時間:2018/3/27 15:44:28 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng) 作者劉龍
香港蘇富比亞洲現(xiàn)代藝術(shù)部門主管張嘉珍
[香港蘇富比]現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣
2018年亞洲現(xiàn)當代藝術(shù)市場的首輪拍賣即將于3月底在香港拉開帷幕,經(jīng)過幾年的調(diào)整,現(xiàn)當代藝術(shù)市場的樂觀情緒在2017年底被各家拍賣行的優(yōu)異成績共同引燃,2018年的市場行情將是否將延續(xù)熱度?誰又會是引領(lǐng)市場反彈的先鋒?成為市場關(guān)注的焦點。
作為亞洲現(xiàn)當代藝術(shù)拍賣的風向標,香港蘇富比晚間拍賣一直是業(yè)內(nèi)關(guān)注的焦點。本次晚拍多件首次露出市面的常玉、潘玉良、吳大羽、關(guān)良、顏文梁等20世紀藝術(shù)大師的作品,早已在拍前抓人眼球。而歷來善于依據(jù)美術(shù)史線索策劃特色專題的蘇富比在去年“龐圖運動”專題成功的基礎(chǔ)上,本季又提出了“戰(zhàn)后亞洲藝術(shù)”的新概念,不僅李元佳、蕭勤、林壽宇,連早期華人大師趙無極、朱德群的重要作品也盡數(shù)納入其中,試圖建立一條與歐美戰(zhàn)后藝術(shù)概念相連接的戰(zhàn)后華人美術(shù)史線索。為此雅昌藝術(shù)網(wǎng)記者特地對話香港蘇富比亞洲現(xiàn)代藝術(shù)部門主管張嘉珍。
雅昌藝術(shù)網(wǎng):上一季的香港蘇富比在晚拍中組織“龐圖運動”專題,反響強烈。今次擴展為“戰(zhàn)后亞洲藝術(shù)”專題,是基于怎樣的構(gòu)建思路?
張嘉珍:其實從上一季策劃“龐圖運動”專題開始,我是希望借由拍賣這個平臺梳理美術(shù)史上這個頗為有趣的部分。在20世紀的全球歷史中,如果以時間點來算,二戰(zhàn)是一個發(fā)生顯著變化的分界點,無論西方還是亞洲均是如此。具體到藝術(shù)家群體,比如活躍在1930-40年代的旅法藝術(shù)家,像常玉、藤田嗣治、潘玉良、顏文梁等,與活躍在戰(zhàn)后1950-60年代的趙無極、朱德群以及龐圖運動的蕭勤、李元佳、林壽宇,緊緊相連的兩代人在風格、想法和追求方面的卻完全不同,這也是亞洲現(xiàn)代藝術(shù)史上非常有趣的現(xiàn)象。所以從之前“龐圖運動”,擴展為“戰(zhàn)后亞洲藝術(shù)”也是為了更全面地梳理并呈現(xiàn)這一代相互影響的藝術(shù)家的整體面貌。
馬克·夏加爾《紅駒迎陽》 1977 年作 油畫畫布 88.9 x 116.2 cm 估價:1600 – 2400 萬港元
雅昌藝術(shù)網(wǎng):除了展現(xiàn)“戰(zhàn)后亞洲藝術(shù)”,此次晚拍也首次加入了西方現(xiàn)代藝術(shù)大師如畢加索和夏加爾的作品,這是為了順應(yīng)如今愈演愈烈的全球化趨勢嗎?
張嘉珍:就本次夜拍來講,華人還是絕對的重點。但是我們也必須看到,活躍在海外的早期華人藝術(shù)家與歐洲的藝術(shù)大師們,實際早已建立了密切的交流和溝通。比如巴黎畫派中的藤田嗣治,以及常玉都和畢加索、夏加爾等藝術(shù)家是很好的朋友。所以我們希望將這些對現(xiàn)代華人藝術(shù)產(chǎn)生過影響的藝術(shù)大師也囊括進來,和華人藝術(shù)家相互對比。之所以選擇這些藝術(shù)家,也是依靠華人的眼光和標準來審視,和西方自身的標準不一樣。我想所謂全球化帶來的并不只是大量的西方價值,而更應(yīng)該讓我們看到亞洲藝術(shù)自身的亮點,并建立我們自己的標準。
雅昌藝術(shù)網(wǎng):趙無極和常玉在2017年均有十分出色的表現(xiàn),也是本季各公司競爭的焦點,此次蘇富比夜場就是以常玉作品開場,這些作品有哪些特別之處?
張嘉珍:這次夜拍中一共呈現(xiàn)了7件常玉作品,其中6件是第一次在市場露面。熟悉常玉的人或許了解,常玉的作品大量流散在海外,而此次呈現(xiàn)的常玉作品便來自3位不同的私人收藏。比如被選為的封面的《睡美人》便是來自常玉晚年最好的朋友——勒維家族的珍藏,常玉生前最后一次展覽就是在他家舉辦。1965年這幅作品展出后,在勒維家族已經(jīng)珍藏了50余年,這是非常難得的市場機遇,所以整場夜拍的重點也都是圍繞常玉作品而展開。
常玉《睡美人》油彩木板 50x100cm 1950年代 估價:2000-3000萬港元(勒維家族珍藏)
雅昌藝術(shù)網(wǎng):蘇富比上一季組織了一個大型的藤田嗣治專題,而今年恰好藤田嗣治去世50周年,在日本和巴黎都有相關(guān)的重要展覽將舉辦,本季是如何選擇藤田嗣治作品的?
張嘉珍:此次挑選的藤田作品尺幅雖然不大,但是精選了4件其不同時期的作品來呈現(xiàn)他各個時期的創(chuàng)作專題。如愛人小雪、貓、畫中畫的女孩以及花卉,這些題材藤田和常玉都有涉獵,同時東方人的審美,但他們倆的呈現(xiàn)方式很不一樣。藤田是從日本傳統(tǒng)技法出發(fā),融入西方風格,迷人的白色是他重要的標簽。所以也希望借由規(guī)劃讓大家了解藤田各個時期的創(chuàng)作面貌。
藤田嗣治《兩只小貓》油彩畫布 46x55.2cm 1930年 估價:280-380萬港元
雅昌藝術(shù)網(wǎng):2017年亞洲市場表現(xiàn)最好的藝術(shù)家當屬趙無極,因為其作品也是本季各公司競爭的焦點,但隨著供給量增大,價格抬高,難免帶來市場波動。您在此次作品挑選、估價等方面考量因素有哪些?
張嘉珍:本場上拍的5件趙無極作品涵蓋了他1950-60年代以及80-90年代各個主要時期的創(chuàng)作,這也是當下市場的熱門。其中一件創(chuàng)作于1958年的《無題》是美國卡耐基美術(shù)館的藏品,通常美術(shù)館藏品在拍賣市場上總是被大家所歡迎的。而這幾件作品的估價都大大低于一級市場的行情,藏家通過比價就會發(fā)現(xiàn)我們的優(yōu)勢,這也是我們吸引藏家的最大籌碼。
趙無極《無題》 1958 年作 油畫畫布 54.5 x 64.5cm 估價:800 – 1,200 萬港元 (卡內(nèi)基藝術(shù)博物館收藏)
雅昌藝術(shù)網(wǎng):其中估價最高的《24.04.62》達到了6000-8000萬港元,但其尺寸相對正常的120號(195x130cm)油畫偏小,什么影響了其價格水準?
