾藝術(shù)、亞洲藝術(shù)等各個(gè)板塊，從墻上的藝術(shù)品，到收藏的瓷器、佛像、裝飾品，甚至日常用的沙發(fā)、椅子、吊燈、餐具等等。從5月8日起，兩場(chǎng)晚拍和四場(chǎng)日拍，加上數(shù)量龐大的線上拍品，我們得以窺見(jiàn)大衛(wèi)·洛克菲勒的藝術(shù)品位和這個(gè)家族的日常生活。

晚拍預(yù)展出口處即是馬蒂斯的《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》

莫奈和馬奈的作品

畢加索的《持花籃的女孩》在醒目的位置

米羅的三幅壁畫(huà) 與格里斯、莫蘭迪以及畢加索的作品放在一起

雷諾阿、畢沙羅等人的作品

西涅克、博納爾、高更的作品

中間為德拉克羅瓦的《虎戲龜》

佳士得預(yù)展一層的裝飾藝術(shù)品 吊燈還有中國(guó)八仙的紋樣

詹姆士·佳士得拍賣(mài)廳的布展效果

大衛(wèi)·洛克菲勒夫婦擁有很多鳥(niǎo)類的裝飾品

洛克菲勒家族的裝飾及日常用品

洛克菲勒家族的歐洲瓷器

預(yù)展三層展廳內(nèi)的水禽類裝飾品

預(yù)展三層的佛像藝術(shù)拍品

　　紐約佳士得用了三層展廳，才得以呈現(xiàn)佩吉和大衛(wèi)·洛克菲勒夫婦藏品的整體風(fēng)貌。大廳第一層，主要是兩個(gè)晚拍的重要作品，“19及20世紀(jì)藝術(shù)晚拍”則是重中之重。這件44個(gè)標(biāo)的的夜場(chǎng)，堪稱大衛(wèi)·洛克菲勒收藏的經(jīng)典，這批作品大多購(gòu)藏于20世紀(jì)50年代至60年代購(gòu)買(mǎi)，歷經(jīng)半個(gè)世紀(jì)的沉淀，這部分作品也成為大衛(wèi)夫婦藏品的“質(zhì)量和審美的標(biāo)準(zhǔn)”，他自豪地談到，“我們最早購(gòu)買(mǎi)的一些作品如今的標(biāo)價(jià)已經(jīng)是我們當(dāng)初支付價(jià)格的100倍以上……雖然我們從來(lái)沒(méi)有從投資的角度考慮來(lái)購(gòu)買(mǎi)畫(huà)作，但我們的藝術(shù)收藏品已經(jīng)成為我最有價(jià)值的資產(chǎn)之一?！?

　　受到母親艾比(MoMA聯(lián)合創(chuàng)始人之一)的影響，大衛(wèi)·洛克菲勒夫婦對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)情有獨(dú)鐘，這個(gè)夜場(chǎng)拍品中，既有畢加索“玫瑰時(shí)期”的經(jīng)典作品《持花籃的女孩》，也有或?qū)⒋蚱岂R蒂斯個(gè)人拍場(chǎng)記錄的《宮娥與玉蘭花》，還有莫奈經(jīng)典的《睡蓮》，雷諾阿、高更、畢沙羅、修拉、西涅克、格里斯、博納爾、米羅……這些現(xiàn)代大師的經(jīng)典作品也都現(xiàn)身，全球藏家云集，會(huì)誕生哪些拍場(chǎng)記錄，又會(huì)花落誰(shuí)家?

　　無(wú)論怎樣，都將創(chuàng)造這個(gè)美國(guó)第一家族的藝術(shù)傳奇。

　　那就讓我們一起欣賞一下首場(chǎng)晚拍的經(jīng)典作品：

　　巴布羅·畢加索 (1881-1973) 《蘋(píng)果》

　　估價(jià)：USD 1,000,000 - USD 1,500,000

　　水粉 水彩 紙本 5 3/8 x 7 吋(13.5 x 17.7公分)

　　1914年作

　　這是畢加索為格特魯?shù)隆に固挂?Gertrude Stein)和她的伙伴愛(ài)麗絲·托克拉斯(Alice B. Toklas)創(chuàng)作的圣誕禮物。兩人此前經(jīng)歷了一段困境，格特魯?shù)屡c哥哥利奧決裂。起初，從1903年秋天起，兩人就一起住在巴黎Fleurus街27號(hào)，那里有他們兄妹數(shù)量龐大的印象派和現(xiàn)代繪畫(huà)收藏品。

