時(shí)間:2018/3/21 19:47:41 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
[保利香港]現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場
康丁斯基于《論藝術(shù)里的精神》提出:“每一個(gè)時(shí)代也有它自己特定的任務(wù),有自己在這一特定時(shí)代才成為可能的思想揭示,反映一個(gè)短暫環(huán)境的手法,被人們公認(rèn)為作品的風(fēng)格?!倍兰o(jì)初,中國現(xiàn)代繪畫史先驅(qū)們的存在意義不單是建構(gòu)中西美術(shù)之結(jié)合,他們各自選擇不同的藝術(shù)坐標(biāo),在創(chuàng)作中寄予深刻的時(shí)代精神。
本次春拍,保利香港拍賣呈現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)多元的風(fēng)貌,包含從吳冠中60年代的寫生作品至90年的半抽象創(chuàng)作,其風(fēng)格橫跨30年,足以見證藝術(shù)家創(chuàng)作思路之演繹。另外還有首現(xiàn)于拍賣市場,清晰來源、收藏有序的珍貴林風(fēng)眠油畫,丁衍庸以東方精神實(shí)踐的油畫創(chuàng)作,關(guān)良的靜物創(chuàng)作,以及熊秉明遺孀-陸丙安女士收藏,其中包含熊秉明、吳冠中、趙無極作品,象征當(dāng)時(shí)留法的三位藝術(shù)大師之深刻情誼。他們將中國現(xiàn)代藝術(shù)架構(gòu)在更宏闊的視野之上,借鑒西方的現(xiàn)代主義與形式語言,強(qiáng)化傳統(tǒng)中國的文化與美學(xué)精神,更兼具啟迪往后追隨者把握西化浪潮多元的面貌,建立一個(gè)屬于中國民族自身的藝術(shù)價(jià)值體系。
吳冠中《天際黃河》
“黃河遠(yuǎn)上白云間,一片孤城萬仞山”
《天際黃河》一作畫面便充份表現(xiàn)了山川之靈動(dòng)氣韻,吳冠中分別從線條、造型及用色等三方面來呈現(xiàn)東方風(fēng)景的韻律。作品首先以簡潔的線條和造型,高度概括了山水的形態(tài),畫面正中以線條勾勒了山巒峭壁的樣貌,折鋒、逆鋒等的線條形態(tài),顯得棱角分明,筆力遒勁剛古,一如高唐李成的斧劈皴法,寫出了山崖峭壁的挺拔聳峙,奇崛荒涼,同時(shí)傳達(dá)了萬山千仞之立體感和重量感。
在充滿動(dòng)勢的曲折線條間,不同色面組構(gòu)了山石清晰的紋理,建構(gòu)一個(gè)多重層次的世界,造成了一種跌宕起伏的節(jié)奏和韻律感,營造了吳冠中所追尋“美就美在鱗次櫛比和參差錯(cuò)落”的色面層次及結(jié)構(gòu)美感。中國人熟悉的意象—太陽、沙崖浩瀚、千山萬仞、河水延綿等羅列其中,匯聚成中國人從遠(yuǎn)古、歷經(jīng)漢唐文化以來對(duì)黃河的文化想象,重現(xiàn)黃河山川特有的高古雄奇的意境。吳冠中脫離了追求寫實(shí),呈現(xiàn)更具個(gè)人風(fēng)格的寫意之筆、更為純粹的色彩美感,促成了90年代初期創(chuàng)作的再度革新。
吳冠中《天際黃河》 1990 年作 油彩 畫布 72.8 x 90.8 cm.
