時間:2018/3/16 11:18:59 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
[中國嘉德]亞洲二十世紀及當代藝術(shù)
此次“與大師對話”專題將為廣大藏家陸續(xù)呈現(xiàn)并稱為“廣東三杰”的丁衍庸、關(guān)良與林風眠,三位中國現(xiàn)代美術(shù)最重要的推動者的多件來源有序、難得一見的珍罕代表作,不容錯過。
照古騰今 統(tǒng)攝東西
丁衍庸絕臻雙面畫《交腳菩薩》
丁衍庸 (1902-1978) 交腳菩薩(雙面畫)
油彩 木板 l 一九六五年作 l 61×45.5 cm 估價:HK$ 4,000,000 – 6,000,000
來源
原藏家直接得自藝術(shù)家本人
2009年5月30日,北京誠軒春季拍賣會,拍品編號14
亞洲重要私人收藏
大師絕筆:
世間僅見的四件佛像主題油畫之一
1958年,在香港新亞書院藝術(shù)專修科第一屆師生美展中,展出了兩件巨幅丁衍庸油畫作品,其一為以趙無極夫人陳美琴為模特的人物畫,其中左側(cè)人物下方便繪有一尊交腳菩薩像,另一幅即為交腳菩薩大型油畫,可見丁公于1958年之前便展開了佛像題材的創(chuàng)作,此乃迄今所知的丁氏最早宗教題材油畫,但遺憾的是此畫迄今仍下落不明。
▲ 1958年 新亞書院藝術(shù)專修科第一屆師生美展展覽現(xiàn)場,左起:陳士文、丁衍庸、趙無極、陳美琴、張碧寒
另三件現(xiàn)知的佛像題材畫作分別為:《佛像》(1971)、《佛》(約60年代)及《坐》(1963),其中僅《坐》為交腳佛像樣式,但相較于此次上拍之作《交腳菩薩》,前者造型概略,無論藝術(shù)造詣還是畫面完成度,均不及本作來的完整豐富、色彩熱烈及恣意優(yōu)雅。
▲ 丁衍庸《坐》(雙面畫)油彩木板,60×43cm,1960年作(版權(quán)所有)
《交腳菩薩》源自丁衍庸早年在香港的學生之收藏,題材至臻稀罕,作為丁公存世的四件佛像題材油畫作品之一,更是其中唯獨兩件最具代表的交腳造型之作,且保存良好、得以完整再現(xiàn)丁氏風格的僅存碩果,《交腳菩薩》可謂大師之絕筆,珍罕絶侖。
交腳菩薩:集中國美學之萃
交腳題材出自魏晉南北朝時期流行一時的佛像造型,此姿勢乃早期印度和中亞等國帝王及貴族的坐姿,象征尊貴身份。作品中,交腳菩薩頭戴寶冠,冠中有小化佛,冠后圓光以火焰紋為主,卷草紋陪襯,寄托“光明”之寓意。菩薩面呈微笑,彎眉細目,直鼻小口,目微閉而含情,俯視著蕓蕓眾生,似乎隨時準備聞世間疾苦之聲而前往救助。其肩披長帛,下著長裙,衣飾線紋流暢,手法簡潔,右手似施無畏印,左手自然下垂撫膝,雙腿交叉而坐。神情自若,姿態(tài)典雅端莊,整體比例精當勻稱,舒展大氣,給人以回味不盡的美感。
▲ 《交腳菩薩》作品局部
丁衍庸對交腳造型的菩薩造像尤為鐘愛,他曾亦珍藏一件宋代“交腳菩薩木雕”,覺其濃縮了中國傳統(tǒng)文化的造型之美,為他的創(chuàng)作帶來諸多靈感與啟發(fā),即便生活艱苦,顛沛流離中也一直倍加愛惜。1958年丁氏出借代表藏品舉辦《璽印造像欣賞會》,其中即可見其珍藏之交腳菩薩像。據(jù)丁氏學生回憶,七〇年代他于香港摩羅街忍痛將木雕讓出,為的是換取一張最敬佩的藝術(shù)大師八大山人之作,丁公之性情可見一斑!
