時(shí)間:2018/5/6 16:40:13 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
劉煒
枝葉剛發(fā)的花枝,反復(fù)地在劉煒的繪畫中出現(xiàn),粉色的腐爛肉感,與綠色的清新空靈形成強(qiáng)烈對(duì)比,有著一種幾乎病態(tài)美的誘惑力。
劉煒 《花兒》 28x24cm 2007年 紙本水彩
簽名:劉煒 Liu Wei 2007
出版:
1.《劉煒》 紅橋畫廊 2008年版
2.《劉煒—一人兒畫》 P174 大未來林舍畫廊 2012年版
3.《湘江北上——譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館收藏集》 P106 湖南美術(shù)出版社2014年版
展覽:
2014年 湘江北上——譚國斌與中國當(dāng)代藝術(shù) 譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館 / 長沙
備注:附三本出版物
簽名:劉煒 Liu Wei 2007
劉煒說,畫畫一定是個(gè)人魅力,明白這點(diǎn),畫甚么都無所謂。栗憲庭挪藉魯迅之言給予劉煒畫作的眉批:“潰爛之處,艷若桃李”。在劉煒近三十年的創(chuàng)作之中,從未放縱自我對(duì)于慣性的依賴,不斷地嘗試變換方式,不斷探索。他那無可模依的、如同簽名一般的風(fēng)格化繪畫性,戲謔般地挑釁、挑逗著觀者的感知。這種失序、雜亂的用筆模式看似表現(xiàn)一種美學(xué)上的偏執(zhí),卻也正是劉煒面對(duì)一切現(xiàn)實(shí)終將無常地崩毀,借著‘化神奇為腐朽’以明志的獨(dú)特風(fēng)格。
劉煒 《花兒 FLOWERS》 28x24cm 2007年 紙本水彩
簽名:劉煒 Liu Wei 2007 FLOWERS
出版:
1.《劉煒》 紅橋畫廊 2008年版
2.《劉煒—一人兒畫》 P174 大未來林舍畫廊 2012年版
3.《湘江北上——譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館收藏集》 P107 湖南美術(shù)出版社2014年版
展覽:
2014年 湘江北上——譚國斌與中國當(dāng)代藝術(shù) 譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館 / 長沙
備注:附三本出版物
簽名:劉煒 Liu Wei 2007 FLOWERS
在主動(dòng)終止了“革命家庭”系列的創(chuàng)作之后,劉煒進(jìn)入到一種極其肆意的帶有涂鴉性的“無題”系列的創(chuàng)作。涂鴉式的標(biāo)語、人像雜著迷亂不清、晦澀難辨的植物、符號(hào),筆觸散亂繁復(fù)、拖沓滯重,急速擴(kuò)張的線條與色彩在消散和蛻變中四處彌漫,在瑣碎和混亂之中匯聚成某種記事體。畫面之中的粉紅色的肉體,怪誕、膨脹,讓人無法分辨明晰,這是劉煒刻意描繪的腐糜美學(xué)。250%的數(shù)字在這一階段的繪畫中反復(fù)出現(xiàn),禁煙的標(biāo)示和其他不可辨別的圖像混在其中?!盁o題”系列中圖像的不可辨別似乎是對(duì)上一個(gè)階段中由明確圖示引發(fā)關(guān)注的某種無聲反抗,劉煒對(duì)于熟練的逃離可謂是決絕的。
在劉煒的作品中,花的符號(hào)一直是不可或缺的重要存在。早期的寫實(shí)花卉暗示著令人血脈賁張的原欲;之后不斷重復(fù)的、狀似肉塊的粘稠花朵則傳達(dá)出一種近乎癲狂的惡謔。以“我是誰?”系列為起點(diǎn),花的形象開始褪去大眾化的象征意味,變得更加私人化,到“花兒”系列時(shí),已完全蛻變成了屬于劉煒個(gè)人的內(nèi)心獨(dú)白。
《劉煒》 紅橋畫廊 2008年版
《劉煒—一人兒畫》 P174 大未來林舍畫廊 2012年版
《湘江北上——譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館收藏集》 P107 湖南美術(shù)出版社2014年版
出版:
1.《劉煒》 紅橋畫廊 2008年版
2.《劉煒—一人兒畫》 P174 大未來林舍畫廊 2012年版
3.《湘江北上——譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館收藏集》 P107 湖南美術(shù)出版社2014年版
展覽:
2014年 湘江北上——譚國斌與中國當(dāng)代藝術(shù) 譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館 / 長沙
劉煒的作品里,充滿著幽默及潑皮的意味,如果說他畫里的無聊感帶有“玩世現(xiàn)實(shí)主義”的普遍性的話,那種惡毒的嘲人與自嘲,徹骨的虛無,對(duì)腐爛意象的津津樂道,則是他在感受一個(gè)墮落、浮躁、毫無意義的時(shí)代時(shí),所作出的完全個(gè)人化的反應(yīng)。
千禧年后,劉煒將畫面中肉的粉紅之軀導(dǎo)入植物與風(fēng)景的摹寫之中,令肉色成為植物花卉之艷。色彩之間似乎存在的合理性被劉煒以流淌的糜爛而再度打破。
這兩張同時(shí)創(chuàng)作于2007年的《花兒》有著截然不同的氣息。常見的留白與果斷的涂黑兩種背景如晝夜之間。枝葉剛發(fā)的花枝,反復(fù)地在劉煒的繪畫中出現(xiàn),粉色的腐爛肉感,與綠色的清新空靈形成強(qiáng)烈對(duì)比,有著一種幾乎病態(tài)美的誘惑力,這源于藝術(shù)家對(duì)“肉”的敏感表達(dá),亦包含了他所關(guān)注的社會(huì)風(fēng)景、問題風(fēng)景所指向的生存本身。劉煒?biāo)烈獠涣b的筆法并沒有因?yàn)楫嬅嬷黝}的改變而改變,反而更加?jì)故?。劉煒表達(dá)的語境已不僅僅只是一種抽象性的語言,而更要接近一種絕對(duì)自由的精神狀態(tài)。
劉煒的畫總是充斥著糜爛腐敗的氣息,他希望借此來消解那些表面嚴(yán)肅的事物和意識(shí),是他用玩世不恭的戲謔調(diào)侃失控的現(xiàn)實(shí)生活的無可奈何的途徑。劉煒曾說:“畫畫就是順著我的生活,不拘于定式,不被外界的羈絆所束縛,就是我以我手畫我心?!睆摹兑恢▋骸防?,我們仿佛看到那個(gè)曾經(jīng)叛逆的頑主,在表面的光鮮之下,依然以他一貫的冷嘲與惡趣,觀察著周遭的現(xiàn)實(shí),不鄉(xiāng)愿,不世故。
花兒”系列從2000年開始一直持續(xù)到2008年,見證了劉煒生活和藝術(shù)中的一系列變化?;▋旱男螒B(tài),也從漂浮在白色背景上的花束,轉(zhuǎn)變?yōu)榱霜?dú)占畫面的單枝桃花。
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