時(shí)間:2018/5/6 11:28:03 來(lái)源:雅昌藝術(shù)網(wǎng) 作者劉龍
1920年,在陽(yáng)光明媚的尼斯,馬蒂斯在一次表演中初識(shí)亨麗葉特•達(dá)麗卡賀,并邀請(qǐng)她作模特
[紐約佳士得]佩吉及大衛(wèi)‧洛克菲勒夫婦珍藏:十九及二十世紀(jì)(晚間拍賣)
1923年4月,法國(guó)尼斯一個(gè)眼光明媚的春末午后,亨利·馬蒂斯(Henri Matisse) 正和她的模特坐在蔚藍(lán)海岸邊的旅店里享受著片刻的閑適時(shí)光。這已經(jīng)是他連續(xù)第六年來(lái)到這個(gè)陽(yáng)光充沛南方小城,戰(zhàn)爭(zhēng)的陰霾和大城市的喧鬧逐漸遠(yuǎn)去,對(duì)于這位早已憑“野獸派”功成名就,卻無(wú)法避免走向衰老的54歲藝術(shù)家而言,這段內(nèi)心平靜的日子無(wú)疑是他人生中最快樂(lè)的時(shí)光。
隨著時(shí)間推移,地中海溫暖的陽(yáng)光開(kāi)始有些熾熱,投射在側(cè)臥的女體上,不時(shí)閃現(xiàn)出曖昧的氣氛。沉浸在“宮娥”角色中的模特,神色慢慢變得慵懶,馬蒂斯的思緒特仿佛被帶回到10年前那段浪跡摩洛哥的日子。20多年在色彩領(lǐng)域的狂飆突進(jìn),尼斯有如實(shí)質(zhì)的強(qiáng)烈光線,以及最近才著手的雕塑研究逐漸在他腦海匯集成形。隨著一陣玉蘭花香猛地將他的思緒拉回畫布前,一件凝聚了多年嘗試與探索的作品開(kāi)始被付諸筆端。
一個(gè)多月后,作品順利完成,呈現(xiàn)在人們面前的,是完全不同于馬蒂斯以往“野獸”畫法的和諧樂(lè)章。盛放的玉蘭花將名字借給了這件動(dòng)人的油畫,而從此開(kāi)始,《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》(Odalisque couchée aux magnolias)也正式展開(kāi)了一段傳奇的遞藏之旅。
《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》將于2018年5月8日在紐約佳士得的洛克菲勒專場(chǎng)上拍,估價(jià)5000-8000萬(wàn)美元
經(jīng)歷95年的輾轉(zhuǎn),一場(chǎng)堪稱“世紀(jì)拍賣”的“佩吉及大衛(wèi)·洛克菲勒夫婦珍藏”拍賣再次將《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》呈現(xiàn)在世人眼前,作為目前公認(rèn)的私人收藏中最頂尖的馬蒂斯作品,它是否能在21世紀(jì)為馬蒂斯帶來(lái)新的榮耀,引人矚目。
摩洛哥迷夢(mèng)中的宮娥狂喜
對(duì)于一件現(xiàn)代繪畫而言,視覺(jué)永遠(yuǎn)是值得信賴的第一要素。在《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》中,所有色彩、形狀都以一種交響樂(lè)章般的韻律組合著,其中諸多細(xì)微、和諧的變化,給人最大的視覺(jué)上的享受。畫面中,宮娥的姿勢(shì)輕松、慵懶,在背景中,馬蒂斯引入了很多摩洛哥裝飾圖案的墻紙、屏風(fēng)、絲綢等,還有水果、花的點(diǎn)綴,整幅作品囊括了馬蒂斯藝術(shù)生涯中幾乎所有的經(jīng)典元素。
馬蒂斯《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》60.5x81.1cm 布面油畫 1932年