　　兩人的分道揚(yáng)鑣，也暴露出他們?cè)谑詹厝の渡系牟町?，利奧繼續(xù)偏愛(ài)雷諾阿和馬蒂斯，而格特魯?shù)聞t成為畢加索和立體派繪畫(huà)的狂熱愛(ài)好者。在分割藏品上，兩人沒(méi)有爭(zhēng)執(zhí)，只有一幅塞尚的五個(gè)蘋(píng)果的靜物，這是他們是1907年在Galerie Bernheim-Jeune買(mǎi)的作品，雙方都拒絕放棄。利奧告訴他的妹妹，“塞尚的蘋(píng)果對(duì)我來(lái)說(shuō)是獨(dú)一無(wú)二的，沒(méi)有任何東西可以替代?！弊罱K格特魯?shù)路艞壛四菑堊髌贰?

　　為了安慰格特魯?shù)?，畢加索?huà)了一張單獨(dú)的蘋(píng)果靜物送給她。“別擔(dān)心，格特魯?shù)?，我馬上就給你畫(huà)一幅塞尚的畫(huà)。幾個(gè)小時(shí)后，他回來(lái)了，給她帶來(lái)了一幅蘋(píng)果靜物?！痹诋吋铀鞯牧Ⅲw派繪畫(huà)的過(guò)渡階段，這幅畫(huà)顯得特殊。畢加索立體主義時(shí)期的水果靜物往往被壓平，這幅蘋(píng)果作品不同，恢復(fù)了它的圓潤(rùn)、自然和完整性。它混合了各種風(fēng)格的藝術(shù)語(yǔ)言，對(duì)塞尚的深刻理解曾一度幫助畢加索分析和解構(gòu)物體，從而形成了立體派。這幅作品中，塞尚的身影以另一種方式出現(xiàn)在畢加索筆下。

　　胡安·格里斯 (1887-1927) 《音樂(lè)家的桌子》

　　估價(jià)待詢

　　油彩 水粉 彩色蠟筆 炭筆 紙拼貼 畫(huà)布

　　31 1/4 x 23 3/4 吋(82 x 60.5公分)

　　1914年5月作

　　1913年12月至1914年10月間，格里斯在畫(huà)布上嘗試一種新穎的混合手法，他廣泛地使用了油畫(huà)、水粉畫(huà)等媒介，采用拼貼等多種方式。這張巴黎完成的《音樂(lè)家的桌子》重組了許多重要的圖形元素。

　　這幅畫(huà)完成于第一次世界大戰(zhàn)開(kāi)始之前，是對(duì)立體主義發(fā)展的一個(gè)標(biāo)志性的貢獻(xiàn)，是其巔峰之作。這些作品被譽(yù)為藝術(shù)家作品的頂峰。作品采用V形構(gòu)圖，由印刷和平面切割的紙片組成，拼貼在黑色矩形上方和周圍，以勾畫(huà)桌面。音樂(lè)家的小提琴如同浮雕一般，白色的瓶子巧妙地展示出玻璃的三維體積感，仿佛黑暗的房間里，一束孤獨(dú)的光灑在桌面上。

　　德拉克羅瓦 《虎戲龜》

　　估價(jià)：USD 7,000,000 - USD 10,000,000

　　油彩 畫(huà)布 17 ¾ x 24 ½ in. (45.1 x 62.2 cm.)

　　1862年作

　　法國(guó)浪漫主義運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)德拉克羅瓦領(lǐng)導(dǎo)了一場(chǎng)反對(duì)保守主義的革命，開(kāi)創(chuàng)了新古典主義風(fēng)格，在繪畫(huà)中融入了更徹底的現(xiàn)代美學(xué)。對(duì)于德拉克羅瓦來(lái)說(shuō)，描述野生動(dòng)物可以充分發(fā)揮他的浪漫想象力，藝術(shù)家似乎對(duì)大型貓科動(dòng)物有特殊的迷戀。

