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　　佩吉及大衛(wèi)·洛克菲勒夫婦珍藏畢加索《拿著花籃的女孩》與畢加索1943年的立體主義風(fēng)格自畫像《水手》拍前估價相當(dāng)，最后哪件更貴？

　　【編者按】今年五月拍賣界格外熱鬧，有從半年前就備受圈內(nèi)外人關(guān)注的佳士得世紀(jì)大拍“佩吉及大衛(wèi)·洛克菲勒夫婦珍藏”，其中，畢加索《拿著花籃的女孩》、馬蒂斯《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》、莫奈《綻放的睡蓮》等幾件估價待詢的作品的估價范圍一直在上調(diào)中，可見這場拍賣的熱度；另外，佳士得印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍中還有一件巴布羅?畢加索1943繪制的立體主義風(fēng)格自畫像《水手》與《拿著花籃的女孩》的估價相當(dāng)，不知最后哪件作品會更貴？

　　4月24日，亞美迪歐·莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）的驚艷杰作《向左側(cè)臥的裸女》于香港蘇富比藝術(shù)空間隆重揭幕，隨后幾天被這件作品刷屏，有細心的朋友看到這件作品的拍賣圖錄上寫著“不可撤回的出價”（irrevocable bid）——“未拍先賣”，其實就是第三方保證（third party guarantees），簡單來說，就是行方保證某件拍品，無論拍賣結(jié)果如何，都一定付予賣家底價。除了此之外，倫敦掀起了一波中國藝術(shù)品拍賣，值得熱愛中國藝術(shù)品的你去關(guān)注。

　　紐約5月拍賣看點：“佩吉及大衛(wèi)·洛克菲勒夫婦珍藏”、西方印象派及現(xiàn)代藝術(shù)、西方戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)

　　今年五月備受矚目的世紀(jì)大拍“佩吉及大衛(wèi)·洛克菲勒夫婦珍藏”將分6場拍賣，在佳士得紐約洛克菲勒中心于5月8至10日登場，包括5月1日開始的網(wǎng)上拍賣在內(nèi)，涵蓋約1550件拍品，本系列藏品拍賣的成交總額預(yù)計超越5億美元，拍賣所得將全數(shù)捐贈予共12家機構(gòu)。致力于慈善公益事業(yè)，是這個龐大家族的傳統(tǒng)。在委托佳士得拍賣其收藏之前，大衛(wèi)夫婦已經(jīng)將部分藏品捐贈給美術(shù)館，包括塞尚的名作《穿紅背心的男孩》，以及馬奈的作品。此次拍賣屆時將同步開放三間拍賣廳，由三名拍賣官同時競價，現(xiàn)場預(yù)計容納約千名人士，去年拍賣達芬奇名畫的盛況將再現(xiàn)洛克菲勒中心。

　　相關(guān)閱讀：【雅昌專稿】大衛(wèi)·洛克菲勒，美國第一家族掌門的藝術(shù)傳奇

佩吉及大衛(wèi)?洛克菲勒夫婦，1973年5月

　　其中，聚集目光焦點的“十九及二十世紀(jì)晚間拍賣”帶來多幅精品，當(dāng)中，印象派及現(xiàn)代藝術(shù)作品的估價占九成，包括出自畢加索、馬蒂斯、莫奈、喬治·修拉、保羅·西涅克、馬奈、高更、柯羅等大師的作品。本場三張王牌分別為：畢加索“藍色時期”轉(zhuǎn)向“玫瑰時期”的《拿著花籃的女孩》、馬蒂斯不同于“野獸派”時期的作品《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》和莫奈創(chuàng)作高峰期作品《綻放的睡蓮》。

　　巴布羅·畢加索 (1881-1973) 《拿著花籃的女孩》

　　簽名、日期及題識：Picasso (右上);Picasso 1905 13 Rue Ravignan (背面)

　　油彩 畫布154.8 x 66.1公分 1905年作 估價約 70,000,000美元

　　其中，最耀眼的莫過于畢加索“藍色時期”轉(zhuǎn)向“玫瑰時期”的《拿著花籃的女孩》，畫中人叫蓮達，是蒙馬特的賣花女，這位少女原本在紅磨坊外賣花，后來擔(dān)任莫迪利安尼(Modigliani)及凡?東根(Van Dongen)的模特兒。畢加索從這個14歲的女孩身上獲得靈感，把她塑造成了一個高貴而有古典氣質(zhì)的形象。他對女孩的臉部進行了精細描摹，對身體的處理則非常簡略。在公開市場上，畢加索“玫瑰時期”的作品數(shù)量相對稀少，上一次畢加索“玫瑰時期”作品現(xiàn)身是在2004年，畢加索《拿煙斗的男孩》以1.04億美元的價格成交，也是全世界第一件突破1億美元的藝術(shù)品。

　　格特魯?shù)?斯泰因(Gertrude Stein)（左）與愛麗斯?托勒斯

　　此作的來源非常特別，1905年由雷歐?斯泰因(Leo Stein)及格特魯?shù)?斯泰因(Gertrude Stein)兩兄妹以30美元買下此畫，直至1946年格特魯?shù)?斯泰因去世后由愛麗絲?B?托克勒斯(Alice B. Toklas)繼承并保存了21年之久。1968年，大衛(wèi)?洛克菲勒以收購格特魯?shù)?斯泰因珍藏為主題召集一群著名的藝術(shù)收藏家。各人以毛呢帽盛載寫有編號的字條，輪流抽出選購珍藏的次序，結(jié)果大衛(wèi)?洛克菲勒抽到第一號籌，因而可成功購藏他與佩吉心儀的《拿著花籃的女孩》，并將該作掛在他紐約65街大宅的書房里，直至夫婦二人逝世。

　　胡安?格里斯(1887 – 1927)，《綠色布》，73.1 x 92.1 cm. 1925年作，估價：美元 2,000,000 – 3,000,000，此畫在5月8日佳士得紐約“佩吉及大衛(wèi)?洛克菲勒夫婦珍藏：十九及二十世紀(jì)藝術(shù)晚間拍賣”推出

