時(shí)間:2018/4/23 18:35:49 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng) 作者陳小利
葛飾北齋(1760-1849)《神奈川沖浪里》,出自“冨岳三十六景”系列 24.8 x 37.5 cm. 估價(jià):15萬 - 20萬美元 成交價(jià):54.05萬美元成交,約合人民幣338.6萬元
【編者按】紐約當(dāng)?shù)貢r(shí)間4月18日上午,佳士得紐約經(jīng)典藝術(shù)周“日本及韓國藝術(shù)專場(chǎng)”在紐約洛克菲勒中心舉槌,本場(chǎng)共151件作品上拍,成交率高達(dá)81%,實(shí)現(xiàn)總成交額10,275,625美元。其中,“浮世繪三杰”葛飾北齋(共11張,主要是富岳三十六景系列,3件人物畫)、歌川廣重(共19張,東海道五十三次系列和名所江戶百景系列)、喜多川歌麿(共2張)版畫作品全部成交,溢價(jià)頗高。
葛飾北齋(1760-1849) 《水滸傳之花和尚魯智深魯達(dá)》105.5 x 42.4 cm 估價(jià):20萬 - 30萬美元 成交價(jià):43.25萬美元成交,約合人民幣270.9萬元
浮世繪部分的最高價(jià)為葛飾北齋代表作《神奈川沖浪里》以54.05萬美元成交,約合人民幣338.6萬元,超低估價(jià)3倍多,畫面上的浪花被梵高喻為“鷲爪”;第二名是葛飾北齋《水滸傳之花和尚魯智深魯達(dá)》以43.25萬美元成交,約合人民幣270.9萬元;第三名是歌川廣重《三叉別之淵》4.75萬美元,約合人民幣29.75萬元。
歌川廣重 出身下層武士,當(dāng)消防員,60歲左右剃度出家
歌川廣重(1797-1858) 《三叉別之淵》 出自“名所江戶百景”系列 36.8 x 25.4 cm
估價(jià): 1.5萬 - 2.5萬美元 成交價(jià):4.75萬美元,約合人民幣29.75萬元
“浮世”在佛教中寓意不祥,意為生命短暫,日本人認(rèn)為“活在當(dāng)下,盡情享受月光、白雪、櫻花和鮮紅的楓葉,縱情歌唱、暢飲清酒,忘卻現(xiàn)實(shí)的困擾,不再灰心沮喪,像是一只空心南瓜,漂浮于涓涓細(xì)流中,就是所謂‘浮世’”。浮世繪藝術(shù)雖然在本國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上產(chǎn)生,吸收了大量中國明清木刻版畫和西方寫實(shí)主義繪畫的元素,但是最終形成了既不同于本國傳統(tǒng)繪畫,也不同于中國及西方繪畫的藝術(shù)樣式和特點(diǎn)。
魯迅
大文豪魯迅喜歡收藏浮世繪,在1934年1月給給日本歌人山本初枝的信中,魯迅曾清楚地表明了自己對(duì)浮世繪的態(tài)度:
關(guān)于日本的浮世繪師,我年輕時(shí)喜歡北齋,現(xiàn)在則是廣重,其次是歌麿的人物。東洲齋寫樂曾備受德國人贊賞,我試圖理解他,讀了二三本書,但最終還是未能理解。不過,適合中國一般人眼光的,我認(rèn)為還是北齋,很久以前就想多用些插圖予以介紹,但目前讀書界的這種狀況首先就不行。貴友所藏浮世繪請(qǐng)勿寄下。我也有數(shù)十張復(fù)制品,但隨著年齡的增加越來越忙,現(xiàn)在連拿出來看看的機(jī)會(huì)也幾乎沒有。況且,中國還沒有欣賞浮世繪的人,我自己的這些浮世繪將來交給誰,現(xiàn)在正在擔(dān)心。
在這段話中,魯迅講了自己的“喜歡”與“未能理解”——這正是看到了不同浮世繪師的差異與特殊性。例如葛飾北齋的作品像“動(dòng)圖”,而歌川廣重的作品則是“靜態(tài)的”。
從包裝紙到價(jià)值百萬的版畫,浮世繪版畫的價(jià)值是怎么樣被發(fā)掘的?