　　這幅《虎戲龜》誕生在藝術(shù)家生命的最后幾年，比這些早期的暴力作品更加個(gè)人化和內(nèi)省。強(qiáng)大的捕食者和一個(gè)更弱小的物種的相遇。烏龜在老虎的爪下，殺手本能讓人感到困惑和好奇，這只野獸似乎在思考。遠(yuǎn)景的表達(dá)有些抽象特點(diǎn)，以流暢、迅速的和諧色彩，形成了大地、山脈和天空的寬闊邊界，在落日的映襯下，呈現(xiàn)出淡淡的粉紅色。

　　讓•巴蒂斯特•卡米耶•柯羅《威尼斯(斯拉夫人堤岸的風(fēng)景)》

　　估價(jià)：USD 8,000,000 - USD 12,000,000

　　油畫(huà) 畫(huà)布 18 ¾ x 32 ¼ in. (47.6 x 81.9 cm.)

　　1845年作

　　柯羅在1828年和1834年兩次威尼斯之行后，都在巴黎的工作室創(chuàng)作了系列風(fēng)景作品，這幅畫(huà)是第二次從威尼斯歸來(lái)后作品中的一幅。在參觀了教堂和宮殿之后，他向最喜歡的大師提香致敬，特別注意到描繪空氣的透明度、光影的表達(dá)，以及大運(yùn)河的水所反射出的令人愉悅的色彩，充滿了令人愉快的氛圍。

　　這幅是柯羅同期五幅作品之一，柯羅對(duì)建筑的細(xì)致描繪很不尋常的，他的風(fēng)景畫(huà)往往是抒情和富于表現(xiàn)力。這幅作品描繪的是在威尼斯的瑞瓦·德格利·夏沃尼(Quai des Esclavons)的景色，主體是由圣馬可廣場(chǎng)(Piazzetta)沿著大運(yùn)河向東延伸的寬路堤，遠(yuǎn)處左邊是圣瑪利亞教堂，建筑中心附近的兩根中世紀(jì)的花崗石柱，象征著圣馬可以及城市的守護(hù)圣·西奧多。

　　保羅·高更 (1848-1903)《海浪》

　　估價(jià)待詢

　　油彩 畫(huà)布 23 3/4 x 28 5/8 吋(60.2 x 72.6公分)

　　1888年8月至10月作

　　在布列塔尼的第二次逗留期間，高更創(chuàng)作了這幅作品。在Le Pouldu的小漁村，高更從一處陡峭陡峭的懸崖上發(fā)現(xiàn)，這里是Portguerrec小溪向大海延伸的地方，巨大的黑色巖石在北大西洋海浪中顯得突出。從畫(huà)面的角度看，高更只能在退潮時(shí)進(jìn)入，他可能會(huì)畫(huà)一兩張草圖，快速回到旅店繼續(xù)創(chuàng)作?！拔蚁矚g住在布列塔尼，在這里，我發(fā)現(xiàn)了一種原始的品質(zhì)，”高更在1888年2月寫(xiě)給他的畫(huà)家朋友克勞德-埃米爾·舒弗涅克談到，“當(dāng)我的木鞋在花崗巖的地面上回響時(shí)，我聽(tīng)到了正在尋找的沉悶、柔和、有力的聲音?！?

　　高更把普通的沙色海灘涂成了一種絢麗的、完全不自然的朱紅色。他對(duì)色彩的感覺(jué)日益獨(dú)特，其中紅色的存在似乎使藝術(shù)家從粘土中創(chuàng)造出了血肉，仿佛大圖母體中熱情跳動(dòng)的生命血液。作品表現(xiàn)的空間是扁平、沒(méi)有地平線的狀態(tài)，平面向觀眾傾斜，垂直于畫(huà)面元素的構(gòu)成。在這些圖片中使用紅色既不符合，也不來(lái)源于任何觀察到的自然現(xiàn)象。這種顏色投射出一種具有啟發(fā)性的意識(shí)和理解的狀態(tài)，在這種狀態(tài)中，一種震撼的、來(lái)自內(nèi)部的火山力量將物質(zhì)轉(zhuǎn)化為一種超然的精神狀態(tài)。

　　高更對(duì)日本浮世繪的迷戀，似乎也影響到他的作品，作品的標(biāo)題很可能取自葛飾北齋的《神奈川的沖浪里》。在《海浪》模糊的體驗(yàn)中，觀眾不是凝視著典型的廣闊的景觀，而是一種垂直深度的眩暈感，這種心理效應(yīng)就像是窺視自己內(nèi)心深處。