▲1958年于東亞書院舉辦的“璽印造像欣賞會現(xiàn)場”,前排右一為丁衍庸,左側(cè)背景中放置的即為丁衍庸個人珍藏的宋代“交腳菩薩木雕”。
融貫中西:
藝術(shù)大成的巔峰之作
丁氏以為原生藝術(shù)看似簡潔混沌,實則蘊含后代所有藝術(shù)語言之胚芽,具有無限豐富的原創(chuàng)性,最能表達人類復雜的情感。他對中國高古文化返本溯源,從藝術(shù)遺珍中汲取藝術(shù)養(yǎng)分,通過對中國傳統(tǒng)文化的深入研究、收藏,融會貫通、統(tǒng)攝東西,他將于水墨創(chuàng)作中積累的個人心得,和在金石篆刻領域展露的過人才華,滲透至早年留日時積累的殷實西畫技法,及對西方野獸派奔放、醇厚色彩的偏愛之中,使其六〇年代后的油畫在大膽豪放、不拘成法的既有特色之中,透現(xiàn)出中國上古藝術(shù)特有的古樸剛健之風。此次上拍的《交腳菩薩》便為丁氏“中國藝術(shù)形式呈現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)美感”的創(chuàng)作宗旨之集大成之作。
▲ 莫高窟北涼時期的交腳菩薩像
《交腳菩薩》中,奔放不羈、明亮的土黃色自藝術(shù)家畫筆下縱恣而出,率性涂刷于木板之上,有別于傳統(tǒng)繪畫,丁衍庸以寶藍色替代傳統(tǒng)墨筆繪制菩薩形體輪廓,并配以橘紅厚筆填補于中,構(gòu)成對比互動。亮麗的藍隨瀟灑的筆勢舞動流淌,在木板自身凹凸的肌理中形成細膩的深淺變化,于歲月的洗煉下綻放曠古靜謐的幽幽藍光;橘紅和藍相映成輝,包裹于大地玄黃之中,透射出撼人心魄的神采。
▲ 《交腳菩薩》作品局部
丁衍庸將古人于敦煌壁畫中沉淀千年而得的造像藝術(shù),轉(zhuǎn)化為極具特色的現(xiàn)代畫像。飽滿豐沛的色彩蘊含北魏西域熱烈大膽的風韻,造型精準的線條兼具古器雕刻紋樣的果斷剛健,與東晉人物畫中的秀美雋麗,高華古雅的神韻恰如世間臻美的唐朝彩塑。丁公以他的豪爽和機智,加上經(jīng)年累月的探索,在中西繪畫的矛盾沖突中尋獲了自己的出路。西方繪畫的色彩張力與不羈表達、東方佛教文化的清湛靜雅、及中國民族的簡樸謙虛,看似大相徑庭的三個元素在丁氏筆下互相消解交融,孕育出遒媚古樸、智慧靜美的曠古菩薩形象。
雙面經(jīng)典:
唯對畫癡的歷史證明
在存世不多的丁衍庸油畫作品之中,雙面畫的形式反復出現(xiàn)。據(jù)其學生莫一點回憶,囿于生活拮據(jù),丁衍庸經(jīng)常在同一塊木板上反復創(chuàng)作,或拿背面來使用,《交腳菩薩》即為一例。
▲ 《交腳菩薩》作品背面
在作品背面,丁衍庸以大筆瀟灑,勒構(gòu)一組象形文字,為其典型的原始符號變形造型。丁衍庸在中國篆刻藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)原始符號與現(xiàn)代抽象繪畫的共通之處,繼而將書印入畫,變其造型,取其神韻,將古樸而勁拔有力的中國古文字、符號、圖像相結(jié)合,并以油畫呈現(xiàn),進一步深化對中國傳統(tǒng)文化貫通中西的革新演繹。
大巧若拙 妙傳神韻
關(guān)良的油畫精神
開中國民族化油畫之先河
在關(guān)良之前,中國油畫的發(fā)展大致分為“效仿西方”、“中西融合”兩種類別,關(guān)良以“中國人自己的意象油畫”為中國油畫發(fā)展開辟出了“油畫民族化”的創(chuàng)新道路。關(guān)良一生信奉“反映、超越時代”的藝術(shù)信條,不止步于重復西方現(xiàn)代畫派的形式,也并未固守于中國書畫的精神成就,而是致力在西方媒材上創(chuàng)造出深具中國民族特色的獨特風格。時至今日,回望良公逾半個世紀前之作,那成熟無礙的技法樣式,當與西方名家不分仲伯,而飽富民族內(nèi)涵的時代風格,也如其所言,將成為突破中西審美壁壘的途徑,叫人不禁振奮、贊嘆于一代大師前瞻的視野、卓越的藝術(shù)魅力之中。
因戰(zhàn)爭年代生活條件艱苦,加之晚年側(cè)重紙本水墨的創(chuàng)作,關(guān)良存世的油畫作品約不足約400余件,本次春拍,嘉德香港得藏家支持,征得《長耕不輟》、《戲劇人物·挑滑車》二件藝術(shù)家最具代表性的風景、戲曲人物題材之珍稀的重量級作品,以饗眾宴!