十七八世紀(jì)之交,因清末農(nóng)民起義和清兵入關(guān),導(dǎo)致中國國內(nèi)持續(xù)二十余年的動(dòng)蕩不安,使得一直從事中國瓷器貿(mào)易的荷蘭東印度公司中斷了商品來源,他們只好轉(zhuǎn)向日本進(jìn)口,最初的商品是瓷器和漆器。浮世繪作品大多是木刻版畫,很便宜,所以大多是看完就丟,有點(diǎn)類似現(xiàn)在的報(bào)紙,但那未免有些浪費(fèi),所以就開始有人廢物利用,將這些畫用來包裹瓷器、茶葉等出口品。
當(dāng)時(shí)的西方人將東西拆出來之后意外發(fā)現(xiàn)了包裝紙上的畫,對(duì)于當(dāng)時(shí)由于照相機(jī)的發(fā)明而使寫實(shí)派受到了極大沖擊的西方畫壇來說,這種來自東方的神秘畫風(fēng)讓他們仿佛發(fā)現(xiàn)了新大陸。于是它們將陶器隨手放到一邊,反而小心翼翼地把包裝紙鋪平收藏——這就是“歐洲版的買櫝還珠”。
不過,讓浮世繪走向西方的最大功臣應(yīng)該是駐日本的外交人員。尤為一提的是1859年赴日的英國總領(lǐng)事拉瑟弗德·沃爾考克爵士,除了帶日本工藝美術(shù)品回國外,他還促成了江戶幕后參加并選定了1862年的倫敦萬國博覽會(huì)的日本美術(shù)工藝品,這是日本工藝美術(shù)品第一次通過正式場(chǎng)合在西方亮相,在歐洲引起了極大反響。今天收藏在大英博物館的東洲齋寫樂的二十七件浮世繪版畫就是由當(dāng)時(shí)赴日的英國公使阿內(nèi)斯特·沙陀先后收集帶回。
1867年日本江戶幕府參加巴黎萬國博覽會(huì)
接著,在法國駐日公使的游說下,江戶幕府決定參加1867年的巴黎萬國博覽會(huì)。包括浮世繪版畫、和服、漆器、瓷器等在內(nèi)的1356箱展品在巴黎銷售一空,后應(yīng)主辦方要求,又追加提供百余幅浮世繪版畫出售,這次博覽會(huì)成為了浮世繪版畫熱席卷歐洲的發(fā)端,之后又陸續(xù)參加了其他博覽會(huì),也為日本藝術(shù)品在歐洲打開了廣闊的市場(chǎng)。
印象派大師受浮世繪影響之作
文森特·梵高 ,《唐基老爹》,布面油畫 ,92cm×75cm,1887年
梵高臨摹歌川廣重
愛德華·馬奈,《左拉肖像》, 布面油畫,146.3cm × 114 cm,1868年
克勞德·莫奈《穿日本和服的女子·卡美伊(莫奈第一任妻子)》
布面油畫 231.8cmx142.3cm 1876年
上圖:葛飾北齋,《富岳三十六景-東海道程ヶ谷》
下圖:克勞德·莫奈,《陽光下的白楊》,布面油畫,92cmx73cm ,1891年
葛飾北齋的版畫于1867年在巴黎萬國博覽會(huì)展出時(shí)曾引起一陣轟動(dòng)。梵高(Van Gogh)、塞尚(Cézanne)、德加(Degas)、馬奈(Manet)等著名藝術(shù)家均各自在作品中向他的藝術(shù)風(fēng)格致敬。莫奈在吉維尼的家中收藏了一幅名為《神奈川沖浪里》(Great Wave)的版畫,而羅丹(Rodin)的私人秘書、即詩人雷納‧瑪麗亞‧里爾克(Rainer Maria Rilke,1875-1926),則借其編撰的詩歌《岳》(De Berg,1906-7),頌揚(yáng)葛飾北齋的“富岳三十六景”系列和日后出版的書籍《富岳百景》。學(xué)者安格斯‧洛克耶(Angus Lockyer)認(rèn)為,如果不是因?yàn)楦痫棻饼S帶來了嶄新的想象角度,相信印象派乃至現(xiàn)代藝術(shù)本身也會(huì)走向迥然不同的路徑。
日本美術(shù)品商人 林忠正
日本美術(shù)品商人 林忠正
文森特·梵高,《名妓》,用油畫手法畫的浮世繪作品
另一方面,民間商人也看到了商機(jī),林忠正是當(dāng)中的典范,畢業(yè)于東京大學(xué)法語專業(yè),1878年作為留學(xué)生來到法國,擔(dān)任日本工商公司的翻譯。巴黎正值“日本趣味”盛行,日本美術(shù)品商人林忠正與大藏家維維爾、文學(xué)家龔古爾、印象派畫家莫奈等有密切的交往,向他們介紹日本工藝美術(shù)的情況。1889年他正是成為獨(dú)立的個(gè)體戶,主要從事浮世繪貿(mào)易。
