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[保利香港]中國(guó)書(shū)畫(huà)專(zhuān)場(chǎng)(I)
在20世紀(jì)中國(guó)繪畫(huà)史上, 吳冠中是一個(gè)具有特殊歷史意義的人物。他的藝術(shù)思想與藝術(shù)實(shí)踐不僅在同時(shí)代中國(guó)畫(huà)家中獨(dú)樹(shù)一幟, 而且具有廣泛和深刻的影響。他的藝術(shù)作品與美學(xué)思想突破傳統(tǒng)繪畫(huà)的禁錮,借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)中的形式感,并強(qiáng)調(diào)對(duì)內(nèi)心情感的關(guān)注,擺脫刻畫(huà)物件的具象化與繁雜因素,作品透露出純粹性與抽象美。他力圖把歐洲油畫(huà)描繪自然的直觀生動(dòng)性、油畫(huà)色彩的豐富細(xì)膩性與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起,擅長(zhǎng)表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)景色,如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白墻,和諧、清新的色調(diào),寧?kù)o、淡泊境界,使畫(huà)面產(chǎn)生一種抒情詩(shī)般的感染力。吳冠中先生自70年代開(kāi)始進(jìn)行中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作,且力圖運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)材料工具表現(xiàn)現(xiàn)代精神,以此探求中國(guó)畫(huà)的革新。于此同時(shí),在美術(shù)理論上,他也頗有建樹(shù),在改革開(kāi)放之初便提出形式美與抽象美的振聾發(fā)聵的強(qiáng)音,影響著一代人對(duì)美與形式的理解。他的水墨作品構(gòu)思新穎,表現(xiàn)手法質(zhì)樸自然而又充滿(mǎn)現(xiàn)代感,將詩(shī)情畫(huà)意通過(guò)點(diǎn)、線、面的交織而表現(xiàn)出來(lái)。他善于簡(jiǎn)化物件,以半抽象的形態(tài)刻畫(huà)水鄉(xiāng)風(fēng)景音樂(lè)般的律動(dòng),并融合著飽滿(mǎn)的鄉(xiāng)愁情緒及自豪感,既富東方傳統(tǒng)意趣,又具時(shí)代特征。從20世紀(jì)80年代起,先生的藝術(shù)觀念與繪畫(huà)創(chuàng)作在中國(guó)畫(huà)家群體中獲得廣泛關(guān)注,尤其是他對(duì)于筆墨的理解,推動(dòng)中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)觀念的變化與發(fā)展。
吳冠中 瑤池 鏡心 設(shè)色紙本一九八五年作
68×136.5cm. 估價(jià):HK$ 6,000,000 - 8,000,000
展覽:
1.藝術(shù)北京“風(fēng)箏不斷線---緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展”北京農(nóng)展館,2011年9月。
2.“第二屆現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)水墨回望三十年”作品展,保利藝術(shù)博物館,2012年5月。
著錄:
1.《吳冠中作品收藏集III》頁(yè)74,人民美術(shù)出版社,二〇〇三年九月。
2.《吳冠中全集》頁(yè)210,湖南美術(shù)出版社,二〇〇七年八月。
3.《第二屆現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)水墨回望三十年》保利藝術(shù)博物館,二〇一二年五月。
《瑤池》創(chuàng)作于1985年。畫(huà)面被大面積的濃黑所覆蓋,象征著郁郁蔥蔥的樹(shù)木;遠(yuǎn)景中云天一色,點(diǎn)綴成排的飛鳥(niǎo);蜿蜒穿過(guò)樹(shù)林的淡青色河流為畫(huà)面增加活潑亮麗的色彩,整幅作品瞬間生動(dòng)起來(lái)。作品取名為《瑤池》,吳冠中面對(duì)秀麗的江南水鄉(xiāng)之景,以水、木、飛鳥(niǎo)以及輕薄淺淡的云氣構(gòu)筑出他心目中的“仙界瑤池”,它不再被人仰望、幻想,而是實(shí)實(shí)在在的存在于現(xiàn)實(shí)中。在表現(xiàn)形式上,作品依然帶有強(qiáng)烈的“吳氏”山水意蘊(yùn)與技巧:溪水中倒映出的點(diǎn)點(diǎn)墨色表明樹(shù)木以毛筆蘸墨點(diǎn)染而成,并聚集成大面積的塊面,與遠(yuǎn)景中雙線勾勒的云氣形成鮮明對(duì)比,向著云氣“投奔”的飛鳥(niǎo)使得遠(yuǎn)景畫(huà)面也具有了景深感,恰到好處的青色、黃色及淡紫色平衡了過(guò)于靜謐的氣氛,使得看似寧?kù)o的畫(huà)面充滿(mǎn)了動(dòng)感、光感和聲感。先生用墨彩對(duì)水的動(dòng)態(tài)作了獨(dú)特的詮釋?zhuān)擅钛堇[出湖光山色的旖旎與活力。該畫(huà)作將西方的抽象形式美與中國(guó)的大寫(xiě)意融合一體,畫(huà)面顯得灑脫縱放,生化出一種全新的現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的意韻。20世紀(jì)80年代的中國(guó)藝壇,逐漸脫離“革命現(xiàn)實(shí)主義”與“革命浪漫主義”的主旋律創(chuàng)作方式,藝術(shù)家們欣賞西方現(xiàn)代乃至后現(xiàn)代主義藝術(shù)的抽象美與形式感,以線條、色彩在二維平面上創(chuàng)作出代表個(gè)人內(nèi)心情緒的作品,吳冠中的水鄉(xiāng)風(fēng)景畫(huà)是其中的佼佼者。
吳冠中 《鵝》鏡心 設(shè)色紙本 42.5×68.4cm.
