時(shí)間:2018/3/19 15:52:07 來(lái)源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
▲ 任國(guó)立杭州藝術(shù)??茖W(xué)校校長(zhǎng)時(shí)的林風(fēng)眠
[中國(guó)嘉德]亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
二十世紀(jì)中國(guó)發(fā)端于百?gòu)U待舉,在東西文化交流碰撞中,面臨種種挑戰(zhàn)、困惑與開(kāi)拓,肩負(fù)歷史責(zé)任的藝術(shù)家們,在蔡元培提出“以美育代宗教”的思想感召下,勤工儉學(xué),留洋求藝,旨為中國(guó)藝術(shù)現(xiàn)代化尋求中西合璧的可能性,希望擺脫舊的審美桎梏,提倡新的藝術(shù)主張,孕育符合時(shí)代的人文思想,從而實(shí)現(xiàn)救國(guó)富強(qiáng)。當(dāng)歷史敲過(guò)二十一世紀(jì)的鐘響,回望這條曲折的“藝術(shù)救國(guó)”之路,林風(fēng)眠無(wú)疑是其中奔走在最前,眺望至最遠(yuǎn),影響最深廣的藝術(shù)大師。
中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)之父:
“調(diào)和中西”的開(kāi)拓旗幟
1925年,林風(fēng)眠立“調(diào)和中西”為宗旨,創(chuàng)辦杭州國(guó)立藝專,以開(kāi)明前瞻的理念影響一代學(xué)子,致使該校成為中國(guó)現(xiàn)代主義藝術(shù)進(jìn)程中最鮮明的一面旗幟,孕育出如趙無(wú)極、朱德群、吳冠中、席德進(jìn)等無(wú)數(shù)重要的藝術(shù)家。追溯他一生的最大貢獻(xiàn),便是將中西藝術(shù)結(jié)合的切入點(diǎn)放在精神范疇,尋求互補(bǔ),以東方固有文化為根本,在吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)獨(dú)立意志、結(jié)構(gòu)及色彩的運(yùn)用及對(duì)科學(xué)探討的同時(shí),把握中國(guó)文化的本質(zhì)與精神層次。透過(guò)水墨與色彩的交織,將抒情的意境與理智的構(gòu)圖熔于一爐,開(kāi)闢出一條康莊大道,被世人譽(yù)為“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)之父”。
▲ 趙無(wú)極與老師林風(fēng)眠和朋友在杭州自家的花園
本次中國(guó)嘉德香港春拍匯集了藝術(shù)家“風(fēng)景”、“仕女”及“禽鳥(niǎo)”三大經(jīng)典題材之三件代表作,完整呈現(xiàn)其藝術(shù)風(fēng)格全貌,多維度勾勒一代藝術(shù)大師創(chuàng)作中的獨(dú)特觀點(diǎn)、重要突破以及豐碩成就。
其中《白鷺》、《照鏡仕女》,屬林風(fēng)眠1960年代早期難得的存世之作,兩件作品流傳有序,同為前上海中國(guó)畫(huà)院書(shū)畫(huà)部負(fù)責(zé)人莊久達(dá)先生之舊藏。莊久達(dá)為林風(fēng)眠50至60年代于上海隱居時(shí)期的好友,得益于他的介紹,中國(guó)書(shū)畫(huà)院于1956年聘林風(fēng)眠為畫(huà)師,林風(fēng)眠在其后特將這兩件作品贈(zèng)予友人,以感謝這份動(dòng)蕩時(shí)代中的寶貴情誼。