　　愛(ài)德華·馬奈 (1832-1883) 《丁香與玫瑰》

　　估價(jià)：USD 7,000,000 - USD 10,000,000

　　油彩 畫(huà)布 12 3/4 x 9 3/4 吋(32.4 x 24.7公分)

　　1882年作

　　在生命的最后6個(gè)月里，51歲的馬奈將他剩余的創(chuàng)作精力投入到一系列的靜物畫(huà)中，每一個(gè)都比以前更加美麗動(dòng)人。這幅畫(huà)描繪的是朋友們?yōu)樗屠韫①I(mǎi)的花束——兩朵艷麗的玫瑰和幾朵淡紫的丁香，排列在低矮的水晶花瓶里?；ǘ渖Φ亩κr(shí)期，以一種極其微妙的觸感呈現(xiàn)出來(lái)，是一種精致的、新鮮的、即興的視覺(jué)盛宴?！霸谶@些作品中，他達(dá)到了畫(huà)家所希望的完全的簡(jiǎn)單和完美，”喬治·馬納爾寫(xiě)道?！坝辛诉@些最后的花，馬奈以最有說(shuō)服力的方式向我們展示他的信仰?！?/P>

　　亨利·馬蒂斯 (1869-1954)

　　《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》

　　油彩 畫(huà)布 23 3/4 x 31 7/8 吋(60.5 x 81.1公分)

　　1923年作于尼斯

　　作為馬蒂斯遷居尼斯后新風(fēng)格走向成熟的標(biāo)志，《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》在完成半年后，便被馬蒂斯送到了法國(guó)秋季沙龍展(d’Automne Salon)參展，并大受好評(píng)。他的經(jīng)銷商Josse和Gaston Bernheim-Jeune于1923年12月17日在沙龍閉幕后的第二天購(gòu)買(mǎi)了這幅畫(huà)。此后幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，在1958年被熱衷馬蒂斯精品的大衛(wèi)·洛克菲勒收藏，并在1993年MOMA的馬蒂斯回顧展等重要展覽中都有亮相。

　　“《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》創(chuàng)作于1923年，藝術(shù)風(fēng)格和人們熟知的馬蒂斯在20世紀(jì)初的“野獸派”風(fēng)格已有許多不同。馬蒂斯野獸派時(shí)期的顏色風(fēng)格非常主觀、鮮艷刺激，他可能會(huì)把綠色的樹(shù)畫(huà)成紫紅色，土地畫(huà)成藍(lán)色，畫(huà)面也比較平面。而在1920年代到尼斯以后，他作品中的色彩不再那么高強(qiáng)度和激烈對(duì)比，更多像一種協(xié)奏曲?！弊T波認(rèn)為：“對(duì)于馬蒂斯來(lái)說(shuō)，他的藝術(shù)理想是讓人感到愉悅放松，這幅作品也符合他的藝術(shù)理念。”

　　克勞德·莫奈 (1840-1926) 《綻放的睡蓮》

　　油彩 畫(huà)布 63 3/8 x 71 1/8 吋 (160.9 x 180.8 公分)

　　約1914至1917年作

　　在職業(yè)生涯的最后20年里，莫奈一心一意在吉維尼鄉(xiāng)村的家中設(shè)計(jì)和栽培著名的睡蓮池。在一幅又一幅非凡的油畫(huà)中，他捕捉到了水、反射、大氣和光線之間不斷變化的關(guān)系，這些關(guān)系改變了池塘表面的每一個(gè)瞬間。雖然這些標(biāo)志性的畫(huà)作肯定了莫奈長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)視覺(jué)和經(jīng)驗(yàn)的主導(dǎo)地位的信念，但他們用一種寫(xiě)實(shí)的語(yǔ)言，即使以新世紀(jì)的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，也完全是新奇的、具有變革性的。