　　六人財團于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的會議快將結(jié)束前，大衛(wèi)已選了另外七幅畢加索的作品及兩幅格里斯的作品，包括1925年作的《綠色布》。還有七幅畢加索作品未有人挑選，但大衛(wèi)后來以一幅靜物畫交換了頭像習(xí)作《亞維農(nóng)的少女》(1907年)。

　　巴布羅?畢加索(1881 – 1973)，《蘋果》，13.5 x 17.7 cm. 1914年作，估價：美元 1,000,000 – 1,500,000，此畫在5月8日佳士得紐約“佩吉及大衛(wèi)?洛克菲勒夫婦珍藏：十九及二十世紀(jì)藝術(shù)晚間拍賣”推出

　　畫作背后寫有畢加索致葛楚和愛麗斯的題字“葛楚和愛麗斯惠存，畢加索”

　　佳士得印象派及現(xiàn)代藝術(shù)專家Jessica Fertig認為畢加索的迷人畫作《蘋果》是洛克菲勒夫婦珍藏的另一件值得注意的作品。葛楚與雷歐分家時只為一幅畫爭吵過，就是塞尚的蘋果畫。她不情愿地讓出該畫后，畢加索為了填補珍藏中缺少的水果畫，于1914年圣誕節(jié)送了一幅水彩畫給葛楚和愛麗斯;在《蘋果》中，畢加索當(dāng)時舍棄了綜合立體主義，甚至嘗試模仿塞尚，并向其致意。后來，雷歐在寫給葛楚的信中提到：“恐怕你要將失去《蘋果》一事視為上帝的旨意?！?BR>
　　亨利·馬蒂斯 (1869-1954) 《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》

　　簽名：Henri - Matisse(右下) 油彩 畫布 60.5 x 81.1公分

　　1923年作于尼斯 估價約 50,000,000美元

　　相關(guān)閱讀：【拍賣前瞻】《宮娥與玉蘭花》：“史上最貴”馬蒂斯作品為何不再“野獸”?

　　第二張王牌是馬蒂斯《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》。野獸派畫作用色鮮艷、狂野、具表現(xiàn)力，馬蒂斯經(jīng)過近乎抽象的實驗階段，于1910年代末，他搬到法國南部的尼斯，余下的藝術(shù)生涯中，他以該地為家。這件《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》正是馬蒂斯于1920年代中期，在尼斯創(chuàng)作的出色作品，畫中人是他最喜愛的模特亨麗葉特?達麗卡賀(Henriette Darricarrère)，她斜躺在馬蒂斯豪華的尼斯畫室里，沐浴在明媚的陽光中。

　　馬蒂斯與畢加索為同期藝術(shù)家，他倆風(fēng)格迥異，藝術(shù)生涯卻很相似。馬蒂斯采用裸露的宮娥為主題，這是藝術(shù)史上廣受接納和認可的題材。他如畢加索般，熱衷以自身比對過去的大師;法國19世紀(jì)的偉大藝術(shù)家，如德拉克洛瓦、安格爾，他們都畫過著名的“宮娥”，馬諦斯迎上挑戰(zhàn)，畫出這幅自己的版本。 這幅畫可謂綜合所有元素，包括馬諦斯喜歡的顏色和圖案。大自然圖案如水果，以及別在屏風(fēng)上的“玉蘭花”;人造圖案如布料、 絲綢，自然的形狀，宮娥側(cè)臥綠色沙發(fā)上的幾何條紋。他亦參考了文藝復(fù)興時期，米高安哲羅的雕像，包括佛羅倫斯美蒂奇教堂的《夜》。

　　大衛(wèi)·洛克菲勒在1958年購入該作。此前在1951年，阿爾弗雷德·巴爾(Alfred Barr)便對這幅作品贊美有加。毫無疑問，大衛(wèi)·洛克菲勒將購買這件名作列為優(yōu)先事項。在巴爾有關(guān)馬蒂斯的眾多評論中，他曾多次提及這幅作品的復(fù)雜度與出色之處?！斑@幅畫作一不小心就可能會表現(xiàn)出露骨的情欲，但馬蒂斯卻有辦法將這種情欲幻化為一種華麗的、概念性的感官感受，十分私密卻又客觀具體。”佳士得全球總裁彭肯南(Jussi Pylkk?nen)指出。



　　克勞德·莫奈 (1840-1926) 《綻放的睡蓮》 簽印：Claude Monet(Lugt 1819b;背面)

　　油彩 畫布 160.9 x 180.8 公分

　　約1914至1917年作 估價約 35,000,000美元

　　第三張王牌是莫奈《綻放的睡蓮》。此畫創(chuàng)作于第一次世界大戰(zhàn)，約1914 - 1917年間。在此階段，莫奈已畫了睡蓮多年，后來他畫在更大尺幅上，于畫作尺寸上更進取。

　　1883年，莫奈與家人移居到位于巴黎西北部的吉維尼(Giverny)。三年后，他買下了居所附近的一塊土地，并向當(dāng)?shù)夭块T申請挖掘池塘，希望能為他帶來創(chuàng)作靈感。他在申請文件中特別指出這個池塘將會“作觀賞用途，以及為畫作提供創(chuàng)作題材”。在1904至1909年間，莫奈幾乎毫無間斷地創(chuàng)作，創(chuàng)作了60多幅有關(guān)這個池塘的畫作。

　　這些作品于1909年5月展出后隨即贏得各方贊譽，各界的反應(yīng)令莫奈喜出望外，但他在其后的5年間卻幾乎沒有再執(zhí)起畫筆。他的妻子和長子讓(Jean)相繼離世，加上他發(fā)現(xiàn)自己的一只眼睛患上了白內(nèi)障，嚴(yán)重影響了他的視力。緊接著，一場洪水又嚴(yán)重破壞了他珍愛的花園，令他深感痛心。他曾在1911年悲慟地表示：“我決定就此和我的色彩作別?！?

