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Lot 28

　　[中國嘉德]亞洲二十世紀及當代藝術(shù)

　　此次春拍，中國嘉德香港亞洲二十世紀及當代藝術(shù)專場特別策劃“與大師對話”專題，其中除了涵括中國現(xiàn)代美術(shù)巨擘的史詩巨作，更拓展邊界，回溯西方美術(shù)史的發(fā)展，呈現(xiàn)十九世紀西方寫實主義大家?guī)鞝栘?(Gustave Courbet)、少年英雄布菲 (Bernard Buffet) 的重量級作品，東西方美術(shù)杰作首次同臺對話，助力藏家建立更全面、豐富的收藏。

　　戀戀故鄉(xiāng)情

　　庫爾貝黃金時期創(chuàng)作《生命之泉》

　　“如果不重視畫家故鄉(xiāng)地區(qū)的地理位置，就無法完全欣賞庫爾貝的藝術(shù)!沒有畫家如此強烈地受到其故鄉(xiāng)地形地貌的影響。從瑞士到諾曼地海灘，庫爾貝在他所到之處都復制著佛朗什──孔泰的懸崖峭壁。因而，這是理解其作品一個重要的起點?！?

　　——美國現(xiàn)代藝術(shù)史學家米歇爾 ‧ 弗烈德 (Michael Fried)

　　Lot 28 居斯塔夫 ‧ 庫爾貝 (1819-1877) 生命之泉

　　油彩 畫布 │ 1866年作 │ 62 × 43 cm

　　估價:HK$ 1,500,000 – 2,500,000

　　出版

　　1908 年，《Le Journal 1908年6月5日：資訊──藝術(shù)與好奇心》，Le Journal，巴黎，第4頁

　　1908 年，《現(xiàn)代藝術(shù)圖冊：[其他] 與布貝爾收藏展》，現(xiàn)代藝術(shù)畫廊出版，第8頁

　　1935 年，《居斯塔夫 ‧ 庫爾貝展覽目錄1935-1936》，威爾漢 ‧ 沃特曼 編，瑞士蘇黎世美術(shù)館，蘇黎世

　　1978 年，《居斯塔夫 · 庫爾貝作品全集卷II：1866-1877》，法國國家藝術(shù)出版社，巴黎，第31頁，圖版578

　　展覽

　　1908 年，Chaine et simonson 展，現(xiàn)代藝術(shù)畫廊，巴黎

　　1909 年，Jules Féral 展，巴黎

　　1909 年，Bernheim 畫廊，巴黎

　　1935-1936 年，瑞士蘇黎世美術(shù)館，蘇黎世

　　來源

　　原法國塞納市警察局長尤金 · 布貝爾舊藏

　　1908 年，歐洲H. Baudoin 先生家族收藏

　　1909 年，歐洲M. Chatenay先生家族收藏

　　1913 年，歐洲O. Miethke 先生家族收藏

　　歐洲私人收藏

　　亞洲重要私人收藏

　　附：居斯塔夫 ‧ 庫爾貝基金會開立之作品證書

　　1819年出生于法國東部佛朗什──孔泰 (Franche-Comté) 區(qū)奧南鎮(zhèn) (Orléans) 的庫爾貝，成長于自然曠野間。其家鄉(xiāng)奧南風景優(yōu)美，蔥郁起伏的山巒間湖泊與樹木林立，并有特殊的陡峭巖壁、巖洞，此為孕育他成長的自然地貌。即便他在之后名震巴黎，成為收藏家與各大沙龍展追捧的對象，并被法國文豪波特萊爾 (Charles Baudelaire) 贊譽為“指路的燈塔”，在向人介紹自己時，他仍常以“河谷的居民”自稱。

　　故鄉(xiāng)的景致與人文風光，一直是滋養(yǎng)他創(chuàng)作的靈感。如在其完成于1851年入選巴黎沙龍展的鉅作《奧南的葬禮》，便是以家鄉(xiāng)鄰人為主角。他跳脫了古典寫實的美化窠臼，描繪在基督教儀式下一個肅穆的送葬隊伍，將筆調(diào)著眼于日常生活，提出人終須一死的現(xiàn)實，在當時引發(fā)極大的討論與震撼。

　　▲ 庫爾貝《奧南的葬禮》油彩畫布，315 × 668 cm，1851年作，巴黎奧賽博物館收藏(版權(quán)所有)出生于奧南的庫爾貝，經(jīng)常將家鄉(xiāng)的風俗、人物與景致入畫，企圖描繪眼見的真實，而非矯飾之美。