　　曾經(jīng)，莫奈的作品展出時(shí)，早期的作品——更精致，更輕盈，更有節(jié)制——立即得到了好評(píng)。與之相反，而這些更大膽、更個(gè)人化的作品當(dāng)時(shí)并未引起人們的重視。后來(lái)，莫奈的兒子將這批作品出售，MoMA的首任館長(zhǎng)阿爾弗雷德看到這些作品之后，意識(shí)到這批作品與抽象藝術(shù)的聯(lián)系。于是阿爾弗雷德為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館買(mǎi)下一幅大型《睡蓮》，并展示在顯著位置。他還推薦大衛(wèi)夫婦去巴黎的畫(huà)廊，那次巴黎之行，讓大衛(wèi)買(mǎi)下兩幅睡蓮，“其中一幅畫(huà)是在傍晚時(shí)分畫(huà)的，里面的水是深紫色的，而百合則是白色的，我們馬上就買(mǎi)了。”大衛(wèi)·洛克菲勒回憶道。1961年在紐約又買(mǎi)下第三張，對(duì)于當(dāng)時(shí)的房間來(lái)說(shuō)，這些作品尺幅巨大，但大衛(wèi)還是在哈德遜松林大宅的樓梯口，找到合適的懸掛位置。

　　克勞德·莫奈 (1840-1926) 《拉瓦古的塞納-馬恩省河風(fēng)景》

　　估價(jià)：USD 8,000,000 - USD 12,000,000

　　油彩 畫(huà)布 23 5/8 x 32 1/8 吋(60.2 x 81.5公分)

　　1879年作

　　莫奈在小村Vetheuil度過(guò)了田園詩(shī)般的三年，也是他作品的決定性時(shí)刻。他完全放棄了現(xiàn)代生活，開(kāi)始采用新的表達(dá)方式，為后期最重要的作品奠定了基礎(chǔ)。在這幅畫(huà)中，晨光從藝術(shù)家身后進(jìn)入畫(huà)面，在輕柔的潺潺流水中翩翩起舞，照亮了房屋的外墻;蔚藍(lán)的天空和微風(fēng)習(xí)習(xí)，預(yù)示著一個(gè)完美的夏日。河水填滿了畫(huà)布的整個(gè)前景，只有幾片蘆葦，暗示著莫奈站在河岸上的沼澤地帶。

　　這個(gè)場(chǎng)景的自然美，一定是藝術(shù)家生命中特別痛苦的時(shí)期的一種安慰。

　　卡密爾·畢沙羅 (1830-1903) 《有白楊樹(shù)的風(fēng)景(埃拉尼的陰天)》

　　估價(jià) USD 3,000,000 - USD 5,000,000

　　油彩 畫(huà)布 32 x 25 5/8 吋(81.2 x 65公分)

　　1899年作

　　1899年6月，皮薩羅在巴黎參加了冬春兩季的畫(huà)展后，回到了埃爾拉尼(Eragny)，這是他的家，也是他藝術(shù)創(chuàng)作的主要靈感來(lái)源。19世紀(jì)后期，機(jī)械化的浪潮已經(jīng)改變了鄉(xiāng)村的格局，但畢沙羅在作品中往往描繪了田園牧歌般的鄉(xiāng)村景象，農(nóng)民們用手而不是用犁，在整個(gè)農(nóng)業(yè)周期中需要持續(xù)的照料，其中大部分是由家庭婦女承擔(dān)的。這幅作品中，畢沙羅描繪了兩位婦女采摘蔬菜——很可能是豌豆，以及旁邊的卷心菜或生菜。一人彎曲，另一人伸展，仿佛在田園鄉(xiāng)村中舞蹈。它們只占據(jù)了組成部分的一個(gè)小角落，與高大的樹(shù)木相比，她們是自然景觀不可或缺的組成部分，表明了畢沙羅筆端鄉(xiāng)村生活的健康和活力。

　　巴布羅·畢加索 (1881-1973) 《拿著花籃的女孩》

　　估價(jià)待詢

　　油彩 畫(huà)布 60 7/8 x 26 吋 (154.8 x 66.1 公分)