估價(jià):HK$ 10,000,000 - 15,000,000
吳冠中《街頭紀(jì)念碑》
“一席流動(dòng)的盛宴”
1989年吳冠中再次回到闊別四十年的法國,他以速寫與相片紀(jì)錄巴黎的舊貌新顏,爾后從記憶風(fēng)景中提煉的《街頭紀(jì)念碑》介于抽象與具象之間的巴黎風(fēng)光,以西方現(xiàn)代主義形式架構(gòu)的畫面,深刻蘊(yùn)含80年代研習(xí)水墨積累的東方寫意情懷,《街頭紀(jì)念碑》可說見證他從西方寫實(shí)逐步邁入東方寫意的軌跡。
《街頭紀(jì)念碑》屏棄了對(duì)具體事物客觀的描述,經(jīng)過對(duì)于物象的抽象概括后,把握色點(diǎn)、線條與塊面的整體造型功能,憑借年輕時(shí)與再訪的印象描繪巴黎迷人的風(fēng)情。前景是占據(jù)大部分畫面的紀(jì)念碑塊面,與遠(yuǎn)方高處建筑物的圓頂相呼應(yīng),而曲折的線性枝干與圓柱佇立于畫面兩側(cè),交織細(xì)碎筆觸的色點(diǎn),畫面在抽象與具象之間達(dá)到了平衡,建構(gòu)吳冠中回憶里的巴黎一隅。畫中的景色,是吳冠中以主觀情感集結(jié)的回憶片段,他將其感知淬鍊為對(duì)景物的抽象表達(dá),在東方意境中表現(xiàn)西方抽象藝術(shù)的形式語言,實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家“中國畫現(xiàn)化代”理念。
吳冠中《街頭紀(jì)念碑》 1989 年作 油彩 畫布
45.5 x 53.5 cm. 估價(jià):HK$ 7,000,000 - 10,000,000
吳冠中《微山湖晨曦》
“師生情誼的見證”
1962年8月吳冠中帶領(lǐng)學(xué)生們至山東省南部的微山湖寫生,《水滸傳》中描述為“山排巨浪,水接遙天”,在此景致下藝術(shù)家親身示范寫生教學(xué),《微山湖晨曦》即是當(dāng)時(shí)現(xiàn)場的即景創(chuàng)作。此次觀摩老師分解創(chuàng)作過程的經(jīng)驗(yàn),使學(xué)生霍根仲獲益良多。1964年霍根仲再次親臨恩師門下求教,吳冠中便將當(dāng)時(shí)啟發(fā)學(xué)子的作品餽贈(zèng)于他,以作為師生情誼之紀(jì)念。
在《微山湖晨曦》中,吳冠中即景寫生捕捉清晨微光,仿若云霞逐漸暈染無邊天際的瞬間美景,微亮的天光沿襲印象派的跳動(dòng)筆觸表現(xiàn),紀(jì)錄光線流動(dòng)的變化。緩慢從右側(cè)升起的太陽,照耀湖面波光淋漓,并隨時(shí)間推移的光線產(chǎn)生不同的照射角度,使得左方尚未接觸陽光的船只,仍舊籠罩于黑暗中,一明一暗產(chǎn)生對(duì)比性張力,并進(jìn)而營造遠(yuǎn)近空間的層次性。在平面的二維空間中,藉由光線探索與研究,說明時(shí)間的更迭與流轉(zhuǎn),創(chuàng)造非靜止的視覺經(jīng)驗(yàn),不單開啟了一個(gè)嶄新的表現(xiàn)手法,同時(shí)預(yù)示吳冠中對(duì)于光源隨時(shí)間變化的掌握,因而進(jìn)入70年代后逐漸在連續(xù)寫生中棄光求亮的表現(xiàn)方式,而開啟往后明亮的銀灰時(shí)期。
吳冠中《微山湖晨曦》 1962 年作 油彩 木板
60.6 x 38 cm. 估價(jià):HK$ 4,000,000 - 7,000,000
林風(fēng)眠《豐收》
“珍罕早期創(chuàng)作見證時(shí)代精神”