　　又如完成于1855年，今由巴黎奧賽美術(shù)館收藏的《畫家的畫室》，庫爾貝以自傳的角度，描繪在畫室中創(chuàng)作的自己，作品中心的畫中畫，正是一幅描繪其家鄉(xiāng)盧河河谷風光的風景畫，而左下還有一個小孩純真地欣賞他筆下的風采，此作如同庫爾貝對寫實主義的創(chuàng)作宣言，他否決理想化與虛矯的官方藝術(shù)，著眼于生活中的現(xiàn)實，企圖開創(chuàng)新的時代藝術(shù)風潮，作品并點明了即便他在藝術(shù)世界的地位不論如何攀升、轉(zhuǎn)變，“故鄉(xiāng)”一直是他心之所系。

　　▲ 庫爾貝《畫家的畫室》油彩畫布，359 × 598 cm，1855年作，巴黎奧賽博物館收藏(版權(quán)所有)在此自傳式的作品中，展現(xiàn)了另一件畫中畫。畫中的藝術(shù)家正描繪著奧南的故鄉(xiāng)風景，顯示故鄉(xiāng)的地貌在庫爾貝心中的占有的核心地位。

　　生之所在 心之所向

　　此次上拍的《生命之泉》，即為庫爾貝完成于1866年黃金創(chuàng)作期的經(jīng)典之作。在此，他刻意將外部的人物都抽離，把焦點放在家鄉(xiāng)盧河的景貌，透過創(chuàng)作進行一場與天地蒼穹的對話。庫爾貝采取單點透視，以在山巒與巖壁包圍中碧波如鏡的一潭湖水為中心，往外放射，接近藍綠色的湖水指涉了池潭的深度，憑藉著自然的地勢與高度，水流由中心如下階梯般地涔涔流瀉，水花飛越后墜落，在來回運動間產(chǎn)生勃勃的韻律感，并細膩地展現(xiàn)光線折射的痕跡，為靜謐如詩的山林，帶來生動的氣息。

▲ 《生命之泉》作品局部

　　當中庫爾貝特別以其經(jīng)典的綠彩為主色，透過畫筆與畫刀有力而自信地層層疊加，成就巖壁粗礪的質(zhì)感以及草木的悠悠生長，展現(xiàn)自然強大的生命和包容力。而抬頭看向天空，藍天間漾著朵朵白云，晴空萬里，展現(xiàn)了一首恬然、和諧的小步舞曲。

　　隱喻之音：在寫實之外

　　“每個時代都有好的畫家，比如說庫爾貝。他與塞尚是最先使用調(diào)色刀的藝術(shù)家，用來堆砌和修飾筆觸。在收與放之間，以求顏料觸擊的速度，并直接涂敷。繪畫的功夫只要是有時間就能做得到，可以說大家都做得到，問題是理解是否深刻。理解的深刻，畫的就深刻。庫爾貝的功夫很好，他的畫除去畫內(nèi)功夫外，還有畫外的功夫，單純而有內(nèi)容，看得多又不至于疲倦，這就是他和別人的不同?！?

　　——趙無極

　　如同趙無極所說，《生命之泉》展現(xiàn)了庫爾貝無庸置疑的繪畫功夫與技巧，然而作品是否有任何的弦外之音?回顧同年，庫爾貝亦創(chuàng)作了一件聚焦描繪女人下體的《世界的起源》，在當時引起許多討論，甚至在報紙上引發(fā)論戰(zhàn)，有些人認為驚世駭俗，有些人則認為大膽超前，毫無所懼。

▲ 上：《生命之泉》作品局部

▲ 下：庫爾貝《世界的起源》油彩畫布，46 × 55 cm，1866年作，巴黎奧賽博物館收藏

　　(版權(quán)所有)作品中三角形的構(gòu)圖與寓意正與此次上拍的《生命之泉》不謀而合，兩者呈現(xiàn)有趣的對話

　　對比《生命之泉》與《世界的起源》，兩件作品均采三角形構(gòu)圖，而世界的起源于女性的生育，也正如自然之起源于水，兩者同有孕生與涵養(yǎng)萬物的意旨，只是一以描繪女人體，一以描繪自然風景所展現(xiàn)，殊途同歸，或也讓作品有了更多被解讀與想像的空間，引人入勝。