　　1905年作

　　這幅《持花籃的女孩》正創(chuàng)作于玫瑰時(shí)期，主角是紅磨坊的琳達(dá)，給很多知名藝術(shù)家當(dāng)過(guò)模特。手中的花兒，暗示她脆弱的存在，作為一個(gè)流浪兒為生存而掙扎在蒙馬特街上。年輕女孩在畢加索玫瑰時(shí)期的繪畫(huà)中占有突出的地位，通常都獲得了琳達(dá)啟發(fā)，或者直接基于當(dāng)?shù)氐哪Ｌ?。畢加索?906年使用的素描本中，有一個(gè)年輕女孩的鋼筆草圖，穿著白色長(zhǎng)裙，手捧一束鮮花。這幅畫(huà)很可能是這幅作品最初的草圖。在最終的作品中，她的籃子里裝著紅色的罌粟花，象征著面包和葡萄酒，象征著基督在圣餐圣禮上的身體和血液。這種青春期的成人儀式，從天真到經(jīng)驗(yàn)，從青年到早期成熟——或者從更大的意義上來(lái)說(shuō)，從神圣到世俗——構(gòu)成了畢加索的玫瑰時(shí)期的一個(gè)重要主題。畢加索的新古典主義表現(xiàn)在樸素、簡(jiǎn)化的曲線上，用最少的造型和細(xì)節(jié)呈現(xiàn)出來(lái)，與更細(xì)致的現(xiàn)實(shí)的處理相比，他特別賦予了琳達(dá)獨(dú)特的表情。

　　這幅作品又被稱為女性版的《持煙斗的男孩》，那個(gè)男孩如同“邪惡的天使”，兩人都來(lái)自街頭，最終，琳達(dá)的命運(yùn)也不得而知。

　　喬治·修拉 (1859-1891) 《格朗康海港》

　　油彩 畫(huà)布 25 3/4 x 32 吋(65.4 x 81.2公分)

　　1885年夏作

　　在1885年初夏，修拉的系列作品成為新印象派運(yùn)動(dòng)的奠基之作，是早期現(xiàn)代主義繪畫(huà)發(fā)展的決定性時(shí)刻之一，這件正是在那一年完成的六幅畫(huà)中的一幅。在這幅畫(huà)中，修拉的點(diǎn)彩充滿了自信，在光影和色彩上都呈現(xiàn)了清晰的表達(dá)，展示了全新的繪畫(huà)方式。描繪諾曼底海岸的一個(gè)小漁村里，一個(gè)小艦隊(duì)的帆船向英吉利海峽駛?cè)ァＰ蘩尸F(xiàn)這種試驗(yàn)性的點(diǎn)彩，雖然尚有待完善，但根據(jù)他的色彩分離和對(duì)比理論，將他的最新觀點(diǎn)融入了創(chuàng)作實(shí)踐中。

　　保羅·希涅克 (1863-1935) 《波爾垂克伯爵夫人島 (作品編號(hào)191)》

　　油彩　畫(huà)布

　　23 3/4 x 36 1/4 吋(60.3 x 92.1 公分)

　　1888年夏作

　　西涅克進(jìn)一步完善了新印象主義的表達(dá)方式，1888年夏天，他在布列頓漁港的創(chuàng)作，找到了實(shí)踐這種方式的最佳主題。這幅作品描繪的是著名的海濱度假勝地圣基-波特里歐的一部分。當(dāng)時(shí)他正與未婚妻度假，這幅畫(huà)是1888年的波爾垂克伯爵夫人島海景系列最后一幅作品，用弗朗索瓦·卡辛(Francoise Cachin)的話說(shuō)，“一種平衡和溫柔，他可能再也沒(méi)有達(dá)到過(guò)這種狀態(tài)?！痹谶@幅作品中，遠(yuǎn)處的中心點(diǎn)是露出地面的巖石，上面有一個(gè)要塞，并由一個(gè)狹窄的入?？谂c大陸相連。西涅克表現(xiàn)出一種沉思的感覺(jué)，似乎實(shí)現(xiàn)了永恒的寧?kù)o和無(wú)限的宇宙尺度。

　　雷諾阿 (1841-1919) 《鏡中的加布里埃》

　　估價(jià) USD 7,000,000 - USD 10,000,000

　　油彩 畫(huà)布 31 7/8 x 25 1/2 吋(81.1 x 64.7公分)

　　約1910年作

　　在1907年至1911年之間，雷諾阿用一系列創(chuàng)作描繪他晚年的主要模特和繆斯——加布里埃爾。這幅作品中，她穿著半透明的白色襯衫，露出她豐滿的身形。從文藝復(fù)興開(kāi)始出現(xiàn)女性在鏡子前面，凝視著自己的形象，加入的觀眾的行列，把自己當(dāng)作一個(gè)對(duì)象而產(chǎn)生獨(dú)特的視覺(jué)快感。這幅作品中，加布里埃爾坐在一個(gè)小鏡子梳妝臺(tái)，慵懶地調(diào)整著她頭發(fā)上的圍巾。雷諾阿喜歡描繪女性梳妝，將其視為一種解放，而不是束縛。加布里埃爾的臉頰自然泛紅，她的頭發(fā)在柔軟的卷曲，脫下圍巾，長(zhǎng)袍寬松而流暢，在室內(nèi)華麗的裝飾下，整個(gè)畫(huà)面籠罩在一種令人眼花繚亂的溫暖氣氛中。