與此同時(shí),日本剛剛經(jīng)歷明治維新,在“廢佛毀釋”運(yùn)動(dòng)的高潮中,日本人并未認(rèn)識(shí)到這些佛像的美術(shù)價(jià)值,更不用說生活中隨處可見的浮世繪版畫,所以這些作為傳統(tǒng)文化的浮世繪版畫多被遺棄或賤賣。這對(duì)于收藏浮世繪的人來說是福音,林忠正在幾乎沒有競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手的情況下,先后向歐美各國輸出了共16萬幅浮世繪版畫。由此在導(dǎo)致日本國內(nèi)浮世繪價(jià)格上漲的同時(shí),具有一定藝術(shù)水平的浮世繪版畫也基本被收刮一空,所以各種大展常常是向別的博物館借藏品。
葛飾北齋《神奈川沖浪里》背后的故事
葛飾北齋
葛飾北齋,一個(gè)不安于現(xiàn)狀的人。
葛飾北齋晚年在《富岳百景》畫集寫下一段著名的自傳式結(jié)尾———
我從6歲起就開始喜歡臨摹,
到了50歲左右我的作品常被出版,
但直到70歲都還沒畫出什么值得一提的作品,
73歲時(shí)約略掌握了花草樹木的生長(zhǎng)和蟲魚鳥獸的結(jié)構(gòu),
希望到了80歲時(shí)我會(huì)有長(zhǎng)足的進(jìn)步,
90歲時(shí)更能參透萬事萬物的原理,
到100歲時(shí),達(dá)到藝術(shù)爐火純青的境界,
110歲時(shí)我就能信手拈來畫出栩栩如生的事物了。
若能足夠長(zhǎng)壽,就可證明我此言不虛。
葛飾北齋于1849年去世,享年88歲,他未能一如所想活到110歲。他在臨終前說道:“如果上天再給我十年……或是五年,我便可成為真正的畫家。”如今,他的《神奈川沖浪里》杰作成為全球重印次數(shù)最多的圖像之一,并收藏于多間主要博物館,包括大都會(huì)藝術(shù)博物館和大英博物館,其作品更可見于日本護(hù)照之上。
葛飾北齋《神奈川沖浪里》 構(gòu)圖
十九世紀(jì)初,江戶幕府定了一些維穩(wěn)政策,比如“參覲交代”,規(guī)定各地諸侯一年里有一段時(shí)間必須住在江戶,這真不是兄弟情深。不過是為了讓這些藩王(各藩的大名)在奔波的過程中耗盡家財(cái),以至于沒有財(cái)力來造反。由于“參覲交代”制度的推行,日本國內(nèi)交通等基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)卓有成效,餐飲食宿日趨完善,民間觀光業(yè)也隨之興起,城市居民常常打著宗教朝圣的名號(hào)參觀日本各地的風(fēng)景,富士山,無疑是日本百姓心中的最佳旅游目的地,這些畫作就是旅游紀(jì)念品,有點(diǎn)像現(xiàn)在的風(fēng)景明信片。
1830年,出版商西村屋與八策劃,以新進(jìn)口的不易褪色的普魯士藍(lán)為顏料,印制一套以富士山為主題的明信片。誰來執(zhí)筆?出版商想起了已擱筆多年的葛飾北齋。那一年,北齋70歲,諸事不順。自中年起就陪伴著北齋的第二任妻子因病去世,孫子揮霍無度,嗜賭如命?!拔覍O子越來越揮霍,而且行為日漸不檢,他敗家的行徑越來越囂張”。
葛飾北齋學(xué)生的寫生圖真實(shí)地反映了應(yīng)為的面容、臟亂的畫室環(huán)境與父女倆并不寬裕的經(jīng)濟(jì)狀態(tài)
葛飾北齋的三女兒葛飾應(yīng)為,原名阿榮 ,如同“北齋”的名字一樣,“應(yīng)為”是這位天才女畫師的畫號(hào)。之所以叫這個(gè)名字,是因?yàn)榭偙桓痫棻饼S隨意叫道:
“おい!”(喂),就干脆把名字也起了個(gè)諧音“應(yīng)為”。
葛飾應(yīng)為《春夜美人圖》