文革初期,林風(fēng)眠因避免受到牽連銷毀了自己大部分的創(chuàng)作,只有小部分作品被輾轉(zhuǎn)保存。1968-1972年他落難入獄時(shí),承蒙一位于中國共產(chǎn)黨中身處要職的陳姓友人多方面照應(yīng),在藝術(shù)家得到釋放后,為答謝陳姓友人,便將自己部分排除萬難保存下來的作品贈(zèng)送于友人以示謝意。這批代表了藝術(shù)家深厚情誼的作品一直珍藏于家族中,直至1990年代初期,陳氏之子才將此批畫作轉(zhuǎn)讓給現(xiàn)藏者先父。現(xiàn)藏者先父于抗戰(zhàn)時(shí)期任高官要職,更是資深收藏家,與溥心畬、黃君壁等藝術(shù)家均為舊識(shí)?!敦S收》于現(xiàn)藏者家族中珍藏二十余年,首次現(xiàn)身市場,對(duì)林風(fēng)眠的研究具有極為重要的學(xué)術(shù)價(jià)值。
《豐收》一作則充分表現(xiàn)了以立體主義為根基的“林風(fēng)眠體”繪畫。與近年來在市場上屢創(chuàng)佳績的漁村系列作品布局相承一脈,林風(fēng)眠對(duì)畫面場景及人物的線條勾勒進(jìn)行幾何簡化處理,采用常用的方形構(gòu)圖,畫面中的漁船多以橫向布陣,線條層疊交錯(cuò),由近至遠(yuǎn)。縱向的船桅有致地散落畫面之中,增加畫面之層次感。漁女的身軀則是飽滿利落的圓弧形,使得縱橫交錯(cuò)的直線線條更為圓融緩和。
林風(fēng)眠《豐收》油彩 畫布 63.2 x 75 cm. 估價(jià):HK$ 6,000,000 - 12,000,000
丁衍庸《仕女畫像》
“取篆刻之神,行繪畫之實(shí)”
丁衍庸的油彩畫量少而精,一向是市場罕見之作,其中他的人物肖像看似簡單,卻著重于線條的律動(dòng),畫風(fēng)極似馬諦斯,而他對(duì)于顏色的掌控,同樣承襲于野獸派,以三原色為基礎(chǔ)色調(diào),畫面明亮鮮艷,例如《仕女畫像》中比例特殊的黃色大手和五官面容。衣物、背景則以橘色、紅色平涂,顏色疊加后呈現(xiàn)出歷史斑駁感,印證了收藏中國古代文物對(duì)丁衍庸?jié)撘颇挠绊憽?
《仕女畫像》人物衣服上以刀代筆刻成的“虎”字古肖形印,反映他生肖屬虎之“丁虎”稱號(hào),猶如幾何抽象藝術(shù)般簡潔,虎頭之形更讓畫面妙趣橫生。虎印下面兩方圖型分別是“丁”和“庸”,三角形的“丁”字源自于金文中釘蓋在上、釘針在下的圖案,“庸”字的篆刻同樣源自于金文,僅取下半部的“爿”,他常將“爿”字左右對(duì)調(diào),左方羊頭肖形印則意旨丁衍庸于羊年完成此件作品。他信手拈來地將篆刻融入繪畫之中,如同人物后方葉面紋理的雕刻,取篆刻之神,行繪畫之實(shí),不但加強(qiáng)了畫面肌理,更藉由臨摹古器物來進(jìn)一步豐富畫中傳統(tǒng)文化的精神,反映了他鑒賞及對(duì)于中國古代文物的喜好。
丁衍庸《仕女畫像》 1967 年作 油彩 畫布 58.8 x 44.5 cm. 估價(jià):HK$ 1,000,000 - 1,500,000
金石之交:熊秉明、吳冠中、趙無極一甲子的情誼
陸丙安女士收藏
吳冠中與熊秉明于1950年一別后,再聚首已是將近三十載之后,1979年熊秉明首次回國與吳冠中相聚,二人相知相惜的情誼未曾改變,而正是這數(shù)十年后首次重逢的喜悅,吳冠中在此之際將《白樺林居》贈(zèng)予熊秉明。《白樺林居》作品布局精巧,墨色變化處理細(xì)膩。河流從畫面右側(cè)緩緩流出,幾點(diǎn)白色水鴨隨著河流浮游,甚是愜意。溪邊的白樺樹林疏密有致,筆觸細(xì)致精確。林中隱約可見白色的房屋,一派隱世桃源之景。熊秉明晚年居住在巴黎郊區(qū),附近正是公園與森林,以教學(xué)與創(chuàng)作為主軸的生活平靜而安詳,一如《白樺林居》中居住于林叢深處的隱士,可謂隱含了吳冠中對(duì)于熊秉明的美好祝福。