　　1951年，用5萬(wàn)美元買(mǎi)下雷諾阿的《鏡中的加布里埃爾》，這件作品原本屬于巴黎的伯恩海姆家族，曾在1939年展出，二戰(zhàn)期間一直保存在博物館中。買(mǎi)下這件作品后，大衛(wèi)夫婦將其置于紐約家里的客廳，佩吉一位保守的親戚對(duì)此還十分反感。到他們晚年，這件作品又移到了哈德遜松林大宅的壁爐架上。

　　克勞德·莫奈 (1840-1926) 《陽(yáng)光下的圣拉扎爾火車站》

　　估價(jià)待詢

　　油彩 畫(huà)布 24 1/8 x 31 3/4 吋(61.3 x 80.7公分)

　　1877年作于巴黎

　　這是莫奈在巴黎圣拉扎爾(Gare Saint-Lazare)所完成的畫(huà)作，它是巴黎七個(gè)火車站中最大、使用頻率最高的一個(gè)。在過(guò)去的十年里，圣拉扎爾地區(qū)被擴(kuò)建，以適應(yīng)鐵路交通的激增，導(dǎo)致周圍的街道網(wǎng)絡(luò)發(fā)生了徹底的重組。因此，火車站不僅是現(xiàn)代大都市的生動(dòng)象征，而且是鐵路系統(tǒng)的指數(shù)級(jí)增長(zhǎng)的標(biāo)志。鐵路系統(tǒng)是國(guó)家變革和發(fā)展的主要推動(dòng)者之一。莫奈選擇這個(gè)題材，在他放棄當(dāng)代生活的畫(huà)作轉(zhuǎn)向純粹的風(fēng)景之前，最有雄心的展示現(xiàn)代社會(huì)矛盾和復(fù)雜性的表達(dá)。

　　莫奈在平凡的時(shí)刻發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代性的詩(shī)意，描繪了火車緩慢穿梭于圣拉扎爾(Gare st . lazare)，帶來(lái)了巨大的蒸汽和煙霧。在這幅畫(huà)中，我們深陷于鐵路的切割中，三名火車司機(jī)望著中間的隧道，一輛火車頭即將出現(xiàn)。街道平面上的建筑物似乎是漂浮的，被非物化的，在水汽的體積上，延伸到畫(huà)布上與云彩融合。莫奈從這些傳統(tǒng)的景觀中的蒸汽創(chuàng)造了一種慶祝的效果，混合了從玻璃屋頂流下來(lái)的光線，使建筑看起來(lái)幾乎是失重的——這是現(xiàn)代工程的奇跡。與此相反，在外部場(chǎng)景中，城市的真正的中心和街道盤(pán)旋在我們之上，遙遠(yuǎn)而難以接近。現(xiàn)在的蒸汽似乎削弱了這一觀點(diǎn)的合理性，這似乎又表明了一種批判的態(tài)度。

　　克勞德·莫奈 (1840-1926) 《坐在特魯威維海灘上的卡米爾》

　　油彩 畫(huà)布 18 1/8 x 15 吋(46.2 x 38.3公分)

　　約1870年至1871年作

　　描繪莫奈的妻子卡米爾在1870年夏天，坐在特魯維爾海峽度假勝地的海灘上，顏料被置于幾乎沒(méi)有混合的筆觸中，以傳達(dá)陣陣海風(fēng)的效果，產(chǎn)生風(fēng)力推動(dòng)的感覺(jué)?？谞柧o緊抓住她的遮陽(yáng)傘。莫奈用快速處理的方式，突出了卡米爾時(shí)髦的衣服和面部特征的最重要細(xì)節(jié)，臉龐部分被面紗遮住，以防止陽(yáng)光和吹沙。金色營(yíng)造出海灘的氣氛，沙子也嵌入顏料中，使我們得以考察創(chuàng)作的過(guò)程。 “由此產(chǎn)生的圖像，”喬治·沙克爾福德寫(xiě)道，“傳達(dá)的光線和空氣，甚至帶有海邊的氣味”。