《長耕不輟》:
稚拙誠摯 寧靜致遠
關(guān)良 (1900-1986) 長耕不輟
油彩 畫布 l 57×38 cm 估價:HK$ 800,000 – 1,500,000
來源
廣州名醫(yī)尹秀蓮收藏
現(xiàn)亞洲藏者繼承自上述來源
在《長耕不輟》一作關(guān)良采其風景油畫中的經(jīng)典“S”型構(gòu)圖,創(chuàng)造跌宕的空間感,遠處山岳連綿于藍天白云之下,綠意盎然的樹草遍布于小徑兩側(cè),農(nóng)夫與小孩在金黃的田地中忙碌于耕種,遠中近三景,虛實相生。信手拈來的深褐色線條勾勒山形地貌,靈動質(zhì)拙的平涂筆觸,配合霽青、赭石、檸檬黃、墨綠的色彩組合,以最簡練的表現(xiàn)手法將巨大的空間、復雜的色彩關(guān)系、和結(jié)構(gòu)單純化,輕松展現(xiàn)出“道狹草木長,夕露沾我衣”般歲月靜好的耕種景致。關(guān)良喜將風景中的人物,繪制的小而形拙、神氣十足,不求細節(jié)上的形至,意為景物點睛提神。
▲ 關(guān)良《石門》油彩畫布,135.5×134cm,1980年作(版權(quán)所有)
作品中的高山輪廓和其人生代表作《石門》中的筆思如出一撤,乃將印象畫派中顏色豐富的光影變化,轉(zhuǎn)化為同一色系中深淺不一的平涂筆觸,弱化了物象的三維空間,“在平面中找藝術(shù)”,可見早年留日受印象派大師高更的風格影響。高更對畫面平面性的純粹追求源于日本浮世繪的影響深遠,如葛飾北齋(Katsushika Hokusai)筆下裝飾性的平面構(gòu)圖技巧被其學習轉(zhuǎn)化于油彩畫布媒材之上,造就出有別于其他印象畫派大師的古樸肅穆的色彩畫風。
▲ 左:高更《Above the Abyss》油彩畫布,73×60cm,1888年作,巴黎奧賽美術(shù)館藏(版權(quán)所有) ▲ 右:葛飾北齋(1760-1849)浮世繪版畫
▲ 《長耕不輟》作品局部
由此可見也無怪乎關(guān)良于印象畫派中尤為傾心于高更,他敏銳的捕捉到藝術(shù)之中東西融合的時代審美趨勢,并將中國民族性中的“寫意”的藝術(shù)精神提煉至其“拙”筆之中,以藝術(shù)家自身的高尚人格修養(yǎng),賦予畫面形體精神上的真誠氣韻,達到“意到筆不到”的境界,畫面不少不溢,平靜淡然卻彌久恒遠,恰如東方民族里“長耕不輟”的質(zhì)樸品格。
《長耕不輟》出自廣州名醫(yī)尹秀蓮的收藏,尹女士與關(guān)良早年相識于日本,后各自回國后亦保有聯(lián)絡,她十分欣賞關(guān)良的藝術(shù)才華,并收藏了5件關(guān)良作品,除此次上拍之作,其余4件于近年陸續(xù)亮相市場,并均獲得逾300萬港幣之佳績,足見世人對其認可,《長耕不輟》即為該系列收藏之絕響,可謂藏家購藏之最后良機。
▲ 同為尹秀蓮舊藏的關(guān)良之《花卉與瓜果》(50×50cm,油彩畫布) 于2017年中國嘉德香港秋季拍賣會中以365萬港幣成交。與之相較,《長耕不輟》乃尹秀蓮所藏關(guān)良之作中僅見的風景題材作品,尤為珍貴。