　　《生命之泉》來源有序，第一手為巴黎塞納市警察局長布貝爾 (Eugene Poubelle) 舊藏，其后自1908年接連由四位歐洲與亞洲重要收藏家所藏，在過去逾一百五十年間完好保存，此次首度現(xiàn)身亞洲拍賣市場，殊為難得，為藏家購藏之良機。

　　法國繪畫史的終章異彩

　　布菲《盛贊芳華》

　　被譽為法國20世紀最重要的藝術(shù)家之一，同時為極富爭議性的戰(zhàn)后表現(xiàn)主義代表，貝爾納 · 布菲的作品一直帶有強烈的個人風格。當二戰(zhàn)后的法國藝術(shù)在文化部和藝評家推波助瀾之下，走上了抽象主義泛濫的道路，唯獨布菲堅持以其獨特的調(diào)子，不但為后世呈現(xiàn)了當年戰(zhàn)后法國青年的苦悶、抑郁、憤怒而無出路的無助心境，亦為法國戰(zhàn)后藝術(shù)史抹上一道孤寂莫名卻又撼動人心的戲劇式浪漫表現(xiàn)主義色彩。

　　Lot 29 貝爾納 ‧ 布菲 (1893-1988) 盛贊芳華

　　油彩畫布 1963年作 60 × 91.5 cm 估價:HK$ 1,250,000 – 1,850,000

　　來源

　　巴黎 E. David et M. Garnier 畫廊

　　紐約 Myriam Schasseur 家族舊藏

　　2010年11月9日，紐約邦瀚斯秋季拍賣會，拍品編號68

　　亞洲私人收藏

　　附：Maurice Garnier 簽名開立之作品證書

　　特立獨行，名震東西

　　“那些法國佬嘛，出色的畫家就只有布菲一個。”

　　——安迪 ‧ 沃荷

　　布菲的一生與藝術(shù)道路離經(jīng)叛道得精彩而又充滿矛盾。他生于1928年的巴黎，少時母親便因癌癥離他而去，造成了外表清秀俊逸的布菲個性憂郁少言同時又棱角分明，作風直率易怒，敢愛敢恨。十八歲，其自畫像入選“三十歲以下藝術(shù)家沙龍”(Salon des moins de trente ans)，首現(xiàn)公眾視野即光芒四射，并于之后不足十年中即與圣羅蘭(Yves Saint Laurent) 等齊名，被譽為戰(zhàn)后法國新一代五大藝術(shù)界鉅子，同時躋身“身價百萬的畫家”，為藝術(shù)圈同僚所眼紅。

　　▲ 1948年，20歲的布菲憑藉作品《兩個男人的房間》(Two Men in a Room) 榮獲法國批評家獎 (Prix de la Critique)

　　法國本土藝術(shù)圈對布菲的態(tài)度則是愛恨分明，各自迥異。自1958-1969 戴高樂十年政權(quán)治下，以抽象為改造法國新文化旗幟的文化部長馬爾羅 (André Malraux) 從未間斷過對執(zhí)著于具像繪畫的布菲的打擊;但與此同時，布菲一直被普羅大眾及同齡后輩愛戴，并視為偶像，當中包括了畢加索的兒女。被刺激的畢加索自此與馬爾羅站在同一戰(zhàn)線上，在官方和藝術(shù)圈內(nèi)大力阻撓，致使布菲在踏入中年之時雖然在法國本土名聲日增，卻出現(xiàn)美術(shù)館和學府逐步減少為他作展覽的怪現(xiàn)象。猶如封印了的布菲作品直至2010 年才稍見松動。終于在2015年，龐畢度(Centre Georges Pompidou)重新掛上了五張布菲的作品，與馬蒂斯(Henri Matisse)、布拉克 (Georges Braque) 和雷捷 (Fernand Léger) 等大師并列在同一面墻上。

　　▲ 1962年2月1日，法國著名詩人、導演及藝術(shù)先鋒讓·谷克多 (Jean Cocteau) 在布菲展覽現(xiàn)場與其及其妻安娜貝爾合影 (MAOUS/Gamma-Rapho via Getty Images，版權(quán)所有)