整個(gè)午睡儀式呈現(xiàn)出一種非常愉悅的氛圍,而又有一種特別的圖像張力油然而生。那是一種西方世界對(duì)東方世界的想象和夢(mèng),又像是通過(guò)身體和顏色表達(dá)著馬蒂斯眼中的尼斯,一座被情欲快感著色的城市。
“一般的裸女畫一不小心就可能會(huì)表現(xiàn)出露骨的情欲,但馬蒂斯卻有辦法將這種情欲幻化為一種華麗的、概念性的感官感受,十分私密卻又客觀具體?!?佳士得全球總裁彭凱南指出。
由于出色的表演天賦,亨麗葉特能夠扮演馬蒂斯所需要的各種角色
對(duì)于畫面的和諧,馬蒂斯會(huì)把大部分功勞歸功于畫中年輕的女性,這位他在尼斯期間最喜歡的模特——亨麗葉特•達(dá)麗卡賀(Henriette Darricarrère)。亨利葉特熟悉音樂(lè),也是一位芭蕾舞者,1920年馬蒂斯在一次劇院的芭蕾舞劇表演中看到她,她有著如雕像一般的高大身材,五官細(xì)致、身形漂亮,這一切都是馬蒂斯所追求的,藝術(shù)家于是很快地邀請(qǐng)她擔(dān)任自己的模特兒。
“在長(zhǎng)達(dá)七年的模特生涯中,她的戲劇形象推動(dòng)了馬蒂斯藝術(shù)的發(fā)展,” 藝評(píng)人杰克•考特(Jack Cowart)寫道。亨麗葉特擅長(zhǎng)各種角色主題的扮演,能夠在不失去她自身特質(zhì)的情況下,表達(dá)藝術(shù)家所希望傳達(dá)的情緒和氛圍。她獨(dú)特的身體特征——雕塑般的身體和精致的面部和美麗的輪廓——在藝術(shù)家許多的繪畫、雕塑和作品中都有明顯體現(xiàn)。傳記作家Hilary Spurling也曾對(duì)馬蒂斯和亨麗葉特之間的故事展開(kāi)研究:“馬蒂斯喜歡她渾身散發(fā)出的那種自然的高貴以及舉手投足間的優(yōu)雅,她的身體好像是一座發(fā)光的雕塑?!?
還有一點(diǎn)讓這位藝術(shù)家著迷的是,亨麗葉特是法國(guó)人和摩洛哥人的混血,她的發(fā)色很深,和馬蒂斯以往的金發(fā)模特都不一樣,她與宮娥(Odalisque)形象的完美契合,令藝術(shù)家不斷回想起1912年至1913年在摩洛哥游歷時(shí)的所見(jiàn)所聞。馬蒂斯曾說(shuō):“宮娥是一種快樂(lè)的懷舊之物,它像一個(gè)生動(dòng)、可愛(ài)的夢(mèng),令我回到摩洛哥那迷人、狂喜的日日夜夜中。我感到一股無(wú)法抗拒的力量催促著我表達(dá)這份狂喜,用與之相應(yīng)陽(yáng)光、奢華圖案和色彩節(jié)奏?!?引自《馬蒂斯:一次回顧》,J. Flam, ed,紐約,1988年)
安格爾《宮娥》1839-1840年 哈佛大學(xué)美術(shù)館藏
“宮娥”是西方藝術(shù)史上的一種傳統(tǒng)題材,它專門用來(lái)指稱奧斯曼土耳其帝國(guó)或者北非、摩洛哥的后宮嬪妃,她們就像中國(guó)的后宮嬪妃一樣,過(guò)著閑適而寂寞的宮廷生活。對(duì)于西方人來(lái)說(shuō),土耳其、摩洛哥就是東方世界。馬蒂斯不可能真的窺見(jiàn)摩洛哥后宮的情形,但巧的是,亨麗葉特的表演天賦,令她用身體創(chuàng)造出一個(gè)西方人夢(mèng)境中的東方后宮,給了馬蒂斯豐富的創(chuàng)作靈感。
在馬蒂斯之前,19世紀(jì)的新古典主義、浪漫主義繪畫大師們都紛紛涉足過(guò)這一題材。而斜躺裸女的構(gòu)圖也是文藝復(fù)興以后,西方經(jīng)典藝術(shù)大師表現(xiàn)女性的常見(jiàn)構(gòu)圖,從女神維納斯畫到宮廷貴婦。因?yàn)樾碧傻淖藨B(tài)更能表現(xiàn)人體的美感,這種姿勢(shì)如何具體呈現(xiàn)更能體現(xiàn)出曲線美,每位大師都有不同的處理方式。“可以說(shuō),任何一個(gè)有野心想成為藝術(shù)大師的畫家,都嘗試過(guò)這個(gè)題材。”佳士得印象派及現(xiàn)代藝術(shù)部資深專家及中國(guó)總監(jiān)譚波說(shuō)。那么多大師畫過(guò)斜躺裸女,這也無(wú)怪乎拍賣行上,這類題材的作品總能拍高價(jià)。這一題材到了馬蒂斯手里,創(chuàng)作出新的視覺(jué)形式語(yǔ)言,確立了他20世紀(jì)經(jīng)典藝術(shù)大師的地位。