估價(jià):HK$ 1,000,000 - 2,000,000
展覽:
“吳冠中---萬(wàn)紫千紅”,香港萬(wàn)玉堂,1989年5月
出版:
《吳冠中—萬(wàn)紫千紅》展覽目錄,頁(yè)64,香港萬(wàn)玉堂。
創(chuàng)作于1981年的作品《鵝》更具輕松和童趣,同時(shí)也更加體現(xiàn)出線條之美。中國(guó)繪畫(huà)史上不乏有鐘情于花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)大家,但相較于以細(xì)致入微的工筆刻畫(huà)表現(xiàn)物件,吳冠中的《鵝》系列都是用寥寥數(shù)筆勾勒出群鵝的不同姿態(tài),并且每一只都有其鮮明個(gè)性。畫(huà)面中描繪了14只白鵝,在水中或站、或臥、或伸長(zhǎng)脖子翹首期盼、或埋首背上略作沉思狀。群鵝之間的留白安排得當(dāng),雖然都活動(dòng)于近景,但毫無(wú)擁擠堵塞之感。這幅作品中最為出色的便是對(duì)線條的運(yùn)用,先生以樸實(shí)且略顯稚拙的線勾勒出鵝的形體,鵝頭以墨團(tuán)作點(diǎn)染,水流則以大干筆直接皴擦,凸顯微風(fēng)吹過(guò)的波動(dòng)之感。或許吳冠中先生寫(xiě)生途中偶然遇到如此生機(jī)勃勃的場(chǎng)景,將江南水鄉(xiāng)的風(fēng)土特色真實(shí)的表現(xiàn)在畫(huà)面上。雅與俗并非截然對(duì)立,雅脫胎于俗世生活,而簡(jiǎn)單純粹的民俗在畫(huà)家筆下則極盡高雅與天真。
吳冠中 自家風(fēng)景 鏡心 設(shè)色紙本 一九九三年作
68×138cm.估價(jià):HK$ 4,000,000 - 6,000,000
出版:
《吳冠中全集VII》,頁(yè)128,湖南美術(shù)出版社,二○○七年八月版。
展覽:
“當(dāng)代中國(guó)畫(huà)家—吳冠中水墨新作,油畫(huà)及素描展”,塞紐奇博物館,巴黎,法國(guó),1993年。
吳冠中先生對(duì)江南風(fēng)景有著深深的眷戀與自豪。在他的風(fēng)景畫(huà)中,青磚,黛瓦,粉墻構(gòu)成具有律動(dòng)性與節(jié)奏感的樂(lè)章?!蹲约绎L(fēng)景》創(chuàng)作于1993年,畫(huà)面中點(diǎn),線,面以及色彩搭配配合的更加成熟老練,相較于能夠分辨出樹(shù)木,群鳥(niǎo)以及河流的《瑤池》,《自家風(fēng)景》更加傾向于抽象派繪畫(huà)風(fēng)格,觀者已無(wú)法準(zhǔn)確的在畫(huà)面中指出寫(xiě)實(shí)性的元素,而是濃淡相宜的塊面和看似隨意勾勒的點(diǎn)與線,黃色、粉色、綠色穿插其間,將以自然主義式的傳統(tǒng)水墨丹青與強(qiáng)調(diào)主觀能動(dòng)情緒的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格結(jié)合起來(lái),這也是先生在創(chuàng)新中國(guó)畫(huà)方面最為凸出的貢獻(xiàn)。吳冠中在作品《自家風(fēng)景》的款識(shí)中寫(xiě)到:吳家風(fēng)景好,霜葉春花伴人老。表明他在畫(huà)面中刻畫(huà)的是獨(dú)具特色的吳氏風(fēng)景,不僅僅是現(xiàn)實(shí)中的家鄉(xiāng)風(fēng)景,更是先生的胸中丘壑。霜葉春花象征著一年四季,吳冠中將四季時(shí)光同構(gòu)在畫(huà)面中,與水鄉(xiāng)風(fēng)景相伴一生。
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