《戲劇人物.挑滑車》:
神情交付之選 得意忘形之境
關(guān)良 (1900-1986) 戲劇人物 ‧ 挑滑車
油彩 畫布 l 32×41.3 cm 估價:HK$ 500,000 – 800,000
出版
2013年,《海派百年代表畫家系列作品集——關(guān)良》,上海書畫出版社,第125頁
來源
亞洲私人收藏
關(guān)良曾感嘆自己生之有幸,得以尋至“戲劇”這一能“神情交付”的繪畫題材。他自小鐘愛看戲,為體戲劇之美,更親自學戲,學戲的過程讓關(guān)良領略到傳統(tǒng)戲劇中,對于中國精神品格“只可意會不可言傳”的至高表達,這與其一直追求的“意到筆不到”的創(chuàng)作境界不謀而合,由此便展開將戲劇人物入畫,筑中國寫意之美的個人經(jīng)典藝術(shù)語匯。
眾所周知關(guān)良的戲劇人物多為水墨之作,油畫作品可謂數(shù)年難尋一件。《戲劇人物·挑滑車》來源有序,由資深藏家珍藏數(shù)十載后,今春首現(xiàn)市場。
▲ 《戲劇人物.挑滑車》作品局部
該作描繪的是《說岳全傳》中第三十九回,南宋抗金將領高寵,為解岳飛之圍,沖入敵陣,在與金兵交戰(zhàn)中,奮力接連挑翻十一輛鐵滑車的經(jīng)典武戲場景。畫面中右側(cè)的高寵身披藍色戰(zhàn)袍,腰系黃帶,頭戴藍色扎巾,腳蹬厚底靴,四面靠旗颯爽而舞,身姿后傾而蹲、手揮長槍挑襲左側(cè)鐵滑車上的金兵,表情威嚴果敢、正義凜然。細筆一劃,咬牙使力緊閉之嘴便隨筆而就,配以重筆點睛畫出其圓大的雙眼,正氣凜然的神情躍然畫上。左側(cè)金兵之臉被刻意涂成灰白,意顯落敗狼狽之色,手中的黃色雙旗顏色明亮,吸引觀者視線集中,旨在凸顯金兵立于滑車上,居高臨下之地勢,更側(cè)面凸顯出高寵雖處劣勢,卻未見絲毫畏懼之霸氣姿態(tài)。
▲京劇“挑滑車”劇照
關(guān)良筆下戲劇人物的簡練變形是經(jīng)高度成熟訓練、深思熟慮之后的“去繁化簡”,他畫戲曲人物,首要講求弄清劇情、場次、人物之間的關(guān)系和各自的性格特征,并習慣邊看戲邊在隨身速寫本上畫下小稿,小稿上的速寫形體精準,與畫布成稿上稚拙的形象迥然不同,他曾言“變形是為表現(xiàn)物件的特征服務”,所謂“得意忘形”,意不在于畫,則得于畫也,他著意于在畫中傳遞人物的精神氣質(zhì),展現(xiàn)形體的內(nèi)涵,突破具體的指向,成就具有民族精神的藝術(shù)載體,體現(xiàn)出“藝術(shù)源于生活,而又高于生活”的價值觀。
中國嘉德香港2018春季拍賣會
亞洲二十世紀及當代藝術(shù)
拍賣
4月2日(星期一)
11am
亞洲二十世紀及當代藝術(shù)
香港JW萬豪酒店3樓 拍賣廳 A
預展
3月31日 - 4月1日
香港JW萬豪酒店3樓
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