繪畫元素“三位一體”
作為馬蒂斯遷居尼斯后新風(fēng)格走向成熟的標(biāo)志,《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》在完成半年后,便被馬蒂斯送到了法國(guó)秋季沙龍展(d’Automne Salon)參展,并大受好評(píng)。他的經(jīng)銷商Josse和Gaston Bernheim-Jeune于1923年12月17日在沙龍閉幕后的第二天購(gòu)買了這幅畫。此后幾經(jīng)輾轉(zhuǎn),在1958年被熱衷馬蒂斯精品的大衛(wèi)•洛克菲勒收藏,并在1993年MOMA的馬蒂斯回顧展等重要展覽中都有亮相。
《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》一直被懸掛在大衛(wèi)·洛克菲勒家庭別墅的客廳當(dāng)中
“《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》創(chuàng)作于1923年,藝術(shù)風(fēng)格和人們熟知的馬蒂斯在20世紀(jì)初的“野獸派”風(fēng)格已有許多不同。馬蒂斯野獸派時(shí)期的顏色風(fēng)格非常主觀、鮮艷刺激,他可能會(huì)把綠色的樹(shù)畫成紫紅色,土地畫成藍(lán)色,畫面也比較平面。而在1920年代到尼斯以后,他作品中的色彩不再那么高強(qiáng)度和激烈對(duì)比,更多像一種協(xié)奏曲?!弊T波認(rèn)為:“對(duì)于馬蒂斯來(lái)說(shuō),他的藝術(shù)理想是讓人感到愉悅放松,這幅作品也符合他的藝術(shù)理念。”
也許從顏色來(lái)解讀一幅繪畫太過(guò)單薄,但這幅繪畫最終呈現(xiàn)的效果,會(huì)讓人覺(jué)得,僅僅是顏色就已經(jīng)擁有無(wú)窮盡地魅惑效果。“經(jīng)過(guò)訓(xùn)練的眼睛在一定程度上會(huì)排斥有規(guī)律的顏色使用,但在這幅繪畫中,我們能看到馬蒂斯建立了一種新的規(guī)則,顏色不再只是表象,所有的筆觸留下的顏色有了新的排列組合,也正是因?yàn)檫@樣,這幅已經(jīng)經(jīng)歷了近一個(gè)世紀(jì)時(shí)間的繪畫,仍在各個(gè)角度散發(fā)的光芒。” 佳士得印象派及現(xiàn)代主義部聯(lián)合主席喬安娜(Giovanna Bertazzoni)這樣介紹到。
馬蒂斯筆下,各種紡織物細(xì)節(jié)
這也許與馬蒂斯在創(chuàng)作繪畫時(shí)從法國(guó)的北部前往南部的尼斯有重要的關(guān)系,在這個(gè)充滿陽(yáng)光的城市的初夏,讓他更能理解光的意義,變化的光在作品上的重要能力?!斑€有一點(diǎn),因?yàn)轳R蒂斯本人他來(lái)自于一個(gè)紡織品商人的家庭,所以他對(duì)于紡織品的質(zhì)感還有材料的體會(huì),也是與其他的畫家所不同的。大家可以看到,在這幅繪畫中不管是對(duì)于織物的處理,還是對(duì)于一些靜物,比如說(shuō)玉蘭花,或者說(shuō)對(duì)于立體的處理,馬蒂斯他自己也是獨(dú)成一派的?!眴贪材壤^續(xù)補(bǔ)充到。