　　直至1914年的春天，莫奈才漸漸擺脫了絕望的心情。他在致畫商Paul Durand-Ruel的信中寫道：“我已重拾畫筆?！贝藭r，只有一個目標(biāo)推動著他繼續(xù)創(chuàng)作：一個被他稱為“睡蓮全景”(Grandes décorations)的系列。他在去世前的數(shù)月完成了這批共22幅的巨型畫作，將它們贈予法國政府。這個系列可以說是莫奈創(chuàng)作生涯中最創(chuàng)意激昂的項目，而《綻放的睡蓮》則是該項目初期的作品，展現(xiàn)出他此前從未試過的規(guī)模，潑灑出全新的視覺意念。

　　莫奈重燃繪畫動力之際，正值法國準(zhǔn)備開戰(zhàn)之時，兩者并非巧合。1914年6月，費迪南德大公(Archduke Ferdinand)被刺殺，奧地利一個月后即向塞爾維亞宣戰(zhàn)。8月2日，德軍入侵盧森堡及布魯塞爾，一星期后莫奈的繼子讓?皮埃爾(Jean-Pierre)被征召入伍。莫奈選擇用藝術(shù)創(chuàng)作——他最熟悉的方式來作回應(yīng)。洛克菲勒夫婦于1956年，在一個巴黎畫商中購入此畫。當(dāng)時，這種風(fēng)格的莫奈畫作并未受到重視，時人著重他早期于1860 - 1870年間的作品，所以洛克菲勒購入此畫，于當(dāng)年而言相當(dāng)大膽。



　　喬治·修拉(1859-1891) 《格朗康海港》 簽名：Seurat(右下)

　　油彩 畫布 65.4 x 81.2公分 1885年夏作 估價待詢



　　保羅·高更 (1848-1903)《海浪》 簽名及日期：P Gauguin 88.(左下)

　　油彩 畫布 60.2 x 72.6公分 1888年8月至10月作

　　估價：美元 7,000,000 – 10,000,000

　　1888年，保羅·高更(Paul Gauguin，1843 - 1903)在第二次暢游布列塔尼期間創(chuàng)作了《海浪》(La Vague)。在此之前，高更曾在文森特·梵高(Vincent van Gogh)的介紹下，結(jié)織了藝術(shù)家艾米爾·伯納德(Emile Bernard)，他們交流藝術(shù)意念與心得后，高更廣受啟發(fā)，采用了全新的視覺風(fēng)格，轉(zhuǎn)用主觀、反自然主義和原始主義的手法。《海浪》毫無保留地展現(xiàn)了高更全新的原始主義畫風(fēng)、俯視視角，尤其是朱紅色的海灘和五彩繽紛的海浪。作品標(biāo)題、穗狀的海浪和海灘上的細小身影，皆直接借用葛飾北齋的作品，由此可見日本文化對他影響深遠。1966年，佩吉及大衛(wèi)·洛克菲勒夫婦購得此畫。



　　克勞德·莫奈《陽光下的圣拉扎爾火車站》 簽名及日期：Claude.Monet 78 (右下) 油彩 畫布61.3 x 80.7公分1877年作于巴黎

　　估價約 35,000,000 美元

　　克勞德·莫奈《《陽光下的圣拉扎爾火車站》記錄了巴黎的急速工業(yè)化過程，同時闡述鐵路在當(dāng)中的重要角色。畫家筆下的路軌深且長，工人在路旁望著轉(zhuǎn)轍駛?cè)胨淼赖幕疖嚒?BR>
　　胡安?格里斯 (1887-1927)《音樂家的桌子》 油彩 不透明水彩 彩色蠟筆 炭筆 紙拼貼 畫布 82 x 60.5 公分 1914年5月作

　　估價約 15,000,000 美元

　　胡安?格里斯《音樂家的桌子》以不透明水彩、彩色蠟筆及拼貼方式，將物件變在一起，一展這位立體派畫家之所長。畢加索及布拉克亦有運用此技巧作畫，但只有格里斯擁有。

　　愛德華·馬奈 (1832-1883)《丁香與玫瑰》 簽名：Manet (右下) 油彩 畫布 12? x 9? 吋 (32.4 x 24.7 公分) 1882年作

　　估價約 7,000,000美元

　　馬奈經(jīng)常向朋友送贈以水果或鮮花為題的靜物畫，而《丁香與玫瑰》屬于他在人生中最后六個月所繪畫的作品。此畫后贈予其醫(yī)生的女兒吉內(nèi)芙拉?玉荷?德?維倫紐夫(Ginevra Hureau de Villeneuve)?！抖∠闩c玫瑰》傳自艾比·奧德利奇·洛克菲勒，曾掛在她位于第54西街12號大宅裡的化妝間，大宅其后成為現(xiàn)代藝術(shù)博物館。

　　其他專場的精品



　　塞夫勒名瓷 Marly rouge 系列甜點餐具組(部分精選)

　　約1790年 估價：150,000-250,000美元

　　塞夫勒名瓷為拿破崙一世製造了一套齊全的瓷器餐具，此為精選部分，尚有更多餐具于巴黎城外的丹楓白露宮中展出。

　　切爾西名瓷魚型器皿連蓋及勺

　　約1755年 估價：80,000-120,000 美元

　　此件拍品反映出大自然世界是十八世紀(jì)科學(xué)探究的中心主題。此套以大自然形態(tài)為造型的餐具，那塑造成一尾咬著貝殼的魚或鰻魚的湯勺，相信會成為餐桌上的話題。

　　清康熙 御製鎏金銅無量壽佛像

　　高41. 9公分 估價：400,000-600,000 美元

　　艾比?奧德利奇?洛克菲勒擁有大量雕塑藏品，此御製鎏金銅無量壽佛像為其一。她在紐約第54西街的大宅以及位于緬因州東北海灣The Eyrie寓所裡，均設(shè)有專門擺放佛像的“佛堂”。

　　洛克菲勒餐椅 扶手椅與單背椅 喬治三世十件餐椅組 (部分精選)

　　餐椅全套共兩件扶手椅與八件單背椅，每件雕有葉狀花紋與帶狀頂飾，鏤空式雕刻椅背，半鏤空式雕刻椅腿，裝有褐色皮質(zhì)軟墊。大多均有貨存標(biāo)簽DR 53.1945 約1765年