吳冠中《白樺林居》 1976 年作 水墨 設(shè)色 紙本 48.8 x 45 cm. 估價(jià):HK$ 600,000 - 800,000
熊秉明于上世紀(jì)九十年代開始創(chuàng)作《歸途》作品,九十年代早期創(chuàng)作的《歸途》作品尺寸較大,人與馬的身形較為直立,而后藝術(shù)家不斷修改調(diào)整,最終于2001年鑄銅完成了此次上拍作品《小歸途》,是藝術(shù)家生前創(chuàng)作的最后一件作品。上拍的《小歸途》尺寸較小,人與馬的線條更為彎曲,表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)已是暮年的藝術(shù)家對(duì)于“回歸”的迫切思緒。創(chuàng)作《小歸途》時(shí),藝術(shù)家去除主體肌肉的描寫,只留如同骨骼般瘦削的形象符號(hào)。作品保留了雕刻時(shí)深淺的刀痕,人與馬彷彿行走在獨(dú)木小橋上,頗有中國意境“小橋流水人家”,趕向遠(yuǎn)方的回歸之路,但歷經(jīng)滄桑的身軀已殘存,猶如即將融會(huì)于大地與時(shí)空中。使人想到:“古道西風(fēng)瘦馬,斷腸人在天涯”,熊秉明心系落葉歸根的情感在作品中得到淋漓的體現(xiàn)。此次作品《小歸途》附有兩張熊秉明創(chuàng)作歸途時(shí)的手稿系列,極具學(xué)術(shù)研究價(jià)值。
熊秉明《小歸途》 2001 年作 銅雕 雕塑 版數(shù):藝術(shù)家試版 IV/IV 50 x 9.5 x 42 cm. 估價(jià):HK$ 250,000 - 350,000
同為遠(yuǎn)行人的趙無極、熊秉明與朱德群一同被合稱為“巴黎三劍俠”,代表著華人在西方藝術(shù)之都取得的最高藝術(shù)成就。趙無極與熊秉明雖創(chuàng)作方向不同,但始終互為惺惺相惜的好友。趙無極五十年代經(jīng)過恩師林風(fēng)眠提點(diǎn),回到中國的文化根源,趙無極發(fā)現(xiàn)了象形文字特有的氣韻與美感,并將其重組再創(chuàng)作?!稛o題》創(chuàng)作于1956年,以墨青為底色,畫面中心如有一輪青藍(lán)色之明月,類甲骨文的線條分布于畫面空間中,再以墨色暈染出深淺濃淡之線條,墨線之間的斑駁空隙與隱約透出的玫紅色彩使得畫面更添神秘僻靜之感。這一從未面世的精巧之作于五十年代是熊秉明與趙無極換得,為當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們年少時(shí)珍貴的友情象征。
1996年創(chuàng)作的《無題》則呈現(xiàn)了趙無極晚期的山水水墨的創(chuàng)作走向,以“墨分五色”在留白與墨色的深淺紋路之中建構(gòu)出山水的渺??臻g感。1999年1月23日,熊秉明與陸丙安女士排除萬難,喜結(jié)連理,在當(dāng)時(shí)婚宴上,趙無極與妻子共同贈(zèng)予水墨作品《無題》,寄托了對(duì)于熊秉明“幸福快樂”的祝愿。
趙無極《無題》 1956 年作 水墨 設(shè)色 紙本 17.6 x 19.3 cm. 估價(jià):HK$ 300,000 - 500,000
趙無極《無題》 1996 年作 水墨 紙本 32.7 x 41 cm. 估價(jià):HK$ 150,000 - 250,000
關(guān)良《瓶花靜物》
重彩墨色 寫意揮灑
關(guān)良《 瓶花靜物》 水墨 設(shè)色 紙本 83.5 x 59.5 cm. 估價(jià):HK$ 350,000 - 450,000
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |