時(shí)間:2018/3/21 19:04:13 來(lái)源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
[中國(guó)嘉德]亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
此次春拍中國(guó)嘉德香港將引領(lǐng)藏家透過井上有一大氣凜然、蕩氣回腸的大筆縱書;席德進(jìn)剛?cè)岵?jì)、抒情恬然的色墨交揉;方君璧疏密有致、收放自如的精致構(gòu)圖;趙春翔隨心揮灑、激蕩中西的潑墨潑彩;彭薇集唐宋風(fēng)骨及雅韻于一體的古風(fēng)墨筆,以及董小蕙沈著內(nèi)斂、格物致知的栩栩繪筆;細(xì)品載滿東方情思、文人雅韻的經(jīng)典畫貌,體悟眾多杰出藝術(shù)家畫筆中蘊(yùn)含的勃勃生機(jī)!
情思與生命的凝煉
井上有一80年代創(chuàng)作經(jīng)典《舟》
Lot 12 井上有一(1916-1985) 舟
墨 紙本 l 1983年作 l 126 × 164.5 cm
估價(jià):HK$ 280,000 – 480,000
出版
1998 年,《井上有一全書業(yè)第三卷 1977-1985》,Unac Tokyo 出版社,東京,圖版第83006號(hào)
展覽
1993 年,“93 未發(fā)表作品展”,日本
來(lái)源
日本私人收藏
自40年代開始學(xué)習(xí)書法后,井上有一經(jīng)歷種種探索,在上世紀(jì)60至70年代邁向得心應(yīng)手,進(jìn)而變發(fā)展至1980年代成熟沉淀的時(shí)期。完成于1983年的《舟》即為其創(chuàng)作黃金時(shí)期代表。彼時(shí),井上有一的書法已經(jīng)拋開了對(duì)技法的追求,創(chuàng)作對(duì)他而言,象是一場(chǎng)“人與字的格斗”。
他在下筆之際沒有絲毫遲疑,先是寫出字形上的一撇開端,接續(xù)用有力道的筆道勾勒出字的主體,再點(diǎn)出中間一點(diǎn),最后運(yùn)筆、揮灑出中間的一橫,一個(gè)“舟”字就這樣一氣呵成,好似水面上的一葉扁舟,安靜而蘊(yùn)含力量。筆墨力道飽滿而不失靈活,上半部分隨性的墨點(diǎn),若“船槳”尾部的停頓,及劃槳后的漣漪,在湖面上蕩漾出水花,泛起粼粼波光。字面雖然簡(jiǎn)單,但筆墨來(lái)回之間帶來(lái)深淺層次,由形似而帶入意境,大氣凜然,蕩氣回腸。在創(chuàng)作時(shí),井上有一特地回避了“舟”下半部分的一點(diǎn),僅留著上半的一點(diǎn),若一個(gè)孤立坐著的人,為作品帶來(lái)了擬人的詩(shī)意。
與土地的深情對(duì)望
席德進(jìn)《水鄉(xiāng)》
Lot 6 席德進(jìn)(1932-1981) 水鄉(xiāng)
彩墨 紙本 l 1980年作 l 55.5 × 75.5 cm
估價(jià):HK$ 200,000 – 300,000
來(lái)源
臺(tái)北阿波羅畫廊
亞洲私人收藏
對(duì)華人藝壇而言,席德進(jìn)是不容忽視的一號(hào)人物。他1923年生于四川,先后受教于龐薰琹、林風(fēng)眠二人,確立其追求藝術(shù)之心志。后因戰(zhàn)亂之故,輾轉(zhuǎn)避居臺(tái)灣,從此就在這塊他視為第二個(gè)故鄉(xiāng)的土地上,開創(chuàng)出他極其璀璨的藝術(shù)成就。
《水鄉(xiāng)》為席德進(jìn)于完成于1980年的水彩畫作,他刻意將橫幅畫面一分為二,湖光與天色分占幾乎相同的比例,在視覺上形成了絕佳的平衡。目光平視而去,地平線上一間白色矮屋依著一排樹木而立,與靠近畫面右側(cè)的淡黃色谷倉(cāng)、遠(yuǎn)方墨染的樹叢相互呼應(yīng);水面上,除了屋舍的輪廓約略可辨,其他事物都化為高低起伏的一抹淺灰淡藍(lán),流泄出一片朦朧而靜謐恬然的詩(shī)意。至此,鄉(xiāng)間尋常的田園風(fēng)光,在席德進(jìn)的彩筆之下,不僅成為一個(gè)時(shí)代的地景記錄,更轉(zhuǎn)化為充分體現(xiàn)人與自然共生共存的和諧之美,堪稱他與這塊土地深情對(duì)望的最佳見證。
才女匠心 黃花有情
方君璧《竹棚黃花》
Lot 47方君璧(1898-1986)竹棚黃花 彩墨 紙本 l 84.7 × 60.8 cm
估價(jià):HK$ 120,000 – 180,000
來(lái)源
原藏家直接得自藝術(shù)家家屬
亞洲私人收藏
作為第一位考入國(guó)立巴黎高等美術(shù)學(xué)校的中國(guó)女性方君璧,她與關(guān)紫蘭、蔡威廉、潘玉良齊名,為二十年代的中國(guó)極少數(shù)在藝壇嶄露頭角的女性畫家之一?!吨衽稂S花》中,方君璧以鮮艷盛開的黃花為主題,與點(diǎn)綴的綠葉形成一派和諧的春之美景。作品在空間上一分為三:上方的竹棚,和盤踞于畫面左邊的竹竿相形呼應(yīng),凸顯出溫潤(rùn)的質(zhì)感,與中間生姿搖曳的黃花形成一靜一動(dòng)、一重一輕的對(duì)比,底部藤蔓靜靜蜿蜒生長(zhǎng),這般由上至下、由密至疏的精妙構(gòu)圖,饒有意趣。其細(xì)膩而敏銳的藝術(shù)天分,反映在和諧的用色及細(xì)膩的線條上,成就宋朝詩(shī)人姚述堯筆下“霜前白雁初傳信,籬下黃花獨(dú)有情”般的詩(shī)意景致,更反映出方君璧在創(chuàng)作時(shí),內(nèi)心超然脫俗的東方美學(xué)精神。
心似孤僧半生苦,墨韻藝彩終綻放
趙春翔的藝術(shù)大境
林風(fēng)眠得意門生之一的趙春翔,自1958年起,移居當(dāng)時(shí)引領(lǐng)世界藝術(shù)潮流的大本營(yíng)紐約,并在那里結(jié)識(shí)了抽象表現(xiàn)主義畫家帕洛克(Jackson Pollock)、克萊因(Franz Kline)、羅斯科(Mark Rothko)與普普藝術(shù)的代表藝術(shù)家李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)等人,彼此經(jīng)常往來(lái)切磋,讓他對(duì)于東西方藝術(shù)有了更深刻的反思,并進(jìn)而開創(chuàng)自已特出的語(yǔ)匯。趙春翔試圖打破傳統(tǒng)“意在筆先”與“胸有成竹”的繪畫觀念,認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)隨心所欲,并擅長(zhǎng)將充滿文學(xué)與哲學(xué)的符號(hào)象征融入潑墨潑彩的技法,使其繪畫在緊緊跟隨傳統(tǒng)中國(guó)文化精神的同時(shí),產(chǎn)生了嶄新的視覺實(shí)驗(yàn)趣味,至今仍獨(dú)樹一格。
Lot 38 趙春翔(1910-1991) 凈潔靈秀 彩墨 紙本 l 1978年作 l 90 × 61.5 cm
估價(jià):HK$ 110,000 – 180,000
出版
1994年,《趙春翔遺作展》,臺(tái)灣省立美術(shù)館,臺(tái)中,第86頁(yè)
展覽
1994年6月4日至7月24日,“趙春翔遺作展”,臺(tái)灣省立美術(shù)館,臺(tái)中
來(lái)源
亞洲重要私人收藏
《凈潔靈秀》中,趙春翔利用了同心圓與光譜的原理,讓色彩與墨韻大膽結(jié)合,加諸在純以濃淡墨色變化寫意而出的墨竹之上,正是他不寫胸中之竹,反而透過即興自動(dòng)性技法來(lái)強(qiáng)調(diào)直觀物象與心神的具體例證,也為慣見的傳統(tǒng)繪畫題材帶來(lái)了嶄新的活力與想象。
Lot 40 趙春翔(1910-1991) 父母情深 彩墨 紙本 l 1990年作 l 96.5 × 60 cm
估價(jià):HK$ 110,000 – 180,000
出版
1994年,《趙春翔遺作展》,臺(tái)灣省立美術(shù)館,臺(tái)中,第87頁(yè)
展覽
1994年6月4日至7月24日,“趙春翔遺作展”,臺(tái)灣省立美術(shù)館,臺(tái)中
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亞洲重要私人收藏
趙春翔從小愛鳥,從孩提時(shí)代就經(jīng)常將落單的鳥兒帶回家飼養(yǎng),及至后來(lái)到了紐約,更把鳥群視為分享生活事物的對(duì)象,對(duì)他而言,鳥兒非僅僅是繪畫題材而已,更多時(shí)候就象是他自身的寫照與象征。其晚年于臺(tái)灣苗栗所繪的《父母情深》一作中,緊挨在畫面左方一大片流淌而下的墨色旁,趙春翔以同心圓的幾何造型勾勒出兩只造型有別的大嘴鳥,似在保護(hù)躲在牠倆羽翼底下那只身形明顯較小的雛鳥。籠罩在鳥群之上的黃色光暈比喻了雙親慈暉的照拂的永恒光輝,而畫面上方題“父母情深”四字,更是將他半生浪跡天涯對(duì)于雙親的深刻思念表露無(wú)遺。
Lot 39 趙春翔(1910-1991) 花前月下兩相伴 彩墨 紙本 l 95.5 × 59 cm
估價(jià):HK$ 110,000 – 180,000
出版
1994年,《趙春翔遺作展》,臺(tái)灣省立美術(shù)館,臺(tái)中,第88頁(yè)
展覽
1994年6月4日至7月24日,“趙春翔遺作展”,臺(tái)灣省立美術(shù)館,臺(tái)中
來(lái)源
亞洲重要私人收藏
一生彷彿苦行僧般堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)作的趙春翔,獨(dú)自在中西繪畫的相遇與碰撞中,找到了屬于他的寂徑,一如《花前月下兩相伴》一作中所描繪,欲振翅朝著上方象征著未知之境的鳥兒一般,縱使清楚明白途中多有險(xiǎn)惡,仍得鼓勇前進(jìn)。細(xì)觀此作,你我當(dāng)能更加體會(huì)他曾說(shuō)過的一句話:“藝術(shù),是在風(fēng)暴帶來(lái)的苦澀雨水中開花的。”
沒骨藏花,素園依舊
當(dāng)代文人水墨中的宋意清流
彭薇《素園組畫之二》
Lot 31 彭薇(b.1974) 素園組畫之二(三聯(lián)作)
墨 紙本 l 2012年作 l 138.6 × 70.6 cm
估價(jià):HK$ 700,000 – 1,000,000
出版
2016 年,《遺石——彭薇畫集》,廣西美術(shù)出版社,第83頁(yè)
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亞洲私人收藏
注:作品左聯(lián)題識(shí)應(yīng)為壬辰年
大多數(shù)生于60至70年代的國(guó)畫家在新時(shí)代的沖擊下力圖求新變革,有別于大鳴大放的國(guó)畫改革先鋒,彭薇向來(lái)心好古風(fēng),在創(chuàng)作中把傳統(tǒng)題材加入個(gè)人化的語(yǔ)境,以心境意識(shí)為主導(dǎo),再透過多層次圖像來(lái)展現(xiàn)自己的突出觀點(diǎn)。
彭薇的畫以“沒骨”與“破墨”為主調(diào),在用色清雅之余,在用水方面更別樹一格,精研用水于色墨互破上造成畫面圖像的清晰與融混對(duì)立統(tǒng)一,相得益彰。故其作往往帶有一種朦朧屬于古美術(shù)的雅致,濃而不艷、嬌而不俗、充滿人文情味,達(dá)“寧?kù)o致遠(yuǎn)”之境界。此次拍品《素園組畫之二》正是箇中經(jīng)典。
上唐古風(fēng) 南宋雅韻
成畫于2012壬辰年的《素園組畫之二》,其款識(shí)截取自唐代書法家歐陽(yáng)詢和以直言諫君而聞名的宰相魏征之手的《九成宮醴泉銘》。此銘素有“天下第一銘”、“楷書極則”之崇譽(yù)。彭薇愛好楷書,取文自《九成宮醴泉銘》固然有向“以人為鏡以正衣冠”的魏征其“剛正不阿”的精神致敬和天下第一楷書之“端正方直”的本質(zhì)、后世之“君子有別于小人匹夫”等的氣度與風(fēng)骨。
▲ 《素園組畫之二(三聯(lián)作)》作品局部
師法二宋追求以自然與人工美融為一體的意境,《素園組畫之二》的山石與款式固然有彭薇所崇尚大唐的雄渾一體,其布局滿溢“減、移、入、收”等營(yíng)造技法,加以留白之妙,去花鳥蟲竹以求在有限空間內(nèi),僅靠縱深展開山石重重的布局,造成錯(cuò)落變換的時(shí)空感。錯(cuò)落在山石中的空白虛化空間,如孫立之龍水飛流,空余一股大江東去浪淘盡,千古江山未變的唏噓。除此之外,三聯(lián)布局把空間一分為三,讓觀者在伊人獨(dú)對(duì)之時(shí),恍惚被吸進(jìn)一個(gè)空靈的世外桃源,隱隱有鳥語(yǔ)花香深藏幽谷之意,飄緲夢(mèng)境之前只要再踏一步,便是楊萬(wàn)里《小池》中活潑自然,饒有諧趣的景色:“泉眼無(wú)聲惜細(xì)流,樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上頭?!?
格物致知的自我觀照
董小蕙的靜物繪畫
Lot 50 董小蕙(b.1962) 綺窗 ‧ 紅茶花
油彩 畫布 l 2017年作 l 72.5 × 60.5 cm
估價(jià):HK$ 75,000 – 150,000
來(lái)源
亞洲私人收藏
《綺窗 ‧ 紅茶花》與《豐秋 ‧ 芭蕉》為藝術(shù)家經(jīng)典的“黑桌靜物”系列代表作品。董小蕙自2000年代初期開始發(fā)展該系列創(chuàng)作,此源自對(duì)舊木桌沉靜樸實(shí)的質(zhì)地特別有感,這是其家居生活的情感延伸,也是一種珍惜寧?kù)o素樸生活的人生態(tài)度。與早期靜物風(fēng)格比較,木桌靜物轉(zhuǎn)為較為內(nèi)在的心境表現(xiàn),畫家放棄了光影亮麗的視覺意象,呈現(xiàn)出一種沉靜內(nèi)斂而具有厚度的底蘊(yùn)。景物、背景的空間處理趨向于簡(jiǎn)化的構(gòu)圖安排,畫面具有不同視點(diǎn)的透視效果,光影氛圍則來(lái)自于真實(shí)的生活意象,在隨心抒情的意境內(nèi)涵中,卻有著表現(xiàn)張力極強(qiáng)的造型結(jié)構(gòu)力量,這是畫家獨(dú)具的個(gè)人特色,亦可謂對(duì)靜物畫的主題做了嶄新的延伸與詮釋。
Lot 51 董小蕙(b.1962) 豐秋 ‧ 芭蕉 油彩 畫布 l 2017年作 l 80 × 65 cm
估價(jià):HK$ 90,000 – 160,000
來(lái)源
亞洲私人收藏
兩件作品中所呈現(xiàn)的物象皆來(lái)自于寫生,藝術(shù)家生動(dòng)地表現(xiàn)出物象的真實(shí)質(zhì)感,如陶器花瓶的胚地質(zhì)感、杯碗器物的溫潤(rùn)釉色、玻璃瓶的光澤厚重、芭蕉的厚實(shí)飽滿,以及茶花的妍麗姿態(tài),無(wú)不表現(xiàn)出栩栩如生的描繪功力。然而畫面中卻又具有象征意義的表現(xiàn)內(nèi)涵,例如芭蕉、水果代表著豐腴收獲,也是對(duì)自然大地的感恩;美麗的花卉意謂著生命的喜悅、茶杯代表著閑適的心境、書本顯示出對(duì)人文智慧的喜好、明信片代表著對(duì)宋人畫境的景仰;而瓷碗中的花瓣更流露出珍惜人生的美感意境。作品在方寸的尺幅間,凝縮了藝術(shù)家對(duì)于生命的價(jià)值理想,以及物我靜觀的人生態(tài)度,且遙相呼應(yīng)了中國(guó)文人的隱逸傳統(tǒng)。此也樹立了一種新樣式的中國(guó)油畫風(fēng)格。
中國(guó)嘉德香港2018春季拍賣會(huì)
亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
拍賣
4月2日(星期一)
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香港JW萬(wàn)豪酒店3樓 拍賣廳 A
預(yù)展
3月31日 - 4月1日
香港JW萬(wàn)豪酒店3樓
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