　　估價：100,000-150,000 美元

　　每所洛克菲勒家族大宅裡的飯廳，都是與朋友共同歡慶以及款待顯赫音樂家和藝術(shù)家的地方。在第65街大宅飯廳裡，這組一套十張的餐椅占有重要位置。

　　佳士得紐約20世紀(jì)藝術(shù)周（印象派及現(xiàn)代藝術(shù)與戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)）

　　佳士得紐約印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍

　　拍賣時間：2018年5月15日(紐約當(dāng)?shù)貢r間)

　　“世紀(jì)大拍”結(jié)束后，佳士得紐約20世紀(jì)藝術(shù)周登場，其中，印象派及現(xiàn)代藝術(shù)、戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)晚拍中亦將有可能刷新紀(jì)錄的藝術(shù)家代表作出現(xiàn)。印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍中值得關(guān)注的拍品有底價高達7000萬美元的畢加索 《水手》、首度亮相拍場的康斯坦丁·布朗庫西(Constantin Brancusi)作于1932年的雕塑作品《少女的風(fēng)姿(南?！旒{德)》(La jeune fille sophistiquée (Nancy Cunard))、卡濟米爾·馬列維奇《至上主義構(gòu)圖》以及文森特·梵高《(圣雷米)穆爾索的圣保羅教堂和療養(yǎng)院》等。

　　巴布羅?畢加索(1881-1973年)《水手》，1943年作，估價待詢

　　佳士得將于5月15日在佳士得紐約印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣上呈獻此作品

　　? 2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

　　畢加索

　　1952年，維克多?岡茨以11,000美元從出版商Harry Abrams購得《水手》，將其懸于其曼哈頓住宅客廳中的顯眼處。此畫亦為岡茨珍藏中唯一由畢加索所繪的男子像。

　　據(jù)畢加索本人所述，他較早時于1938年所繪的肖像《穿水手服的瑪雅》(Maya in a Sailor Suit，于畫家身故后贈予紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館)，亦為自畫像。那件作品如同此作，原名也是《水手》。這件畢加索名作《水手》被認為是他一生中最精彩的自畫像，生活中的畢加索酷愛穿著水手衫，而畫中人物正穿著藍白條紋的水手衫，通過畫作可以感受到畢加索在戰(zhàn)爭時期的心理。

　　二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)之際，盡管有人愿意協(xié)助畢加索遷往墨西哥和美國，他仍選擇留在法國。他說：“我十分肯定，現(xiàn)在不是一個有創(chuàng)意的人失敗、畏怯或停止工作的時刻?！弊鳛椤陡駹柲峥ā?Guernica)的創(chuàng)作者，國際上皆知他反對法西斯主義，希特勒亦曾在演講中點名譴責(zé)他。德國特工時常前往畢加索的工作室，尋找可為他定罪的證據(jù)，并時常羞辱他，破壞他的畫作。

　　之前大家都以為這些恐嚇行為只是騷擾而已。不過，在一封畢加索檔案館內(nèi)收藏的、日期為1943年9月16日(即畢加索繪畫《水手》的前五周)的信中，有提到納粹打算將畢加索驅(qū)逐到集中營的記載。后來，畢加索因朋友的斡旋而得救，當(dāng)中包括安德烈-路易?杜布瓦(André-Louis Dubois)、讓·科克托(Jean Cocteau)，特別是希特勒最喜愛的雕塑家阿諾·布萊克(Arno Breker)特別為畢加索向希特勒求情。不過其他人就沒有像他那么幸運，他的密友馬克斯·雅各布(Max Jacob)于1944年春天被驅(qū)逐至集中營，之后死在了營中。同年8月，同盟國解放巴黎。

　　《水手》繪于畢加索身陷絕境的數(shù)周后，反映出當(dāng)時畫家情感和心理上的痛苦。1944年，他曾表示：“毫無疑問，戰(zhàn)爭就在我的畫中?！被蛟S，沒有其他任何一件作品能比作于法國被占領(lǐng)期間的《水手》更能直接傳遞出他的這種感受。



　　康斯坦丁·布朗庫西 (1876-1957) 《少女的風(fēng)姿(南?！旒{德)》 亮銅 藝術(shù)家手雕大理石底座

　　高：80 cm.(連底座) 高：55.1 cm. 1928年構(gòu)思;1932年鑄造

　　僅此一件 估價待詢



　　南?！旒{德，1925年，Man Ray攝。 照片: Fine Art Images / HIP / TopFoto.

　　? Man Ray Trust/ADAGP, Paris and DACS, London 2018

　　《少女的風(fēng)姿(南?！旒{德)》是布朗庫西唯一存世、描繪英裔美國女繼承人及作家南?！旒{德的銅塑，因此意義重大，彌足珍貴。布朗庫西一貫重視材質(zhì)之間的互相作用，以及雕塑對象與作品底座之間的互相影響，這一作品保留了藝術(shù)家原始的手雕大理石底座。

　　布朗庫西在20年代巴黎先鋒派藝術(shù)家中可以說是神話般的人物。在《少女的風(fēng)姿(南?！旒{德)》這件作品中，布朗庫西運用簡潔純粹的線條刻畫了南希令人注目的波浪發(fā)型，窈窕靈動的身姿和那舉世聞名的冷艷之美。在兩次世界大戰(zhàn)之間，庫納德在巴黎是著名作家和藝術(shù)贊助人，特里斯坦·查拉、馬塞爾·杜尚等人均是她的圈中好友。在這種背景下，庫納德結(jié)識了布朗庫西，并稱他為“美髯長者，本時代最偉大的雕塑家之一”。

　　庫納德反對傳統(tǒng)，曾公開藐視性別、種族、階級和國別的界限，因此布朗庫西稱其為自由二十世紀(jì)的化身——揚時代精神，為時代而生。布朗庫西曾回憶道：“她的一舉一動都展現(xiàn)著那個時代的精神與風(fēng)韻?！比欢?，庫納德卻從未為布朗庫西擔(dān)當(dāng)模特，她在數(shù)年之后才得知布朗庫西創(chuàng)作了一件以她命名的雕塑作品。