屋漏偏逢連夜雨,家宅還遭遇火災(zāi),積累幾十年的畫稿資料與安享晚年的人生藍(lán)圖一起,被付之一炬。不得已,北齋和寡居的三女兒葛飾應(yīng)為只能到寺廟中寄住。此時(shí),出版商送上了一紙邀約,北齋哪有不接受的道理?老畫匠在靜待死神上門的年紀(jì)重操舊業(yè),為了替敗家子孫子還債。值得一說的是,盡管北齋在藝術(shù)上無比成功,但因不善理財(cái),總是處在破產(chǎn)的邊緣。這也許是北齋一直沒有放棄商業(yè)藝術(shù)家身份、長(zhǎng)年依靠銷售印刷版畫和繪制大量插圖維持生計(jì)的原因。
葛飾北齋為解決家庭經(jīng)濟(jì)危機(jī)便有了《富岳三十六景》,描繪的是從關(guān)東36個(gè)不同地點(diǎn)遠(yuǎn)眺富士山的景色(初版只繪36景,后追加10景),神奈川沖即是一處。從地理上看,神奈川沖應(yīng)是關(guān)東遠(yuǎn)眺富士山的距離極限。由此到富士山,隔著寬闊的相模灣。葛飾北齋只用一種藍(lán)刻畫晴、霧、山、水、林、屋時(shí),依然生機(jī)勃勃,可以說是“藍(lán)分五彩”的高手。這一系列在當(dāng)年之所以很火,是因?yàn)槠渲邪奈鞣嚼L畫透視手法所營(yíng)造的強(qiáng)烈空間感,是傳統(tǒng)的日本繪畫所沒有的。也正是由于浮世繪所包含的西方繪畫因素,因而較其他日本繪畫更能使西方人感到親切,進(jìn)而易于接受,并使葛飾北齋在西方獲得高度評(píng)價(jià),所以帶有濃濃日本風(fēng)味的歌川廣重自然沒葛飾北齋在西方受歡迎。
葛飾北齋《凱風(fēng)快晴》富岳三十六景系列之一
有趣地是,日本人最看重的北齋作品并不是《神奈川沖浪里》,而是《赤富士》(即《凱風(fēng)快晴》),畢竟富士山在日本人心目中是神一般的存在,而以紅色富士山為內(nèi)容的作品是極為罕見的。
葛飾北齋《神奈川沖浪里》一直都很熱,去年格外火
還記得去年超火的大英博物館100件文物展嗎?其中就有葛飾北齋 《神奈川沖浪里》,可見其在西方人心中的分量,于去年3月、6月陸續(xù)出現(xiàn)在北京、上海。2017年5月,倫敦大英博物館推出“葛飾北齋:巨浪之外”,集中展示了浮世繪大師葛飾北齋在生命最后20年(70歲至90歲)創(chuàng)作的110幅畫作,涵蓋浮世繪、油畫和插畫等類型,重要作品包括《神奈川沖浪里》、《凱風(fēng)快晴》等,呈現(xiàn)了畫家在晚年的精神世界和藝術(shù)成就。為避免版畫長(zhǎng)時(shí)間暴露在燈光下造成褪色,這是自2011年以來這些畫作第一次公開展出。2017年9月,日本NHK紀(jì)錄片《眩:北齋之女》上映,也談到了葛飾北齋《神奈川沖浪里》的創(chuàng)作背景。
葛飾北齋(1760-1849)《神奈川沖浪里》,出自“冨岳三十六景”系列 25.3 x 37 cm
成交價(jià):94.35萬美元 2017年4月25日 佳士得紐約
盡管當(dāng)年制作出了5000-8000幅《神奈川沖浪里》的印刷品。1842年,單張售價(jià)被官方定為十六文,僅值兩碗面。據(jù)估計(jì)現(xiàn)在只有上百幅存世,由于沒有編號(hào)證實(shí)哪些是初版,所以印刷品的保存狀態(tài)決定了它的價(jià)值。印刷品的一級(jí)狀態(tài)仍保有其藍(lán)色輪廓(上圖),二級(jí)狀態(tài)則變成黑色輪廓。
那些向《神奈川沖浪里》致敬的作品
梵高的《星空》
和梵高星空的混搭,毫無違和感。渦旋狀筆觸的星空與滾滾巨浪融為一體
德彪西從中汲取靈感,創(chuàng)作了《大?!方豁懺姡B曲譜的封面設(shè)計(jì)都照搬了原畫中的浪花
庫爾貝 海浪 法國 1870年 松方幸次郎私人收藏 現(xiàn)藏于日本東京國立西洋美術(shù)館
瓦爾特·克蘭《海神駒》1892年
雜志Giant Robot封面。注意看浪花細(xì)節(jié)
漫畫上的兩只貓說:“地圖上說,這里曾經(jīng)是一篇汪洋大海?!?/P>
插畫家Sheharzad繪制的拉面招貼畫
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