張嘉珍:上一季我賣過另一件120號的趙無極狂草作品《09.01.63》,當時成交價是7603萬港幣,很多藏家都認為那是當下趙無極120號油畫的價格標準。但在收藏市場上有一個問題很值得討論,那就是同年代,同樣尺寸的作品就一定是一個價錢嗎?我認為并不盡然,因為藝術(shù)品并不是黃金或者紅酒這樣的標準商品,尺寸固然是重要的衡量標準,但作品的來源、構(gòu)圖、色彩等諸多附加值或主觀因素同樣對價格的裁定有重要影響,區(qū)別每一件作品,也是拍賣行專家的重要工作。
趙無極《24.04.62》 1962 年作 油畫畫布 97.4 x 194.8cm 估價:6000 – 8000 萬港元
尤其是抽象畫市場,一般人很難捉摸作品價格要怎么計算。因為抽象畫很主觀,喜歡和不喜歡之間的差異非常大,市場專家的工作是分析市場偏好在哪,哪些構(gòu)圖、哪些顏色甚至哪些意象會是藏家喜歡的,而這部分也跳脫了尺寸,對價格產(chǎn)生了影響。很多藏家會陷在artprice或artnet中大數(shù)據(jù)給出的尺寸和年代的指導(dǎo)價格里,有時藏家也會問我一號尺寸是多少錢。一般品質(zhì)的作品按照這個方式來計算價格可能有效,但是對于藝術(shù)家的精品而言,和這個標準的差異或許會很大。
趙無極《08.10.84》油畫畫布 200x162cm 1984年 估價:2500-3500萬港元
雅昌藝術(shù)網(wǎng):為什么趙無極作品會在近幾年有如此快的上漲?
張嘉珍:趙無極作品漲價,最明顯的現(xiàn)象是大量新藏家進入市場,因為僅僅靠老藏家來推動,不太可能促成這么大的一個漲幅,而這也反映了趙無極作品在全球推廣的成功,所帶動的一個新藏家群體。
雅昌藝術(shù)網(wǎng):與趙無極并稱華人雙壁的朱德群去年市場表現(xiàn)相對沉寂,此次蘇富比選擇上拍估價較高的作品《紅肥綠瘦》出于怎樣的考量?
張嘉珍:我是先收到趙無極《24.04.62》之后,再決定要收這件《紅肥綠瘦》的。因為在“戰(zhàn)后亞洲藝術(shù)”的概念中,這兩位藝術(shù)家缺一不可。尤其是1950-60年代這段時間里,朱德群和趙無極都奠定了各自的藝術(shù)風格,并對之后的華人抽象藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響,他們可稱為“戰(zhàn)后亞洲藝術(shù)”的軸心人物。如果要讓這個專題成立,就必須找出他們的頂尖作品,并由這樣的作品看到戰(zhàn)后亞洲藝術(shù)的發(fā)展。
朱德群《紅肥綠瘦》 油畫畫布 87 x 116cm 1959 年作 估價:5000 – 6000 萬港元
而從市場層面來說,這件《紅肥綠瘦》6年前曾在香港以4025成交,當時已經(jīng)是非常高的價位?,F(xiàn)在大家都認為趙無極、朱德群已經(jīng)到達一個超高的價錢,但是如果大家認同“戰(zhàn)后亞洲藝術(shù)”,能在未來五年、十年中在美術(shù)史線索上梳理得更緊明確,和西方戰(zhàn)后美術(shù)史相提并論,并擴展為一個更大的規(guī)模的市場,這樣的價格真的就是他們的頂點了嗎?如果不是頂點,那他們的價位應(yīng)該在哪?這為我們留出了許多想象空間,也值得大家討論。
雅昌藝術(shù)網(wǎng):在亞洲現(xiàn)代藝術(shù)的版圖里,既有偏向歐美風格的,也有偏向本土趣味的,隨著香港藝術(shù)市場全球化的深入,更具國際面貌的藝術(shù)家占據(jù)市場主流,將會成為一種趨勢嗎?
張嘉珍:各種藝術(shù)門類都有各自有市場,香港是一個多元、包容的市場,所有的亞洲買家都會來這里。無論本土風格,或是國際風格的藝術(shù)都有各自的受眾,并不會出現(xiàn)國際化藝術(shù)家就絕對強勢的局面,我想“多元并包”就是香港市場的魅力所在。
沃爾特·史畢斯《山脈與池塘》 油畫畫布 71.5 x 59.5 cm 1938 年作 估價待詢
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