　　1955年，斯塔福德伉儷在朋友的建議下參觀了布朗庫西的工作室，兩人被這件《少女的風(fēng)姿》所吸引，斯塔福德將它送給斯塔福德太太作為其28歲的生日禮物。這件雕塑對斯塔福德夫婦的收藏而言極具代表性。在之后的62年中，這對夫婦曾慷慨地將它借給一些著名機構(gòu)展出，包括美國紐約大都會藝術(shù)博物館、古根海姆美術(shù)館、蓬皮杜中心以及美國新奧爾良藝術(shù)博物館等。



　　文森特·梵高(1853-1890) 《(圣雷米)穆爾索的圣保羅教堂和療養(yǎng)院》

　　油彩 畫布 45.2 x 60.3 cm. 1889年秋作于圣雷米

　　估價：美元 35,000,000 - 55,000,000



　　卡濟米爾·馬列維奇 (1878-1935) 《至上主義構(gòu)圖》 油彩 畫布

　　88.7 x 71.1 cm. 1916年作 估價待詢



　　奧古斯特·羅丹 (1840–1917) 《思想者(地獄之門)版本，中等尺寸》

　　銅雕 黑色及褐色銅銹 高：70.9 cm. 1880年構(gòu)思;1924年12月鑄造

　　估價：美元 7,000,000 - 10,000,000

　　佳士得紐約戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)晚拍

　　拍賣時間：2018年5月15日(紐約當(dāng)?shù)貢r間)

　　佳士得紐約戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)晚拍將于紐約當(dāng)?shù)貢r間5月17日舉槌，本場值得關(guān)注的拍品有弗蘭西斯·培根《自畫像習(xí)作》、安迪·沃霍爾《疊影貓王》《Most Wanted Men No. 11, John Joseph H., Jr.》、杰夫·昆斯《Play-Doh》等。



　　弗蘭西斯·培根《自畫像習(xí)作》198.2 x 147.7 cm 1977年



　　安迪·沃霍爾《疊影貓王》207.6 x 121.9cm 1963年作 估價待詢

　　這幅有真人大小的畫作是安迪·沃霍爾以“貓王”埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)為題材的22件作品中的其中之一，繪于1963年，當(dāng)時畫家正沉迷于對明星、名望、和公眾形象的渲染和描繪。作品選取了貓王在電影《手足英雄》海報中的形象，以銀色底色象征電影銀幕，并通過疊影營造電影連續(xù)畫面的效果。



　　安迪·沃霍爾《Most Wanted Men No. 11, John Joseph H., Jr.》124.5 x 96.5 cm 1964年 估價待詢

　　五十年前，建筑師菲利普?約翰遜(Philip Johnson)邀請了十名藝術(shù)家為世博會紐約州館設(shè)計建筑外立面，新生代前衛(wèi)藝術(shù)家安迪?沃霍爾是受邀者之一。該作品最終成了他做過的最初也是最后一個公共藝術(shù)項目。當(dāng)時，沃霍爾正在創(chuàng)作以車禍和種族暴亂為主題的《死亡與災(zāi)難》系列，同時也開始拍攝第一套名流、朋友，當(dāng)然還有他自己的大頭照片。他為紐約州館做的方案將褻瀆與肖像結(jié)合到一起：把直接從紐約市警察局宣傳手冊上扒過來的13個頭號通緝犯的面部照片用絲網(wǎng)印刷放大后做成墻面。結(jié)果，這件作品遭到來自高層的反對，讓他們覺得受不了的也許是其粗糙的審美，也許是其幾乎毫不掩飾的同性戀色彩，又或者只是題材過于平淡無奇。到1964年4月22日世博會開幕之時，《13個頭號通緝犯》已經(jīng)被蓋上了一層厚厚的銀色顏料(把這件作品換成25張世博會主席羅伯特?莫斯的大頭照的提議也被當(dāng)即駁回。)


　　杰夫·昆斯代表性雕塑《Play-dol》

　　315x386.7x348 cm 1994-2014年

　　蘇富比「Fearless Now」紐約拍賣會（印象派及現(xiàn)代藝術(shù)與戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)）

　　歷史上一眾敢于破舊立新的呼聲，提醒每一代人(包括我們)：藝術(shù)不是一種固定的觀念，而是無窮無盡的演化。有鑒于此，蘇富比推出“Fearless Now”系列，介紹十九世紀(jì)印象派先鋒藝術(shù)家、以至當(dāng)代自成一家之言的藝術(shù)家、收藏家和博物館機構(gòu)，推出包括杰克森·波洛克(Jackson Pollock)、露易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)尚·米榭·巴斯基亞(Jean-Michel Basquiat)等大師作品。

　　蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍

　　拍賣時間：2018年5月14日(紐約當(dāng)?shù)貢r間)

　　蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍呈獻一系列十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初杰出藝術(shù)家的油畫、紙上及雕塑作品，共45件精品上拍。晚拍由莫迪里安尼作于1917年的巨作《向左側(cè)臥的裸女》領(lǐng)銜，此乃藝術(shù)家一生所創(chuàng)尺幅最為宏偉的杰作?？藙诘隆つ蔚摹度{河清晨》描繪藝術(shù)家吉維尼花園寓所旁的河畔黎明美景，完美體現(xiàn)出莫內(nèi)描繪朦朧氣氛的高超技藝。畢加索于1932年以熟睡中的瑪莉·德雷莎·沃特為模特兒創(chuàng)作出動人巨作《休憩》，生機勃勃的畫面上躍動著青蔥的綠色、緋紅、白色及紫色。

　　克勞德·莫奈《塞納河清晨》布面油畫 89.2 x 92.4 公分

　　1896年作 估價：18,000,000 — 25,000,000美元



　　畢加索《休憩(瑪莉·德雷莎·沃特)》布面油畫 1932年 46 x 46 公分

　　估價：25,000,000 — 35,000,000美元



　　畢加索《丑角之家》水粉、墨水卡紙，貼于支撐板29.5 x 21.5 公分

　　1905年作估價：12,000,000 — 18,000,000美元

　　其他精選拍品包括一幅畢加索“玫瑰時期”的動人家庭畫作及其創(chuàng)作生涯中的代表巨作(從一幅1900年藝術(shù)家于巴黎創(chuàng)作的油畫，到1972年其藝術(shù)生涯晚期杰作)，以及數(shù)件現(xiàn)代雕塑，包括阿爾伯托·賈柯梅蒂的《貓》，蜿蜒曲線與步態(tài)都是藝術(shù)家最優(yōu)秀的代表意象，另有印象派藝術(shù)家經(jīng)典作品以及立體派、達達與純粹主義杰作。