除了馬蒂斯一直以來(lái)所追求的的色彩與光的和諧,在《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》更重要的體現(xiàn),是藝術(shù)家試圖將雕塑的立體感融入至平面中的努力。馬蒂斯在尼斯十余年間最具挑戰(zhàn)性的雕塑項(xiàng)目《裸體》顯示了他在雕塑方面的研究。
馬蒂斯《裸體》1922-1929
在1922-1929年間的7年創(chuàng)作時(shí)間里,馬蒂斯投入到這件作品的不斷打磨中,《裸體》最初的靈感來(lái)源于馬蒂斯對(duì)米開(kāi)朗基羅《夜》近乎癡狂的迷戀,在米開(kāi)朗基羅的手下,一個(gè)寓言式的人物,傳遞對(duì)夢(mèng)境和死亡的態(tài)度,姿態(tài)慵懶,卻不會(huì)令人昏昏欲睡。馬蒂斯經(jīng)過(guò)刻苦鉆研,將這種“阿里阿德涅”式45度角仰臥的姿勢(shì)應(yīng)用到《裸體》中,并間接影響了《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》中人物的姿態(tài)。
米開(kāi)朗基羅的《夜》是馬蒂斯的靈感來(lái)源
受到雕塑式“專注和結(jié)構(gòu)”影響,馬蒂斯在《玉蘭花》中努力創(chuàng)造出一種比他之前在尼斯做過(guò)的任何一幅畫都更具身體質(zhì)感的人物形象:堅(jiān)實(shí)的輪廓、更大的深度和更堅(jiān)固的結(jié)構(gòu)。在這里,馬蒂斯已經(jīng)放棄了他早年類似雷諾阿的輕快人物描寫。在這里,他將顏料涂得更厚一點(diǎn),掩蓋所有瑕疵和痕跡,并使畫面中所有元素更有分量和立體感。
在馬蒂斯融合結(jié)構(gòu)、色彩和光道路上,《玉蘭花》正處在關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折點(diǎn)上。約翰•埃爾德菲爾德寫道:“雖然光線被證明是完美的解決方案,但柔和的尼斯光線也需要承載其空間的堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu),這促使馬蒂斯回溯文藝復(fù)興式的古老結(jié)構(gòu),并將米開(kāi)朗基羅、雷諾阿、塞尚所給與他的經(jīng)驗(yàn),融合到他正在創(chuàng)造的新語(yǔ)言當(dāng)中。”
“他將宮娥作為遺產(chǎn)留給了我”
1930年,結(jié)束十余年尼斯生活的馬蒂斯重返巴黎,在1931年在巴黎Galeries Georges Petit畫廊舉辦的回顧展上,馬蒂斯“尼斯時(shí)期”的作品引起轟動(dòng),“宮娥”系列令其名望走向巔峰,甚至成為了他的一個(gè)個(gè)人商標(biāo)。有趣的是,在這次展覽中,《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》很有可能引起了畢加索的注意,正如約翰•理查森(John Richardson)所指出的,他“不止一次地回來(lái)研究他的對(duì)手的作品”(畢加索的一生:輝煌的歲月,紐約,2007年,第441頁(yè))。接下來(lái)的一年,畢加索著手為自己的回顧展做準(zhǔn)備,他想制作一組能與馬蒂斯作品相媲美甚至超越他的畫作。
畢加索《裸體,綠葉和半身像》2010年在佳士得拍出1.04億美元高價(jià)
1932年春天,畢加索創(chuàng)作了一系列令人眼花繚亂的充滿情色意味的杰作,每一件都展示了他年輕的情婦,瑪麗-特蕾莎•沃爾特?!爱吋铀鞯倪@些畫作里的馬蒂斯元素如此之強(qiáng),”Jack Flam寫道,“有時(shí)他甚至似乎試圖偷走馬蒂斯的藝術(shù)語(yǔ)言”(馬蒂斯和畢加索,馬薩諸塞州劍橋,2003年,第155頁(yè))。
