時間:2018/3/17 18:05:44 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
COLLECT THEM ALL! 2018年作 壓克力 畫布 152 x 122 公分
香港佳士得欣然宣布,與本地知名藝術(shù)家Michael Lau首度合辦私人洽購展覽“COLLECT THEM ALL !”,于2018年4月11至27日期間假佳士得香港藝廊,展出六大主題超過40件平面和立體作品,并提出“所有藝術(shù)品都是玩具,所有玩具都是藝術(shù)品(All Art Are Toys, All Toys Are Art)” 的獨立藝術(shù)宣言,令公眾可以嶄新的角度一睹不同創(chuàng)作媒介的新奇作品。
佳士得亞洲二十世紀及當代藝術(shù)部資深專家關(guān)尚鵬表示:“我們相當榮幸能與Michael合辦他在佳士得的首個私人洽購展覽。Michael的藝術(shù)風格非常鮮明,他在香港的成長點滴塑造出他與眾不同的藝術(shù)視野。我們希望透過他前衛(wèi)創(chuàng)作手法,為觀眾帶來一場充滿趣味的藝術(shù)展覽?!?
Michael Lau表示:“我對這些作品有很深厚的情意結(jié),它們刻劃了我生命中的重要經(jīng)歷和個人情感。當構(gòu)思這個展覽時,我希望能顛覆公眾在傳統(tǒng)白立方框架藝術(shù)空間的觀賞方式,在家居陳設(shè)的非傳統(tǒng)展示模式下,令大家猶如身處私密的空間中細賞作品。我認為在收藏家的眼中,不同形式的藝術(shù)品其實都是一種滿足個人的玩具,而每位熱誠的收藏家往往希望把個人喜愛的東西全數(shù)收藏?!?
主題一:Gardener 1999
PLAY 2017年作 壓克力 畫布 152.5 x 122 公分
Michael Lau回顧個人創(chuàng)作的原點,為1999年面世的Gardener人偶系列賦予全新的表現(xiàn)形式,重點作品包括首個Gardener人物《Maxx》。Gardener是代表了全球“ARTOY”(藝術(shù)玩具)文化的開始,每個人物的靈感均源自Michael Lau身邊熱愛街頭文化的朋友,包括了涂鴉藝術(shù)家、滑板玩家、唱片騎師和饒舌歌手等,他們均是Michael Lau想象的伊甸園中的主人。
主題二:Crazychildren 2000
創(chuàng)玩記 2018年作 壓克力 畫布 直徑 152 公分
Crazychildren是繼Gardener之后的著名人偶系列,當年藏家必須集齊全套九款的人偶,把從各自包裝內(nèi)得到的附件,組合成第十個人偶,即Michael Lau的人像。在“Collect Them All !”展覽中,藝術(shù)家把自己的形象轉(zhuǎn)移到畫布上,創(chuàng)作出今次其中一件代表作品《創(chuàng)玩記》。這位創(chuàng)作了ARTOY的“figure之神”形態(tài)參照了達文西的《救世主》, 他左手持著代表了機遇的大型玩具扭蛋,fingers crossed的右手姿勢正是祝福藏家可以早日“Collect Them All !”。
主題三:6吋搪膠人偶 2003至2017
6” JORDON 2018年作 鉛筆 紙盒 68 x 74.4 公分
Michael Lau針對2003至2017年間創(chuàng)作的6吋人偶作重新處理,除了立體雕塑形式以外,更把包裝紙箱完全展開平放作為素描的材料,把玩具包裝的形式活化為繪畫的獨特風格。其中《Jordon》則是Gardener系列中最受歡迎其中一個角色,而這個作品出現(xiàn)在是次展覽,令人回味一年前雙方首次合作把大型繪畫《Wall of Jordan》(本色之墻)以慈善拍賣形式售出1,375,000港元的佳績。
主題四:Remember-Disc · Time-Table
ONE SWEET ONE SHIT!!! 2018年作 壓克力 畫布 直徑 122 公分
Michael Lau在2014年的個展中,以北歐懷舊木桌和木圓盤取代畫布直接繪畫,他有感人生“認識更多,卻記住更少”,開創(chuàng)個人的新藝術(shù)語言,在圖像以外加入意味深長的句子,包括以廣東常用口語為題之作《一啖砂糖一啖屎》。今次展覽他超越前作的表現(xiàn)力,先把圓形畫布表面以顏料處理成木的質(zhì)感而后再繪畫主體,而繪畫更會呼應(yīng)同名雕塑展出。
主題五:what? we: want!