　　近期刷屏朋友圈的重要拍品——亞美迪歐·莫迪里安尼(Amedeo Modigliani)的驚艷杰作《向左側(cè)臥的裸女》估價逾1.5億美元，是拍賣史上估價最高的藝術(shù)品。2003年，現(xiàn)藏家以2690萬美元在拍賣會上拍下該作品。而從目前拍賣行給出的估價來看，1.5億美元幾乎與拍場上莫迪里安尼最貴作品價格大體相當(dāng)。2015年11月，莫迪里安尼《斜躺的裸女》以1.7億美元(約合人民幣10.73億元)的天價成交，成為當(dāng)時全球藝術(shù)品拍賣紀(jì)錄中第二貴的作品，買家為中國收藏家劉益謙，這次亞美迪歐·莫迪里安尼《向左側(cè)臥的裸女》將花落誰家？讓我們拭目以待。

　　相關(guān)閱讀：揭幕儀式|蘇富比：令人屏息的大師之作隆重登場！



　　亞美迪歐·莫迪里安尼《向左側(cè)臥的裸女》1917年作，油畫畫布，89.5 x 146.7 公分

　　這幅畫為現(xiàn)代的裸體肖像建立了前所未見的嶄新想象。莫迪里安尼描繪的模特兒對自己的魅力充滿自信?！断蜃髠?cè)臥的裸女》畫面性感迷人，畫中人的目光與觀者直接交碰，令人神迷向往。這幅作品以經(jīng)典的裸體為題材，但風(fēng)格卻創(chuàng)新獨到：莫迪里安尼將數(shù)世紀(jì)以來不同文化的視覺元素整合融匯，包括埃及、日本、非洲、印度、伊比利亞半島雕塑，從文藝復(fù)興壁畫到浪漫主義和超前衛(wèi)的立體主義，兼收并蓄。這些作品為自古以來最偉大的藝術(shù)主題立下一個界碑——莫迪里安尼之前的裸體畫和莫迪里安尼之后的裸體畫。

　　莫迪里安尼的躺臥裸女畫共22幅，大部分由博物館收藏，其中美國博物館收藏量最多：紐約的所羅門·R·古根海姆美術(shù)館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館和大都會藝術(shù)博物各藏三幅。在美國以外，上海龍美術(shù)館、倫敦考陶爾德美術(shù)館(Courtauld Gallery)亦有收藏莫迪里安尼的躺臥裸女作品。

　　紐約蘇富比“至高境界：莫頓與芭芭拉·曼杜爾伉儷珍藏大師名作”

　　拍賣時間：2018年5月16日下午6:30(紐約當(dāng)?shù)貢r間)



　　莫頓與芭芭拉·曼杜爾伉儷

　　紐約蘇富比將于2018年5月16日晚隆重呈獻26件來自莫頓與芭芭拉·曼杜爾伉儷珍藏之名家巨作。莫頓·曼杜爾是一位高瞻遠矚的企業(yè)家、慈善家，他與妻子芭芭拉經(jīng)歷數(shù)十載寒暑，搜羅了一眾令人艷羨的藝術(shù)品，油畫、紙本及雕塑作品平分秋色，藏品緯度跨越二十世紀(jì)最重要的藝術(shù)流派，從超現(xiàn)實主義及抽象表現(xiàn)主義，到極簡主義及普普藝術(shù)?！爸粮呔辰纾耗D與芭芭拉·曼杜爾伉儷珍藏大師名作”2018年5月16日拍賣會一名取自曼杜爾早年的一句著名口號──“孜孜不倦追求至高境界”，胡安·米羅、馬克·羅斯科、羅伊·李奇登斯坦、大衛(wèi)·史密夫、唐納德·賈德等藝術(shù)家的優(yōu)秀作品屆時將悉數(shù)登場。



　　胡安·米羅《女子與鳥》款識：畫家簽名Miró;畫加簽名Miró、書題目Femme, oiseau并紀(jì)年1969及4/IX/74(背面)

　　油彩畫布 216 x 174 公分 1969-74年作

　　估價：10,000,000 — 15,000,000美元

　　畫中的女子和鳥的界限并非涇渭分明，他們似乎糾纏在一起。米羅多年來用宇宙萬物作為創(chuàng)作主題，包括女人、地球、太陽、月亮、星星等。不過早年作品一般可見敘事性的背景，你通常會看到一個場景。這幅畫卻一派自然主義風(fēng)格，他仿佛變身成植物學(xué)家，他把描繪對象置于巨型放大鏡之下，再將它們延展至全然抽象的領(lǐng)域，在此畫中，你可以看到大塊的原色，他用異常簡潔和極具表現(xiàn)主義的手法作畫。

　　米羅1947年的紐約之行轟動一時，他得知自己對抽象表現(xiàn)主義的深遠影響，尤其是波洛克也提到米羅是其滴畫的靈感來源，那時早已盛名的米羅也受到紐約之行的啟發(fā)，在最后幾十年轉(zhuǎn)而進行更大型的創(chuàng)作，這是《女子與鳥》一類作品中抽象風(fēng)格的靈感來源，也亦是米羅在晚年創(chuàng)作力更旺盛的典例。米羅對此畫非常喜歡，收藏直到逝世，而后莫頓與芭芭拉·曼杜爾伉儷珍藏二十余年。



　　威廉·德庫寧《無題VI》137.2 x 152.4 公分

　　1980年作 估價：8,000,000 — 12,000,000美元

　　在此畫中，威廉·德庫寧將20世紀(jì)70年代繪畫的富有觸覺的筆觸與1980年代杰作的書法抒情融合在一起，作品中飽和的色彩與極富動感的線條令人想起馬蒂斯“野獸派”時期的名作。



　　羅伊·李奇登斯坦《靜物、頭像與風(fēng)景》油彩、Magna壓克力彩畫布

　　121.9 x 101.6 公分 估價：7,000,000 — 10,000,000 美元



　　唐納德·賈德《無題》款識：藝術(shù)家蓋章JO JUDD BERNSTEIN BROS. INC. 93-4(每部分背面)

　　黃銅、壓克力膠片每部分：6 x 27 x 24 英寸，15.2 x 68.6 x 61 公分

　　1993年作 估價：7,000,000 — 10,000,000 美元

　　蘇富比戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)晚拍

　　拍賣時間：2018年5月16日下午7:00(紐約當(dāng)?shù)貢r間)

　　今年五月，蘇富比欣呈一系列大師巨作，當(dāng)中不乏二十及二十一世紀(jì)自成一家的藝術(shù)巨匠，包括頂尖抽象表現(xiàn)主義先驅(qū)，以及不斷挑戰(zhàn)立體藝術(shù)傳統(tǒng)的雕塑名家，他們的作品突破常規(guī)，二戰(zhàn)后橫空出世，破格立新;最特別的是今季另有幾位美籍非裔藝術(shù)家惠捐杰作上拍，所得收益將用于幫助哈林工作室博物館的發(fā)展。蘇富比當(dāng)代藝術(shù)晚拍搜羅藝術(shù)精品，歌頌銳意進取的藝術(shù)家，以及他們挑戰(zhàn)既有界限的大無畏精神。



　　尚米榭·巴斯基亞《肉體與精神》1983年作 估價待詢

　　此幅杰作繪于1982至1983年，自1983年首次展出后幾乎絕跡市場，如今將于5月16日紐約蘇富比當(dāng)代藝術(shù)晚拍隆重登場。

　　作品名稱取自羅伯特·法里斯·湯普生(Robert Farris Thompson)的著作《精神的閃現(xiàn)：非洲人及非裔美國人的藝術(shù)與哲學(xué)》(Flash of theSpirit: African & Afro-American Art and Philosophy)。此書出版于1983年，對年輕的巴斯基亞影響深遠，他后來結(jié)識身為耶魯大學(xué)藝術(shù)史學(xué)家的湯普生，兩人成為朋友;湯普生更撰寫大量有關(guān)巴斯基亞的著作，熱衷于詮釋其作品，曾言這位畫家“汲取街頭創(chuàng)作的所有能量，并轉(zhuǎn)化為高雅藝術(shù)。”

　　巴斯基亞透過《肉體與精神》將之實踐，融合湯普生對非洲圖像學(xué)的啟發(fā)性研究與他個人的藝術(shù)語匯──有關(guān)種族、身體和語言的主題。此幅拼貼畫以大量油彩棒、石膏粉、壓克力彩及紙張覆蓋表面，具體地呈現(xiàn)巴斯基亞對人類狀況的強烈質(zhì)疑。

　　《肉體與精神》首次展出于紐約東尼·沙法拉茲畫廊( Tony Shafrazi Gallery)1983年舉辦的重要聯(lián)展〈Champions〉，同年由眼光獨到的藝術(shù)收藏家兼贊助人德洛莉絲·奧曼迪·諾伊曼(Dolores Ormandy Neumann)以15,000美元購入，此后一直為諾伊曼家族所藏。德洛莉絲·奧曼迪·諾伊曼在藝術(shù)界地位顯赫，最為人熟知的身份或許是收藏家，以及涂鴉藝術(shù)家的第一代支持者。她發(fā)掘并鼓勵涂鴉藝術(shù)發(fā)展，正是這種先見之明，使八十年代初期在紐約市區(qū)剛打響名堂的涂鴉藝術(shù)家聲名益盛，其觀眾群甚至擴展至東村以外。

　　在5月16日蘇富比當(dāng)代藝術(shù)晚拍另一件重要拍品便是杰克森·波洛克《32號》。《生活》雜志在1949年8月刊載的杰克森·波洛克(Jackson Pollock)專訪中，提出一條爭議性十足的問題：他是美國最偉大的在世畫家嗎?這位藝術(shù)家從此舉國聞名。波拉克在1947年創(chuàng)作出第一幅滴畫，此后繼續(xù)以激進嶄新的手法，挑戰(zhàn)抽象繪畫的界限;經(jīng)過兩年的錘煉，他的作品成為二十世紀(jì)最富顛覆意義的藝術(shù)創(chuàng)作?！?

　

　　1949年的杰克森·波洛克(相片由MARTHA HOLMES/THE LIFE PICTURECOLLECTION/GETTY IMAGES提供)

　　波拉克在《生活》雜志專訪發(fā)表的同年創(chuàng)作了《32號》，更全面地探索滴畫的奧妙，同類型的畫作并不多。波拉克僅創(chuàng)作了16幅紙本滴畫，大部分裱于纖維板、畫布或紙板上?！?2號》畫于1949年，是8幅使用鋁漆的作品之一，泛出盈盈光澤，凸顯畫家錯綜復(fù)雜的繪畫手法。油彩、瓷漆和鋁漆或滴落，或傾注，交織出令人眼花繚亂的層次，鋪滿整幅畫面，屬此系列中最完整及顏料覆蓋最濃稠沃澤的作品之一。

　　在1948至49年間，波拉克極為多產(chǎn)，并在貝蒂·帕森斯畫廊(Betty Parsons Gallery)舉辦了三場重要展覽。第三場在1949年11月開幕，只展出同年作品，其中一幅就是《32號》。藝評家羅伯特·寇特茲(Robert Coates)在《紐約客》撰文談及觀展感受時寫道：“對我來說，這些畫是他目前為止最好的作品。”



　　杰克森·波洛克《32號》1949年作

　　估價：30,000,000–40,000,000美元

　　此畫尺寸可人，用色斑爛，奔放不拘。這幅珍罕之作媲美少數(shù)博物館典藏的波洛克精品，包括紐約所羅門·R·古根海姆美術(shù)館(Solomon R.Guggenheim Museum)及紐約由提卡芒森-威廉斯-普羅克特藝術(shù)學(xué)院(Munson-Williams-Proctor Art Institute)的藏品。