　　但布菲在法國國內(nèi)不乏支持者，如與之相識友誼共五十載的傳奇人物畫商賈尼耶 (Maurice Garnier)，自70年代后期之后的三十年間都不遺余力繼續(xù)把布菲的影響力推動到法國境外，并促成多個重要美術(shù)館展覽，例如蘇黎世希丹文中心 (Seedamm Cultural Center, Zurich, 1983)、東京小田急美術(shù)館 (The Odakyu Museum, Tokyo, 1987)、莫斯科普希金美術(shù)館 (Pouchkine Museum, Moscow, 1991) 與高雄市立美術(shù)館 (1996) 等。

　　在國內(nèi)郁郁不得志的布菲卻深得國外青睞。在70年代被驕傲的波普藝術(shù)家安迪·沃荷視之為法國當代唯一的畫家。更在1973年在跨越半個地球的日本靜岡市成立了世界第一座布菲美術(shù)館，長期展示上千張布菲的作品。日本對布菲的鐘情更影響整個大東亞自1980開始的布菲熱。除了藝術(shù)不分國界此主因，布菲以物喻情的藝術(shù)本質(zhì)更是暗合東方人內(nèi)斂含蓄的修身性格。

▲ 位于日本靜岡的布菲美術(shù)館

　　一生所愛

　　“花，每每出現(xiàn)在人生最感情傾注的日子，交織在段段喜怒哀妒的記憶;它悄悄萌芽成長，讓我們聞著澹澹清香，送到把我們帶到這個世界的女士手上”

　　——布菲

▲ 花是布菲一生最為鍾愛的繪畫題材

　　布菲素以自身所見所聞為題，用其一貫經(jīng)典手法描畫身邊人事以借喻所思所感，故作品的主題往往記載了布菲曾經(jīng)的一個新體驗或一個留戀不已的感懷情愫如煙缸、臺燈、昆蟲標本為他作品中常見靜物，隨著歲月不斷改變，出現(xiàn)次數(shù)或有增減。但只有花，是布菲從碰上了一生最愛——集歌星、時裝名模、小說家于一身的風流才女安娜貝爾 (Annabel Schwob)以后，直至去世前的50年中從未間斷的題材。

▲ 布菲與安娜貝爾

　　《盛贊芳華》乃布菲于三十五歲時完成的盛年之作。畫面中，潔白的瓶子上插上了十朵色澤鮮艷的百日菊。西方文化裡向以不同數(shù)目的花朵傳達送花者的內(nèi)心話語。數(shù)字“十”在西方文化被視之為Perfect 10，意指為完美的配對 (the perfect match)。百日菊又名天竺牡丹，是西方家庭的庭院常見的花，既鮮艷可人但又宜室宜居。

▲《盛贊芳華》于中國嘉德香港臺北預展現(xiàn)場

　　1963年正是布菲和安娜貝爾情濃到每天不愿分離，不愿分離到新創(chuàng)作的斗牛士系列中，他以安娜貝爾做他畫中的模特，把斗牛士亦化身為夫妻間情愛攻守隱喻的小趣味。那《盛贊芳華》猶如布菲所說的鮮花，要送予之對象便不言而喻了。

▲ 布菲對妻子安娜貝爾說“我要把你畫成一個斗牛士，然后每天都把那花獻給這位勇士”

　　《盛贊芳華》中，布菲以比較柔和的黑線條勾出一個奶白色現(xiàn)代塞夫爾 (Sevres) 式樣的花瓶，并在邊處抹上幾道綠松色，凸顯它是以高溫度窯火燒制而成的白瓷。在花瓶上先布滿了交錯數(shù)層綠色后，罕見地不用黑線勾勒，直接用赭石、深橙、桔子色三種橙色系顏料畫出一道道花瓣，形成十個錯落有致燦爛綻放的百日菊叢，又似烈焰紅唇般充滿韻味遐想。

▲ 《盛贊芳華》作品局部

　　當年的安娜貝爾理上了一頭如男孩的蓬松短發(fā)，配上她那風風火火豪邁猶勝男兒，卻又對布菲非常依戀的性格，讓觀者腦海中浮現(xiàn)憂郁的布菲，在落筆作品的時候，也不禁笑著回想他那可愛的女人昨天在他的臉上親上的十個唇印。

　　中國嘉德香港2018春季拍賣會

　　亞洲二十世紀及當代藝術(shù)

　　拍賣

　　4月2日(星期一)

　　11am

　　香港JW萬豪酒店3樓 拍賣廳 A

　　預展

　　3月31日 - 4月1日

　　香港JW萬豪酒店3樓

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