　　皮埃·博納爾 (1867-1947) 《室內(nèi)(波納爾巴黎的公寓)》

　　估價(jià)待詢

　　油彩 畫(huà)布 49 5/8 x 44 7/8 吋(126 x 114公分)

　　1914年作

　　在這幅作品中，博納爾描繪了他的愛(ài)人Marthe在餐桌上的場(chǎng)景，女主人的身影在陰影中，門(mén)框中遮擋了大半，臉完全隱藏著，紅色條紋衣服與桌布的圖案呼應(yīng)。這對(duì)夫婦的寵物達(dá)克斯獵狗一直盯著她，但觀者的視覺(jué)重點(diǎn)要在畫(huà)面中游移一段時(shí)間，才被發(fā)覺(jué)人物的存在。這幅畫(huà)的主角是陽(yáng)光下的花束，在紅色壁紙的背景下，陽(yáng)光從右側(cè)的玻璃窗打在花朵上，使得花束如同小煙花一樣綻放。

　　這幅作品最早的收藏者是Georges Menier，他的家族擁有著名的巧克力制造企業(yè)Menier，第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時(shí)，他成為莫迪利亞尼、馬蒂斯和其他現(xiàn)代畫(huà)家的重要藏家，他和妻子西蒙尼在1922年獲得了這幅油畫(huà)。佩吉和大衛(wèi)在1960年從Galerie Durand-Ruel和Wildenstein購(gòu)買(mǎi)了這幅畫(huà)。“西奧多·盧梭是大都會(huì)博物館的歐洲繪畫(huà)策展人，這件作品在巴黎出售時(shí)，他認(rèn)為我們可能對(duì)它感興趣，”大衛(wèi)·洛克菲勒回憶道?！八硎?，如果我們能買(mǎi)下它，大都會(huì)博物館將會(huì)非常高興。”不過(guò)，最后洛克菲勒家族決定把這幅畫(huà)留在家里，而不是把它送給博物館。就掛在客廳的壁爐上，每當(dāng)電話鈴響的時(shí)候都能看到這件作品。

　　胡安·米羅 (1893-1983) 《壁畫(huà) I-II-III》

　　油彩 畫(huà)布 23 3/4 x 98 3/8 吋(55.2 x 249.8公分)(每件)

　　1933年12月作

　　這三幅壁畫(huà)是米羅專門(mén)為自己的巴黎經(jīng)銷商皮埃爾·勒布家中的育兒室畫(huà)的。因此，米羅選擇了他認(rèn)為適合兒童世界的意象，在這些畫(huà)板里繪制了幽靈般的人物，滑稽可笑的生物，還有一只大鳥(niǎo)。如同夢(mèng)境，或者出現(xiàn)在孩子的游戲和幻想中。米洛將他的對(duì)象置于藍(lán)色夢(mèng)境的背景下，這些夢(mèng)境中包含了自然形態(tài)的元素——彩虹、海浪、山、太陽(yáng)、星星、新月和擬人的輪廓。最終跑向一個(gè)矩形的門(mén)戶,深藍(lán)色的夜轉(zhuǎn)換成日光,象征著從夢(mèng)的夜間領(lǐng)域進(jìn)入世界的日?，F(xiàn)實(shí)。

　　“米羅的繪畫(huà)如同史前洞穴藝術(shù)?！彼囆g(shù)和考古學(xué)教授Sidra Stich解釋說(shuō)。個(gè)體的部分分散在空間中，而不需要考慮尺度、形狀或定位的邏輯順序。在某些地方，已經(jīng)確立了數(shù)字之間的有意關(guān)系，并開(kāi)始出現(xiàn)各種情況。但即使在這些情況下，也很難將創(chuàng)作對(duì)象清晰聯(lián)系在一起。盡管敘事可能沒(méi)有真正的統(tǒng)一，但一種強(qiáng)大的、協(xié)調(diào)的氛圍占據(jù)了上風(fēng)。這就是米洛試圖捕捉的“宗教般的魔力”。一種無(wú)處不在、神秘的氣氛。

美洲藝術(shù)晚拍的部分作品

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