　　美國重要收藏大衛(wèi)?霍克尼《太平洋海岸公路與圣塔莫尼卡》款識：畫家簽名、書題目并紀(jì)年1990(背面)油彩畫布

　　198.1 x 304.8 公分估價：20,000,000 — 30,000,000美元



　　格哈德·里希特 《抽象畫》 款識：畫家簽名、紀(jì)年1991并標(biāo)記747-2(背面)

　　油彩畫布 78 3/4 x 78 3/4 英寸，200 x 200 公分 估價：15,000,000 — 20,000,000美元



　　克里·詹姆斯·馬歇爾（生于1955年）《昔日》

　　款識：藝術(shù)家簽名并紀(jì)年’97壓克力彩、拼貼畫布

　　108 1/4 x 157 英寸，275 x 398.8 公分 估價：8,000,000 — 12,000,000美元

　　倫敦五月拍賣點：中國藝術(shù)品及中國瓷器

　　佳士得將于5月15日在倫敦呈獻“雍容獨秀 — 重要亞洲私人珍藏中國藝術(shù)瑰寶”及“中國瓷器及工藝精品”兩場拍賣，匯聚多件歷代瓷器及工藝精品。其中，焦點拍賣“雍容獨秀 — 重要亞洲私人珍藏中國藝術(shù)瑰寶”將帶來逾20件涵蓋宋、明及清代的藝術(shù)品，亮點為一件清乾隆粉紅地粉彩開光玉堂富貴背壺，一眾藏家不容錯過。

　　佳士得倫敦“雍容獨秀 — 重要亞洲私人珍藏中國藝術(shù)瑰寶”



　　清乾隆 粉紅地粉彩開光玉堂富貴背壺 礬紅四字篆書款

　　高 15.5 cm. 估價：英鎊 600,000 - 800,000



　　宋/金 定窯瑞獅枕 寬 21 cm. 高 13 cm.

　　估價：英鎊 80,000 - 120,000



　　清乾隆 斗彩嬰戲圖雙貫耳小方壺 四字篆書款

　　高 8.5 cm. 估價：英鎊 40,000 - 60,000



　　明 十五世紀(jì) 青花金剛杵紋盤

　　直徑 17.3 cm. 估價：英鎊 50,000 - 80,000



　　清乾隆 掐絲琺瑯仿古饕餮紋小瓶 “乾隆年制”款

　　高 11.2 cm. 估價：英鎊 50,000 - 80,000

　　佳士得倫敦“中國瓷器及工藝精品”



　　齊白石 《海棠》 設(shè)色紙本 立軸

　　89.5 x 34.5 cm. 估價：英鎊 60,000 - 80,000



　　明 十六/十七世紀(jì) 鎏金銅觀音菩薩坐像 配銅蓮花座

　　高 79 cm. 估價：英鎊 80,000 - 120,000



　　清乾隆 白玉羅漢修行圖山子 高 22 cm.

　　估價：英鎊 60,000 - 80,000



　　明 銅錯金銀天雞尊 高 37cm.

　　估價：英鎊 100,000 - 150,000



　　清乾隆 豆青釉鋪獸首鼓形罐一對

　　配法國巴黎Henri Dasson (1825-1896) 1882年造銅鎏金座

　　高 16.5 cm. 估價：英鎊 20,000 - 30,000



　　清 十八世紀(jì) 樺木嵌楠木柜一對 141 x 78.7 x 42 cm.

　　估價：英鎊 20,000 - 30,000



　　清 約1800年 黃地緞繡九龍紋炕墊

　　133cm. x 105 cm. 估價：英鎊 20,000 - 40,000

　　拍賣時間

　　5月15日

　　地點

　　倫敦國王街8號

　　查詢

　　何玉清

　　khunt@christies.com

　　版權(quán)所有 ? 2018佳士得

　　蘇富比中國藝術(shù)品將于5月16日及18日舉辦兩場中國藝術(shù)拍賣，呈獻特選御瓷精品及各式宋代珍品等。其中“圣喬治街拍賣”特別為更廣泛藝術(shù)愛好者而設(shè)，將再度呈獻珍品佳器，涵蓋歷代各朝及各式工藝，以饗四海藏家。

　　倫敦蘇富比中國藝術(shù)珍品拍賣會特選御瓷精品，焦點乃一尊清乾隆青花纏枝蓮紋雙如意耳扁壺。此外拍賣會并呈獻多件宋代珍器，包括一件鈞窯天青釉紫斑盌、以及鎏金銅像及書畫等，佳品琳瑯，不容錯過。



　　清乾隆 青花纏枝蓮紋雙如意耳扁壺《大清乾隆年制》款

　　估價：1,000,000– 1,500,000英磅*



　　宋/金 鈞窯天青釉紫斑盌

　　估價：150,000– 200,000英磅



　　林風(fēng)眠《持鏡仕女》 設(shè)色紙本鏡框

　　款識：林風(fēng)眠鈐?。骸傲诛L(fēng)暝印”估價：150,000– 200,000英磅



　　宋 建窯黑釉兔毫盞

　　估價：40,000– 60,000英磅



　　明 永樂青花纏枝蓮紋梅瓶

　　估價：40,000– 60,000英磅

　　圣喬治街拍場：中國藝術(shù)

　　5月18日

　　倫敦蘇富比再度呈獻圣喬治街拍賣：中國藝術(shù)，拍品囊括六個類別迥異的私人珍藏，收羅玉器、瓷器、鼻煙壺等，珍品紛呈，琳瑯滿目，展現(xiàn)藏家及其收藏之獨特風(fēng)格，涵蓋歷代各朝及各式工藝。



　　清 十九世紀(jì)青白玉福壽雙全紋如意

　　估價：10,000– 15,000英磅



　　清 十九世紀(jì)青白玉山子

　　估價：6,000– 8,000英磅



　　明 十六世紀(jì)掐絲琺瑯螭龍祥云紋朝冠耳三足爐

　　估價：20,000– 30,000英磅　



　　漢 渦紋玉璧

　　估價：20,000– 30,000英磅

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