也許《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》的形象令畢加索的印象深刻,影響他創(chuàng)作了著名的《裸體,綠葉和半身像》,畫面中的各種元素與《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》如出一轍:藍(lán)色窗簾前,夢(mèng)幻般女孩將雙臂高舉過(guò)頭,一株植物從她身邊延伸而出,左下角同樣有的一碗水果。
1932年畢加索向馬蒂斯致敬是隱晦的,更多傳遞了一種競(jìng)爭(zhēng)精神,因?yàn)楫?dāng)時(shí),巴黎畫壇一時(shí)瑜亮的微妙關(guān)系,令兩位畫家比起朋友更像是死敵。但幾十年的時(shí)間過(guò)去后,他們終于不再吝惜對(duì)對(duì)方的承認(rèn)和肯定,也毫不掩飾對(duì)方對(duì)自己產(chǎn)生的影響。二人的關(guān)系,始于競(jìng)爭(zhēng),最終成為亦師亦友的惺惺相惜。馬蒂斯晚年曾如此評(píng)價(jià)畢加索,“只有一個(gè)人有權(quán)利批評(píng)我,那就是畢加索?!?/P>
2015年5月,《阿爾及利亞女人 O版》在紐約佳士得以1.79億美元拍出,創(chuàng)造了畢加索拍賣紀(jì)錄
而在1954年11月馬蒂斯去世后,他標(biāo)志性的“宮娥”也為畢加索帶來(lái)靈感。后者于1954-1955年創(chuàng)作了“阿爾及利亞女人”系列,畫的正是北非的后宮。1955年2月,當(dāng)羅蘭•彭羅斯(Roland Penrose)對(duì)這些畫作進(jìn)行了研究時(shí),他向畢加索提到,這些畫是如何讓他想起馬蒂斯的?!澳闶菍?duì)的,”(畢加索)笑著說(shuō),“馬蒂斯去世時(shí),他將宮娥作為遺產(chǎn)留給了我”(引用于畢加索:他的生活和工作,伯克利,1981年,第396頁(yè))。
想象空間巨大,馬蒂斯有望追上畢加索嗎?
《阿爾及利亞女人》完成60年以后,其在2015年紐約佳士得春拍中以1.79億美元成交,創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)全球藝術(shù)品拍賣的紀(jì)錄。盡管由于作品數(shù)量和上拍數(shù)量少,馬蒂斯的市場(chǎng)價(jià)格遠(yuǎn)不能和畢加索相比,但作為西方20世紀(jì)藝術(shù)史上齊名的兩位藝術(shù)家,《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》的出現(xiàn),給馬蒂斯在市場(chǎng)價(jià)格上的追趕,提供了最好機(jī)會(huì)。
馬蒂斯拍賣高價(jià)TOP5
此前,馬蒂斯作品的拍賣紀(jì)錄出現(xiàn)在佳士得2009年時(shí)裝設(shè)計(jì)師專場(chǎng)拍賣上,約為現(xiàn)在的4000多萬(wàn)美金。而此件大衛(wèi)•洛克菲勒的藏品,作為藝術(shù)家顯赫的宮娥題材作品,品相完美,被公認(rèn)為現(xiàn)在私人收藏領(lǐng)域內(nèi)最好的馬蒂斯的作品,目前估價(jià)為5000萬(wàn)至8000萬(wàn)美元區(qū)間,已妥妥打破馬蒂斯拍賣紀(jì)錄。而這件作品的想象空間之大,甚至令部分專家給出1-1.5億美元的大膽預(yù)測(cè),而其最終也將在不久之后的洛克菲勒“世紀(jì)拍賣”最終揭曉。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |