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　　在華人油畫收藏界內(nèi)，聽聞某人家中收藏有趙無極、吳冠中的作品，必然能與其身家財富聯(lián)結(jié)。而若能收藏常玉油畫者，那崇敬之心更甚，因為這不僅代表著個人的財富富足，更多是品味與眼光的展現(xiàn)。早年出身富裕，大半生顛沛潦倒的常玉，恐怕沒有想過在他身后五十年，拍賣公司、畫商和收藏家們無不四處尋覓他的作品。

　　2017年至今，常玉藝術(shù)的影響力在市場和學(xué)術(shù)兩端集中爆發(fā)。幾場重要展覽的接連舉辦，都以不同的方式和作品，持續(xù)向社會傳唱著這位“翩翩佳公子”富于傳奇色彩的一生。而拍賣市場上不絕于耳的高價，更將常玉的市場行情推上了史無前例的高峰。這甚至還引發(fā)了小范圍里，對于2017究竟該定義為“趙無極年”還是“常玉年”的爭議。

　　梵高一生郁郁不得志，他的畫在有生之年幾乎無人問津。而常玉不同，他的窮困潦倒，很大程度都是拜個性的孤獨清高所致，是他主動選擇了自己的命運。

　　每一個成名藝術(shù)家，似乎都有一些故事，常玉就是屬于生前懷才不遇、死后才大享盛名的典型。但除了本身不可替代藝術(shù)造詣之外，常玉的異軍突起還糅雜了太多方面力量的合作甚至博弈。從籍籍無名到登上金字塔尖，究竟是誰助常玉完成了這華麗的“逆襲”？

　　為何人人都愛常玉？

　　“常玉的魅力，在于他不唱高調(diào)，一看就感覺很親近?！痹缭?0年代即大量引進常玉畫作的大未來林舍畫廊負(fù)責(zé)人林天民形容，常玉作品色彩豐富、可愛嬌俏，“他不會讓你看不懂?！?

　　作為一個20世紀(jì)初傳統(tǒng)中國家族的“富二代”，自幼隨著名書法家趙熙學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)書法和水墨山水的經(jīng)歷，貫穿了常玉一生的創(chuàng)作。“這種帶有一點文人畫的西畫，又有深厚的人文底蘊，放到世界各地，一看就知道是華人作品?！?

　　可以說，常玉繼承了元代以來的文人畫傳統(tǒng)，努力在西方的繪畫中，實現(xiàn)中國人“平淡”和“天真”的美學(xué)理想。

　　但是，這樣一種美學(xué)并不容易被欣賞，耿畫廊負(fù)責(zé)人耿桂英談到：“大多數(shù)的觀者第一次欣賞他的作品時，會覺得毫無藝術(shù)感，只有在重復(fù)觀察之后，才能體會蘊含在意境中的真誠與嚴(yán)謹(jǐn)?！?

　　常玉自己說：“歐洲繪畫好比一席豐盛的菜肴，當(dāng)中包含了很多燒烤、煎炸的食品以及各式肉類。我的作品則像是蔬菜、水果和沙拉，能幫助人們轉(zhuǎn)換及改變對于欣賞繪畫藝術(shù)的品味?！?/P>

常玉（前排最右）與友人，約1925年在巴黎

　　一如常玉在繪畫中的追求，他也身體力行地將自己的人生活成了“顏色不一樣的煙火”。無論是初到巴黎時進入與學(xué)院派背道而馳的“大茅屋畫院”；小有名氣后不屑于畫商合作，揮霍無度又沉溺美色間“浪蕩子”形象；亦或是晚年窮困潦倒，在彷徨和無助中客死他鄉(xiāng)的唏噓結(jié)尾，都用濃厚的傳奇色彩，滿足了社會對一個“梵高式”悲劇藝術(shù)家形象的所有想象。

　　共同的文化共鳴，加上一生傳奇故事，和極其有限的油畫數(shù)量，讓常玉的畫作在近年來奇貨可居，入圍絕大多數(shù)華人油畫藏家的夢想名單。

　　常玉的逆襲之路

　　業(yè)界常言，一個畫家能否成名，除了本身獨特、杰出的藝術(shù)造詣不可或缺之外，需要有背后三種力量的支撐：一是美術(shù)館、博物館在學(xué)術(shù)專業(yè)的認(rèn)同；一是畫廊、經(jīng)紀(jì)人或拍賣行在藝術(shù)市場的舉薦；另一則是收藏家的青睞與購藏。而如今常玉的廣受追捧，便得益于這三方力量的協(xié)作。

　　1959年，常玉生前重要贊助人知名作家侯謝（Henri-Pierre Roché）逝世后，其遺孀在跳蚤市場拋售常玉作品，被慧眼識珠的巴黎畫廊尚?克勞德?希耶戴（Jean-Claude Riedel）的買下，為后來常玉市場的崛起埋下伏筆。

1963年，黃季陸訪問常玉巴黎畫室。

　　1964年常玉應(yīng)臺灣教育部長黃季陸之邀計劃在臺任教，寄出42張油畫抵臺。沒想到尚未抵臺，他就在1966年客死巴黎，這批畫終被劃歸臺灣歷史博物館接收，后來成為常玉晚期畫作最完整的收藏。

1965年，常玉在其好友勒維先生的巴黎別墅中舉辦最后一個展覽。

　　1980年，旅居巴黎的臺灣學(xué)者陳炎峰發(fā)現(xiàn)了常玉皮箱里的一批1930年代的水彩、素描，多達800余張。他隨即在1982年于臺灣版畫家畫廊舉辦了“常玉30年代素描水彩展”，與此同時，歷史博物館也在1978、1984、1990三年曾經(jīng)有過幾場小型的展覽，但因當(dāng)時臺灣市場多局限于本土名家，卻未引起關(guān)注與回響。

　　1989年臺北市立美術(shù)館舉辦“中國-巴黎”聯(lián)展，之后帝門藝術(shù)中心、大未來畫廊、家畫廊相繼開始去巴黎引進常玉的作品，而他們以及后來的蘇富比和佳士得的主要渠道，便是向手中握有最多畫作的希耶戴購買常玉畫作。

　　林天民回憶，在大未來畫廊的創(chuàng)業(yè)初期，他和耿桂英經(jīng)手過上百張常玉油畫，但擔(dān)心常玉作品流散出去，均只加微薄的利潤便快速轉(zhuǎn)售給華人藏家，至今常常引以為遺憾?！敖?jīng)營常玉很大的困難在于，第一必需抑制價格過度向上揚升，第二是阻止巴黎的畫外流到別處，因為拍賣公司也開始跟巴黎藏家買畫；第三是又要增加價值以提升藏家認(rèn)同感和市場信心。一直到常玉幾乎所有作品都到了華人藏家的手上時，常玉才真正開始在拍場爆出天價，這個經(jīng)營布局整整有十年。”

1995年蘇富比舉行全臺首場常玉專拍，讓常玉知名度在華人藝術(shù)圈大開

　　而1995年的兩個關(guān)鍵性事件，提前引爆了常玉市場的熱度：

　　其一是在史博館的精心籌劃下，一舉將海內(nèi)外收藏的常玉作品120件，自10月14日（常玉生日）盛大展出一個多月。策展人高玉珍主編的精美畫冊《常玉畫集》和論文撰述，讓一個悲情畫家在不同畫藝上的杰出表現(xiàn)首次在世人面前系統(tǒng)且專業(yè)地展現(xiàn)，自然而然奠定了常玉在畫壇上傲人的藝術(shù)地位。

　　其二、隨展覽開幕而舉行臺灣蘇富比常玉專拍，32幅作品全部拍出。同一時間的“近現(xiàn)代油畫”拍賣中，有3幅常玉畫作也都悉數(shù)拍定，其中一幅《白蓮》更以當(dāng)時最高價1325萬臺幣被富邦金控董事長蔡明興購得。這一拍，讓佳士得、羅芙奧也都緊跟著競相推出常玉專拍或以之為圖錄封面。

1995年由臺灣藏家蔡明興拍得的常玉作品《白蓮》

　　此外，林天民也提到常玉市場的另一個重要推手——前蘇富比臺灣負(fù)責(zé)人的衣淑凡?！八诔Ｓ竦耐苿由峡烧f是真心付出，包括搜集常玉的資料、幫常玉修墓、大力推薦常玉作品上拍、還有找到常玉的藏家約翰?法蘭寇（Johan Franco）等都對常玉有很大的貢獻，一直到后來陳泰銘用當(dāng)時的天價買下了包括《五裸女》在內(nèi)的一常玉批作品，都與衣淑凡息息相關(guān)。”

1998年衣淑凡（右）與羅博·法蘭寇在潘桐墓園為常玉墓整修

　　“而到2000年前后SARS肆虐，市場不景氣一度導(dǎo)致常玉的作品在市場上很嚴(yán)重地被惜售，后來因為施俊兆的進場，幾乎每一件都是搶到頂才罷休，緩解了緊張的市場局面。2000年之后進場的還有像是元大的馬維建、鄧傳馨等，直到三商陳太太的丈夫過世，他們收藏的常玉才進入拍賣市場。在這過程中，的確是有很多人對常玉付出了貢獻，這絕對不是一個人可以作出來的局面?！?

　　油畫市場“三級跳”

　　進入新世紀(jì)后，亞洲藝術(shù)市場的中心從臺灣轉(zhuǎn)移到香港，藝術(shù)市場上常玉的畫作變得一畫難求，尤其是拍場上一旦出現(xiàn)來源正確的油畫，成交率經(jīng)常接近100%。華人油畫收藏家不愛常玉者甚少，手中已握有常玉者又惜畫如金，形成市場上需求遠(yuǎn)高于供給的情況。

　　據(jù)衣淑凡先后編撰的兩冊《常玉油畫全集》統(tǒng)計，目前常玉油畫作品的數(shù)量應(yīng)在300件左右，其中200余藏于私人藏家手中。而至今在亞洲拍賣市場中流通過的常玉作品為134件，濾掉重復(fù)交易，流通數(shù)量在100件左右。

圖表1-2004-2017年常玉油畫作品成交信息表

圖表2-常玉油畫歷年平均價格及最高價格對比圖

　　通過對比常玉歷年油畫作品的成交額和最高成交單價不難發(fā)現(xiàn)，常玉的市場走勢并非穩(wěn)步上升的類型，而是會有一些特定的時間節(jié)點或者展覽事件對其造成影響，出現(xiàn)短期快速上漲的趨勢。此外更為難得的是，除了2008年全球金融危機外，常玉油畫作品在攀升上新價位后，極少會受市場起伏而出現(xiàn)調(diào)整或顯著下滑，并且會以周期模式逐步遞增。

　　如果以價格階段來劃分，2000年后常玉油畫作品的價格演變大致可分為三個階段，且每個階段均有較大增幅：

　　1950年作《青花盆與菊》2006年在佳士得以2924萬港元成交，是常玉作品第一個突破性高價。4年后《青花盆與菊》再次出現(xiàn)在佳士得拍場中以5330萬港元成交，也再度刷新了當(dāng)時常玉的拍賣紀(jì)錄

　　第一階段試探期（2004-2008）。2004起，度過了SARS陰霾，同時由于巴黎集美博物館的常玉回顧展對市場買氣的活絡(luò)，藏家開始將90年代購藏的常玉油畫逐步釋出，期間香港佳士得發(fā)揮了主導(dǎo)作用，先后拍出多件常玉精品。2006年在香港佳士得的《青花盆與菊》是常玉在香港市場第一個突破性的高價，成為常玉市場的重要轉(zhuǎn)折點。該階段常玉油畫均價約在500-1000萬元區(qū)間。

　　第二階段發(fā)酵期（2009-2013）。由于看到常玉價格快速的成長勢頭，包括蘇富比、羅芙奧和保利等多家拍賣行均加大了對常玉油畫的挖掘力度，每年亞洲拍場上出現(xiàn)的常玉油畫數(shù)量保持在10件左右，形成群雄逐“玉”的局面。不過，市場需求量的暴漲也滋生了作偽行為，面對2010年“新發(fā)現(xiàn)20件常玉油畫”的真?zhèn)我稍?，耿畫廊集臺灣重要藏家之常玉作品，高調(diào)舉辦“常玉個展”起到正本清源的作用。加之2011年香港藝術(shù)市場沖頂，陳泰銘1995年所購的《五裸女》在羅芙奧釋出，以1.28億港元成交，至今仍是常玉油畫作品拍賣紀(jì)錄。這5年間常玉油畫均價已提升至1500-2000萬元間。

　　第三階段成熟期（2014-至今）。由于前一階段的大力挖掘，加之常玉油畫資源極其有限，藏家惜售，在2014年后各家拍賣行想征集到來源可靠的常玉作品已變得難上加難。隨著剩余機會越來越少，各路買家的心情也變得更加急迫，直接結(jié)果便是帶動了作品價格再一次大幅提升。期間常玉油畫高價頻現(xiàn)，直至2016年《瓶菊》在香港佳士得秋拍以1.036億港元第二次破億成交，彌補《五裸女》1.28億港元之后的各個價位空缺，形成了完整的價格階梯。

　　而2017年臺北歷史博物館在常玉誕辰50年后第五度舉辦常玉回顧展，精心修復(fù)后品相完美的52件常玉作品不僅震撼華人收藏圈，也引燃了延燒至今的“常玉熱”。由于此時常玉油畫均價已進一步躍升至3000-4000萬元區(qū)間，全年10件油畫作品的成交，創(chuàng)造常玉市場成交總額的新紀(jì)錄。常玉也因此首次躋身Artprice2017全球藝術(shù)家TOP50，位列第32，隨著常玉作品價格進入成熟階段，如果在低位沒有入手，指望常玉作品價格回調(diào)恐怕遙遙無期。

　　雖然常玉的藝術(shù)最早由臺灣發(fā)掘，目前全球90%以上的常玉作品已盡數(shù)藏于臺灣民間，然而他們從未放棄過對大陸市場的拓展。作為延續(xù)著相同審美趣味的國內(nèi)收藏群體，也日益展現(xiàn)出對常玉的高度興趣，如在近3年里，北京保利每年均有一件常玉油畫作品上拍，雖然不似香港市場中白熱化的競爭態(tài)勢，但每件均順利成交。

　　2017年北京保利秋拍中，常玉的《休閑之馬》以2587.5萬元成交，有消息稱買家為馬云(微博)

　　需求平移，洛陽“紙”貴

　　常玉藝術(shù)的熱度在華人收藏圈中持續(xù)發(fā)酵，但其油畫卻越來越有市無價，迫得許多買家的收藏目標(biāo)不得不從常玉油畫，退而追求其水彩、素描甚至版畫等紙本作品。常玉油畫罕有，水彩創(chuàng)作亦不超過300幅，素描、速寫數(shù)量最多，約在2000件左右，且大多完成于1920-1930年代，此外還有少量版畫及雕塑。

　　實際上，紙本作品雖然早在1980年代即被陳炎峰引入臺灣，距今已近40年，但由于華人收藏群體對紙上作品接受度不及歐洲藏家，其次紙上作品尤其素描容易存在偽作爭議，所以一直使許多藏家望而卻步，火起來也僅僅是近兩年的事。

　　2016年蘇富比“美的想象”常玉紙本專拍中，1920-30年代的水彩《嫵媚》以524萬港元成交，是常玉水彩作品的最高紀(jì)錄

　　尤其是2016年，在常玉誕辰50周年之際，香港蘇富比舉行的“美的想象——常玉人物速寫”專場，清晰可靠的作品來源，使該專場不僅收獲白手套，整體成交價也遠(yuǎn)超先前估價數(shù)倍，甚至還分別刷新了常玉水彩和素描的拍賣紀(jì)錄，讓人看到紙本作品的市場潛力。

　　而自2016年開始，常玉紙本作品，尤其素描速寫開始大量出現(xiàn)在市場當(dāng)中，除蘇富比外，包括佳士得、羅芙奧、北京誠軒均在2017年舉行了常玉素描作品專題，無一例外取得熱烈的回應(yīng)，全年亞洲上拍的74件常玉素描全部成交，其中品相較好者，常常成為拍場激烈競爭的標(biāo)的。

　　而常玉紙本作品的均價也順著這股熱度大幅上揚，水彩均價從以往的30-40萬元突破至100萬元以上，而素描作品均價也從10萬元攀升至30萬元左右。

2004-2018年常玉水彩及素描作品的成交均價圖

　　除了油畫需求的平移，常玉紙上作品出現(xiàn)可靠的參考依據(jù)，亦是推高紙本作品走勢的重要因素。2014年和2017年衣淑凡相繼編撰了《常玉素描與水彩全集》和《常玉版畫全集》為原本撲朔迷離的常玉紙本市場提供了相對明確的指引。

　　2016和2017年在各家拍賣行熱賣的常玉紙本作品，凡有收錄于衣淑凡的目錄者，大都能順利成交。而與此同時，巴黎老字號拍賣公司Artcurial也有多幅常玉紙本作品上拍，但有些拍品沒有簽名或風(fēng)格不似常玉者，也有沒權(quán)威收錄，成交狀況平平，甚至流拍許多。隨著史料被補齊，原本被低估的或許將有更大的升值空間。

　　真假常玉，誰說了算？

　　說一千道一萬，常玉作品雖好，但其前提也必須建立在真正常玉作品的基礎(chǔ)上。由于藝術(shù)家本身離世得早，目前缺乏公認(rèn)的權(quán)威機構(gòu)認(rèn)證，在亞洲也難以透過法律制裁，使得市場上不免出現(xiàn)偽作，混肴視聽。

　　而隨著價格越來越高，有關(guān)一件真?zhèn)挝炊ǖ某Ｓ褡髌?，究竟誰說了算，目前市場上也正在展開激烈競爭。

　　2018年“細(xì)看常玉”展覽開幕現(xiàn)場左起：三位策展人施俊兆、衣淑凡、姚謙。圖片提供：陳芳玲

　　在今年3-4月間，便有兩場展覽圍繞“常玉”相繼舉行。一邊是以衣淑凡、施兆俊和姚謙為策展團隊，在誠品畫廊開幕的“細(xì)看常玉”（3.3-4.1），展覽強調(diào)常玉迷你小畫的細(xì)細(xì)品賞，燈光打得幽微，文獻做得細(xì)致，甚至在史料研究上，提出新發(fā)現(xiàn)，有如巴黎沙龍的溫馨斗室，細(xì)細(xì)與常玉交心、與作品對話。

“細(xì)看常玉”展上，誠品畫廊用一個空間還原了常玉巴黎時期的生活景象

　　另一邊則是在耿畫廊，以耿桂英及眾多臺灣資深藏家藏品為主體的“藏枒入華：常玉與浪蕩子美學(xué)”（3.24-4.29），展覽邀年輕策展人以當(dāng)代語言進行跨世代的并置與詮釋，并且把常玉隱喻為浪蕩才子，層次分明。兩場展覽的接連舉行，也成為常玉鑒賞話語權(quán)的兩條不同線索。

　　“藏枒入華：常玉與浪蕩子美學(xué)”展覽開幕現(xiàn)場左起：富邦藝術(shù)基金會展覽組組長陳緯倫、總干事熊傳慧、耿畫廊負(fù)責(zé)人耿桂英、策展人許峰瑞。（耿畫廊提供）

　　“細(xì)讀常玉”策展人之一，資深藏家施兆俊談起展覽初衷時表示：“在所有旅法藝術(shù)家里，常玉爭議大概最大，誰拿出來都會有人反駁說畫作是有問題的，很麻煩。所以我們想藉由這個沒有商業(yè)行為的展覽，讓大家有個公平公開的地方提出問題一起討論！例如在衣小姐出的第二本畫冊里有很多的疑問，我都請衣小姐盡量把那些作品借回來，這個展覽可以那么近距離的去觀賞藝術(shù)家作品，觀眾看了之后，真?zhèn)斡勺约簛矶▕Z，沒有誰要試圖說服誰。期待藉由這樣，常玉的畫作在市場上不會再有那么多的疑問，這樣對藝術(shù)家是件好事，對市場也是件好事。”

“藏枒入華：常玉與浪蕩子美學(xué)”展覽現(xiàn)場

　　而已經(jīng)第六次舉辦常玉展覽的耿桂英對自己更有自信，她在此前接收媒體采訪時曾表示：“我一定要告訴大家，看常玉全世界沒有一個人能超越耿桂英，在辦常玉畫展的時候，我的幾個大客戶全力支持我，相信我一定會穩(wěn)贏。”

　　而對于如何鑒別常玉作品真?zhèn)?，雙方也各有方法。

　　耿桂英以其多年經(jīng)手常玉作品的經(jīng)驗，點出幾個判斷常玉作品的關(guān)鍵：

　　第一、常玉具有深厚的書法和金石底蘊，畫中的空間關(guān)系和線條處理絕對不會有曖昧雜亂的情形出現(xiàn)；

　　第二、常玉的性情幽雅簡潔，質(zhì)地層次分明，符合唐朝白居易詩中的“溫泉水滑洗凝脂”，畫面絕不輕易草率；

　　第三、常玉的藝術(shù)氣息孤傲而冷漠，不會給人低俗或嘩眾取寵的觀感；

　　第四、目前所知，常玉最多的仿作出現(xiàn)在花卉題材，然而除了具有上述的幾個特征外，常玉的盆花流露出的是一種仍在生長、向上勃發(fā)的精神姿態(tài)，絕不會給人呆板或是僵硬的印象。

　　而衣淑凡則將標(biāo)準(zhǔn)鑒定程序歸納為“作品來源文獻”、“風(fēng)格分析”、“科學(xué)驗證”?！拔覐腄r。 James Martin身上學(xué)到如何透過儀器了解作品材料的成分、修復(fù)紀(jì)錄、藝術(shù)家作畫習(xí)慣、畫布與紙張性質(zhì)。之前，我請他來臺幫忙分析常玉畫作使用的材料。一、兩個禮拜的時間，他告訴了我好多事。其一，常玉1930年代的畫作常使用一種毒性非常非常高的綠色paris green（砷化物），高到1982年被列為禁物。所以他說如果可以在畫中找到這成分，那就是真的了，畢竟賣畫還不值得冒生命危險。”

　　2018年3月10日“與常玉相遇”講座上，衣淑凡將同時期的類似畫作做風(fēng)格分析。（攝影/陳芳玲）

　　衣淑凡以一次收到的常玉作品照片為例講到，為了考證真跡與否，除上述方式，她還必須找文獻佐證。先請原藏家提供一些收藏這張畫時的相關(guān)照片，透過畫作周遭物件加以判斷時間的合理性與真實度，并請藏家寫了封信自我介紹，以及如何獲取這張畫。經(jīng)由信件，衣淑凡可以得知其簽名、學(xué)位、工作經(jīng)歷，藉身家調(diào)查以確認(rèn)其言正確性，接著對照侯謝的賣畫交易清單、畫板后方的編號方式和庫存清單內(nèi)容、侯謝的logo，以及1964年赴紐約現(xiàn)代美術(shù)館（Museum of Modern Art）展覽的紀(jì)錄、老畫框上的裝框公司的訊息。

　　衣淑凡說：“這些文獻來源、畫作表面提供的線索讓我們知道作品來源應(yīng)該是OK的。再來，就是風(fēng)格分析，藝術(shù)鑒賞里最好玩也最難的部分。看了原作后，我將同時期類似的畫來比較。裡頭的筆觸、線條、簽名、用色等，都是可以一一研究的項目。”風(fēng)格分析相當(dāng)主觀，癡迷者或?qū)＜覍ζ潢P(guān)注、愛及所下功夫，使他們總能以“感覺”的方式告知一件作品是不是常玉。但若能搭配其他客觀的研究方式，結(jié)果定能更說服人心。

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