《雙鷺》 線舞東西 真我之境
林風(fēng)眠(1900-1991) 雙鷺 彩墨紙本 一九六五年作
34.5 × 68.5 cm 估價(jià):HK$ 500,000 – 800,000
出版
1999年,《林風(fēng)眠——中國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)的先驅(qū)者》,加拿大亞太國(guó)際藝術(shù)顧問(wèn)有限公司,溫哥華,第231頁(yè)
來(lái)源
上海中國(guó)畫(huà)院書(shū)畫(huà)部負(fù)責(zé)人莊久達(dá)直接得自藝術(shù)家本人
前藏者繼承自上述來(lái)源
亞洲重要私人收藏
受西方現(xiàn)代藝術(shù)的啟發(fā),林風(fēng)眠崇尚“向自然學(xué)習(xí)”,早年時(shí)常在杭州藝專校園的動(dòng)物園觀察及描繪鳥(niǎo)禽,其中白鷺輕盈靈動(dòng)、從容愜意的姿態(tài),散發(fā)輕快瀟灑、自由率真的樂(lè)觀活力,給予林風(fēng)眠精神上的勉勵(lì),且白鷺自古有幸福、長(zhǎng)壽之吉寓,故使他于禽鳥(niǎo)題材之中尤愛(ài)白鷺。
《雙鷺》中,兩隻白鷺踱步前行于俯倒的蘆葦中,簡(jiǎn)化的姿態(tài)精準(zhǔn)傳達(dá)了鷺鷥靈動(dòng)的身形,一雙舞動(dòng)雙翅的白鷺,只用五、六條線,便將速度與力量集為一體,既有草書(shū)的動(dòng)勢(shì),又有楷書(shū)的嚴(yán)整。林風(fēng)眠對(duì)漢唐繪畫(huà)、民間瓷繪“流動(dòng)如生”的線描十分推崇,在匯融貫通之后將之應(yīng)用于自身創(chuàng)作。他借鑒龍泉窯透明色彩,以及磁州窯以黑白兩色為主的圖紋,取之用來(lái)表現(xiàn)鷺鷥的形貌,他以濃澹曲線勾畫(huà)羽、尾、足、喙及屈伸的頸部,用筆不含絲毫遲疑,凸顯鷺鷥生機(jī)勃勃、神清氣爽之姿態(tài)。
▲ 磁州窯釉上多彩碗,直徑9cm,金代或元代,舊金山亞洲美術(shù)館不論帶起收藏(版權(quán)所有)可看出林風(fēng)眠從民間磁州窯器上生動(dòng)的形象汲取創(chuàng)作靈感。
他將早年巴黎求學(xué)時(shí),于素描訓(xùn)練中獲至的對(duì)線條塑形的殷實(shí)技巧,融合中國(guó)傳統(tǒng)的審美情趣,藉由毛筆畫(huà)出如炭筆之下般纖細(xì)的線條,其中既有中國(guó)白描的底子,又符合西方速寫(xiě)中以線畫(huà)形的要求,集西方寫(xiě)形與東方寫(xiě)意于一體。作品中的線條出姿媚于遒勁,見(jiàn)灑落于縱橫,展現(xiàn)他“線的運(yùn)用”之大成。
▲ 《雙鷺》作品局部
《雙鷺》背景中,蘆葦造型三兩交錯(cuò),伴隨墨筆隨風(fēng)輕舞,逸筆涂刷的天空與蓼汀于靛藍(lán)與草綠色調(diào)漸進(jìn)中,暈染出景物的質(zhì)感以及畫(huà)家面對(duì)自然時(shí)內(nèi)心平和愜意的生命意境。他將西方現(xiàn)代主義,尤其印象畫(huà)派中對(duì)于自然生氣的靈動(dòng)捕捉融入于傳統(tǒng)文人畫(huà)中如“籠雞有食湯刀近,野鶴無(wú)糧天地寬”般的悠遠(yuǎn)抒情。
《照鏡仕女》
化繭成蝶 以美揚(yáng)美
“藝術(shù)的美,像人間一個(gè)最深情的淑女,當(dāng)來(lái)人無(wú)論懷了何種悲衷的情緒時(shí),她第一個(gè)會(huì)使人得到她所愿得到的溫情和安慰?!?
——林風(fēng)眠
林風(fēng)眠(1900-1991) 照鏡仕女 彩墨紙本 一九六五年作
68.5×68.5 cm 估價(jià):HK$ 1,500,000 – 2,500,000
出版
1999年,《林風(fēng)眠——中國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)的先驅(qū)者》,加拿大亞太國(guó)際藝術(shù)顧問(wèn)有限公司,溫哥華,第28及152頁(yè)
來(lái)源
上海中國(guó)畫(huà)院書(shū)畫(huà)部負(fù)責(zé)人莊久達(dá)直接得自藝術(shù)家本人
前藏者繼承自上述來(lái)源
亞洲重要私人收藏
仕女畫(huà)乃林風(fēng)眠最為人熟知的專長(zhǎng)題材,寄托了他對(duì)美的體認(rèn),美的追求,以及美的表現(xiàn)。其筆下的仕女,通過(guò)將六朝壁畫(huà)、宋代瓷器中的傳統(tǒng)元素與巴黎畫(huà)派現(xiàn)代造型語(yǔ)言間的完美融合,為中國(guó)古典繪畫(huà)引入了標(biāo)志性的革新,成為“調(diào)和中西”的最佳示范,本次上拍的《照鏡仕女》便為個(gè)中代表。
方形布陣 幾何形體
《照鏡仕女》採(cǎi)林氏典型的方形佈陣構(gòu)圖,他于30年代起,突破傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的定式尺幅,開(kāi)創(chuàng)正方形構(gòu)圖,為畫(huà)面結(jié)構(gòu)加入西方的現(xiàn)代感,吳冠中曾說(shuō):“林風(fēng)眠之採(cǎi)用方形,決非偶然興之所至,而是基于他的造型觀。方,意味著向四方等量擴(kuò)展,以求最完整、最充實(shí)的內(nèi)涵。”《照鏡仕女》不僅捕捉到人物的外在美,更重要的是其中雍容豐富、溫柔優(yōu)雅之感,將形式美賦予內(nèi)涵美,寄托了林風(fēng)眠對(duì)于美的個(gè)人追求。
畫(huà)面中,女子呈坐姿,橢圓臉、修眉、文鼻、鳳眼、櫻嘴薄唇,文靜的神態(tài)中韻致高雅;纖手玉指,薄衣紗裙,無(wú)一絲張揚(yáng),卻欲隱還顯,楚楚動(dòng)人。呈幾何形體的簡(jiǎn)化的人物五官造型,可循出西方現(xiàn)代流派對(duì)他的影響,其中又以馬蒂斯(Henri Matisse)、莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)為甚。對(duì)比林氏筆下的仕女與莫迪里亞尼筆下變形纖長(zhǎng)的女子,雖都具有纖細(xì)柔美的特質(zhì),但林氏以線勾勒的人物幾何塊面更為簡(jiǎn)潔洗煉,透發(fā)出東方女性獨(dú)有的柔韌之雅。
▲ 馬諦斯《音樂(lè)課》油彩畫(huà)布,115×115cm ,1939年作, 阿爾布萊特‧克諾克斯藝術(shù)博物館藏(版權(quán)所有)
▲ 《照鏡仕女》作品局部
手中執(zhí)握的銅鏡飾紋與左右背景中菱形略化的圖桉對(duì)應(yīng),相互形成三角型構(gòu)圖,與同為金字塔形端坐的仕女構(gòu)成視覺(jué)呼應(yīng),締造出一股強(qiáng)烈的平衡和諧之美?;仡櫰涫伺黝}作品,多為執(zhí)花、扇、撫奏樂(lè)器之造型,照鏡式樣的作品尤為稀少,更顯此作的彌足可貴。
白賦紗光 色潤(rùn)心靈
《照鏡仕女》中,林風(fēng)眠使用自制的獨(dú)特細(xì)筆,于仕女紫羅蘭色的衣飾邊緣壓上白粉,形成細(xì)幼的白線條,配合半透明陰影,營(yíng)造出透明紗布的質(zhì)感,為仕女注入一抹深幽而靜謐的靈性之美。他對(duì)白色的獨(dú)門(mén)運(yùn)用,在仕女畫(huà)中尤為淋漓盡致。由于他在上海的畫(huà)室燈光昏暗,致使在繪畫(huà)人物時(shí),傾向採(cǎi)取逆光的方式,將光源安排于人物主題的后方,如《照鏡仕女》,垂直分隔的背景中,藝術(shù)家通過(guò)大面積的白色刷筆襯托前景中的紫衣仕女,賦予畫(huà)面一種光色照射下的逆光情境。
▲ 林風(fēng)眠從北齊古墓壁畫(huà)中汲取筆下仕衣飾簡(jiǎn)練的線條
敦煌壁畫(huà)中,兩線之間的平涂、中間色的度數(shù)使林風(fēng)眠深受啟發(fā),認(rèn)為是西方現(xiàn)代藝術(shù)家追求而未有得到的偉大之處。他效法在作品底部紗袍衣褶之間,通過(guò)紫色、藍(lán)色、紅色、綠色等相互間依靠灰色的調(diào)和與過(guò)度,形成豐富內(nèi)斂的細(xì)膩層次。畫(huà)面中的女子借林氏畫(huà)筆,羽化成蝶,將古典仕女的含蓄風(fēng)韻,與藝術(shù)家“恬澹為上,勝而不美”的審美體悟合為一體,形成強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。
《荷塘》
墨彩交織 善美之境
“我是睜著眼睛在做夢(mèng),我的畫(huà)確是一些夢(mèng)境?!?
——林風(fēng)眠
林風(fēng)眠(1900-1991) 荷塘 彩墨紙本 約一九六〇至一九七〇年代作
67×69 cm 估價(jià):HK$ 1,500,000 – 2,500,000
出版
1999年,《林風(fēng)眠百年紀(jì)念專集》,大未來(lái)畫(huà)廊,臺(tái)北,第19頁(yè)
展覽
1999年8月14日至9月7日,“形色寫(xiě)詩(shī)·山水記懷——林風(fēng)眠百年紀(jì)念專集:風(fēng)景”,大未來(lái)畫(huà)廊,臺(tái)北
來(lái)源
亞洲重要私人收藏
而風(fēng)景畫(huà)是林風(fēng)眠實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)革新的重點(diǎn)方向。他筆下的風(fēng)景大多是江南生活中慣見(jiàn)的景致,雖不具體如實(shí)地描繪某處地點(diǎn),卻無(wú)不給人一種親切熟識(shí)之感。創(chuàng)作于60至70年代之間的《荷塘》,集林風(fēng)眠典型的全景式構(gòu)圖、風(fēng)格化的賦彩、標(biāo)志性的平行筆勢(shì)、意象化的抒情氣質(zhì),突破傳統(tǒng)的代表形式語(yǔ)言之大成。該作曾于1999年林風(fēng)眠百年誕辰之際于臺(tái)北大未來(lái)畫(huà)廊舉辦的“形色寫(xiě)詩(shī)·山水記憶:林風(fēng)眠百年紀(jì)念專題展”中展出,追憶一代大師非凡的藝術(shù)人生。
相容并包 全景式構(gòu)圖
《荷塘》中,林風(fēng)眠摒棄傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)中固有的留白,如年畫(huà)一般,把畫(huà)面構(gòu)滿,形成全景式構(gòu)圖,前景的蓮花荷葉、中景的蘆葦高桿、遠(yuǎn)景的霧靄天際,將畫(huà)面分為三個(gè)關(guān)聯(lián)式區(qū)塊,并用統(tǒng)一的平行筆勢(shì),筆筆相連,橫貫畫(huà)面,使畫(huà)面形成特有的層層疊加的橫向結(jié)構(gòu),繁復(fù)卻絲毫不感凝滯。林風(fēng)眠參考西方透視的原理,由下至上,通過(guò)調(diào)整橫涂筆觸的大小,營(yíng)造出有別于傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的視覺(jué)空間感。
▲ 林風(fēng)眠《鶩群》彩墨紙本,66.5×66cm,1950年代作,上海中國(guó)畫(huà)院藏(版權(quán)所有)
墨彩結(jié)合的革新創(chuàng)舉
林風(fēng)眠借助色粉有別于水彩的厚重屬性,于墨色上有機(jī)的疊加綠彩,使未干透的墨與色相互交融,形成半墨半色的獨(dú)特色暈變化。藝術(shù)家通過(guò)對(duì)疊加的每筆綠色精準(zhǔn)的力度把握,獲至黃色、黃綠色、灰綠色、灰墨色,等片片荷葉皆不相同的萬(wàn)千色彩變化。厚實(shí)的色粉,更在平行筆勢(shì)的反復(fù)涂抹下,形成猶如油畫(huà)般的豐富肌理,勾勒出荷葉的立體質(zhì)感以及處處暗涌的生命悸動(dòng)。中國(guó)傳統(tǒng)的墨色與西方表現(xiàn)主義的色彩相輔相成,將目光所及之美景與心中所感之美境,融為一爐。
▲《荷塘》作品局部
西方色彩根據(jù)光源的變化來(lái)科學(xué)地研究色彩的精密變化,從而達(dá)到色彩的豐富,因此灰色層次相當(dāng)多。林風(fēng)眠正是將這種變化豐富的灰色而去掉明暗、光影、體積,統(tǒng)一到中國(guó)畫(huà)設(shè)色的平面性之中,在平涂的筆勢(shì)中,通過(guò)色粉與墨的結(jié)合而得的中間的色調(diào)變化。
相較于印象派大師莫內(nèi)(Claude Monet)筆下色彩豐沛、水光艷瀲的夢(mèng)幻睡蓮,林風(fēng)眠僅憑單一色彩與墨的交織相融之力,便締造出兼水墨水彩之清靈,油彩粉彩之濃郁的曼妙色韻,足顯大師卓絕的繪畫(huà)技法。
▲ 莫內(nèi)《睡蓮》油彩畫(huà)布,88×93cm,1899年作,英國(guó)倫敦國(guó)家美術(shù)館藏(版權(quán)所有)
大隱于市 意象抒情
《荷塘》中的主角“蓮”,乃佛家八吉祥之一,出淤泥而不染,象徵純淨(jìng)圣潔;“蓮”又諧音“連”,寓意“連綿不絕”。作品中“蓮”的靜態(tài)和動(dòng)態(tài)被同時(shí)展現(xiàn),探出荷葉綻放花苞的形態(tài),呈現(xiàn)出颯颯白蓮之靜美,而荷葉之下,纖纖豎立的荷桿于后景中根根斜立而上的蘆葦相映成趣,為畫(huà)面帶來(lái)線條的韻律動(dòng)感。
▲ 《荷塘》作品局部
畫(huà)面中,藝術(shù)家將三分之二的主題留給了片片相疊、靜靜相依的荷葉,大小不一的朵朵荷花,由近至遠(yuǎn)藏匿于荷葉之間,隨風(fēng)愜意綻放,展現(xiàn)出溫潤(rùn)自在的流動(dòng)意味,勝似杜甫筆下“星垂平野闊,月涌大江流”的悠然意境,看似隨意的分布,實(shí)則別出心裁的顯示出藝術(shù)家內(nèi)心對(duì)于安逸靜美的刻意追求,體現(xiàn)了林風(fēng)眠一生與世無(wú)爭(zhēng),大隱隱于市的大師性情。
中國(guó)嘉德香港2018春季拍賣(mài)會(huì)
亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
拍賣(mài)
4月2日(星期一)
11am
亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
香港JW萬(wàn)豪酒店3樓 拍賣(mài)廳 A
預(yù)展
3月31日 - 4月1日
香港JW萬(wàn)豪酒店3樓
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