“what? we: want!”是Michael Lau在2016年香港時代廣場舉辦的個展主題,三個前綴的W組成了代表互聯(lián)網(wǎng)世界的WWW簡稱,探討今天人類對虛擬世界的依賴和態(tài)度,以及人與人之間的內(nèi)在關(guān)系。他以海棉取代畫筆繪畫創(chuàng)作了《404 Not Found》等作,從工具的選擇到人物的形象都暗諷了網(wǎng)絡(luò)泛濫信息為人帶來的影響,而同系列雕塑則以金屬來模擬海棉的質(zhì)感。
404 NOT FOUND 2016年作 壓克力 畫布 122 x 122 公分
主題六:Package-Change
WARM 2018年作 壓克力 畫布 152.5 x 122 公分
包裝的目的是為了吸引消費者,而對于不少玩具藏家來說出色的包裝也是一個重要的觀賞和收藏部份。Michael Lau把玩具包裝的概念進一步發(fā)展,思考人類如何通過包裝或改變自己的本質(zhì)而成功贏得別人的認同。是次展覽將展出五件玩具包裝形態(tài)的繪畫,立體作品更加上透明水晶膠層模擬吸塑玩具外型,突顯包裝的主題。重點作品包括:《熱誠》、《尊重》、《誠實》、《包容》和《能力》。
關(guān)于Michael Lau
Michael Lau(原名:劉建文/又稱劉米高)是香港著名藝術(shù)家,素有“Figure教父”的美譽。他出生于七十年代,當時正值香港進入工業(yè)化的火熱時期,其中玩具生產(chǎn)業(yè)發(fā)達,供應(yīng)遠至美國大型商店。玩具對于兒時的Michael Lau來說猶如稀世珍寶,而玩具的形式一直深深影響著他的成長,并漸漸形成一股內(nèi)在的激情,引導(dǎo)他走出日后職業(yè)創(chuàng)作上的鮮明方向。
Michael Lau于1992年在香港大一藝術(shù)設(shè)計學(xué)院畢業(yè),翌年在香港藝術(shù)中心包氏畫廊舉辦首次個人畫展,創(chuàng)作不斷的他在1999年迎來關(guān)鍵時刻,把平面創(chuàng)作上的想象力,與他喜愛的G.I. Joe動作人偶,以及日益普及的街頭文化結(jié)合,成功創(chuàng)作出命名為Gardener的Figure形象,99個12吋人偶同時展出于香港藝術(shù)中心個展上。此展中他對figure創(chuàng)作的狂熱和成就引來了國際的注意,其人偶作品隨之巡回展出于日本多個城市,還有繼后的臺北當代藝術(shù)館、倫敦和巴黎的空間。從此Michael Lau聲名大噪,以獨立創(chuàng)作人身份帶出大眾收藏設(shè)計師玩具的全球性熱潮。2008一月份美國福布斯雜志一篇名為“20 Trends Sweeping the Globe”文章,推舉Michael 為于90年代創(chuàng)立及帶領(lǐng)搪膠人形潮流之領(lǐng)軍人物。
展覽詳情
媒體預(yù)展:2018年4月10日上午11時
公開展覽:2018年4月10日下午1時至5時30分 - 4月27日上午10時30分至5時30分
地點:香港中環(huán)遮打道18號歷山大廈22樓佳士得藝廊
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