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　　1999年2月，巴黎法蘭西藝術(shù)院的圓拱大廳內(nèi)舉行著一場深具歷史意義的授勛典禮，年近八十歲的朱德群榮膺法蘭西藝術(shù)院院士，成為該院200年來首位華裔藝術(shù)家。

　　典禮主席 M. J. Cardot 在致詞時點出：“朱德群院士一生的繪畫創(chuàng)作豐富了歐洲文化的內(nèi)容”，這無疑是對朱德群為20世紀西方繪畫的發(fā)展與貢獻做出至高的肯定。而這豐富西土的根葉，正是中國傳統(tǒng)筆墨的東方美學(xué)涵養(yǎng)，讓朱德群從中國走向世界，又在世界緯度的開闊視野中回歸中國，將中國歷代相傳的翰墨技法與意象詩韻，寫意傳神地轉(zhuǎn)書至西方油畫媒材之上，發(fā)展出兼具冷抽象的冷靜、熱抽象的感性，及中國抽象寫意性的革新藝術(shù)語匯。在響應(yīng)他所處的現(xiàn)代語境的同時，更至關(guān)重要的是，從美術(shù)史的角度證明中國的寫意美學(xué)與歐洲的抒情抽象及美國的抽象表現(xiàn)主義，確有殊途同歸之處，為探究中西方藝術(shù)發(fā)展的融合，開辟了跨時代的進程。成為20世紀中西方藝術(shù)發(fā)展中，“借古開今”的重要豐碑。

　　是次春拍，中國嘉德香港籍由“與大師對話”專題，有幸為廣大藏家呈現(xiàn)來自朱德群跌宕昂揚，充滿若史詩情懷的60年磅礡巨構(gòu)《構(gòu)圖第五十七號》。

　　朱德群 (1920-2014) 構(gòu)圖第五十七號 油彩 畫布 l 一九六〇年作

　　127 × 96cm 1960 估價:HK$ 12,000,000 – 18,000,000

　　出版

　　2007年，《大象無形——朱德群展》，上野之森美術(shù)館，東京，第114頁

　　2008年，《朱德群88回顧展》，國立歷史博物館，臺北，第97頁

　　2008年，《朱德群88回顧展》，馨昌股份有限公司，第50頁

　　展覽

　　2007年6月23日至7月10日，“大象無形——朱德群展”，上野之森美術(shù)館，東京

　　2008年9月19日至11月23日，“朱德群八十八回顧展”，國立歷史博物館，臺北

　　來源

　　亞洲重要私人收藏

　　“我希望透過西方色彩關(guān)系和書法的抽象線條，熔鑄成新風(fēng)格的抽象繪畫：即能表達中國古典詩詞中不可言傳，只能意會的抽象意境?！?

　　—— 朱德群

　　圓熟自我：首攀巔峰的東方式抽象

　　三〇年代于杭州國立藝專求學(xué)時，吳大羽是朱德群最尊崇的老師，給予了他深遠的影響，他銘記恩師的教誨：“繪畫即是畫家對自然的感受，亦是宇宙間一剎那的真實”。五〇年代初期，在臺灣八仙山寫生時，面對如唐宋時期山水畫中的景致，使朱德群頓悟：中國傳統(tǒng)繪畫中講求的虛實變幻、意境神韻較傳統(tǒng)西方寫實、透視造型更能展現(xiàn)藝術(shù)家面對自然時“天人合一”的心靈感受，此后，他的畫風(fēng)變得質(zhì)樸自然，帶有濃郁的抒情韻味。1956年，正躊躇于自我藝術(shù)發(fā)展去向的朱德群，在巴黎觀看俄裔藝術(shù)家尼古拉 ‧ 德 ‧ 斯塔爾(Nicolas de Staël)的回顧展后，深刻體會那自由宣泄的抽象繪畫“遠在其他派別之上”，從而逐步擺脫現(xiàn)實的復(fù)制，向抽象表現(xiàn)主義靠攏，尋得紀錄“剎那真實”的鑰匙。于是，在這個心目中的藝術(shù)圣地奮斗了數(shù)十年之后，朱德群終于收獲了恩師吳大羽所謂的“繪畫”，巴黎的抽象浪潮為他提供了一個視點，讓他跳出“廬山”而觀其全貌，找到了東西藝術(shù)交融貫通的方式，成為此后貫徹他一生創(chuàng)作的支柱與靈魂。

▲ 1958年朱德群(中)在巴黎第一次個展，揭幕日與畫家畢斯(左)及畫廊主人克萊斯(右)合影

　　而1960年，更是朱德群藝術(shù)創(chuàng)作歷程中至關(guān)重要的年份，這一年他迎來了創(chuàng)作生涯中的第一個高峰。如自1956年開始抽象的創(chuàng)作起，他的作品已多次獲邀參加主流畫展，作品驚艷巴黎畫壇。1960年，他更獲邀參加當(dāng)時享負盛名、以提倡抽象畫為志的“巴黎派畫展”;并在以推廣抽象藝術(shù)為主的勒讓德爾畫廊(Galerie H. Legendre)舉行個展。他的創(chuàng)作贏得法國文藝界的廣泛認同，并獲多位藝評人推薦。

▲ 1960年，朱德群與夫人董景昭攝于法國巴黎盧森堡公園。

　　該年，朱德群在巴黎勒讓特畫廊再次舉辦個展，并獲邀參加當(dāng)時享負盛名的“巴黎派畫展”，作品受藝評界一致推崇。是年更與摯愛董景昭于巴黎舉行婚禮，迎來人生事業(yè)與愛情的豐收。

　　本次拍賣的封面作品《構(gòu)圖第五十七號》便為朱德群完成于1960年，創(chuàng)作成熟地由具象轉(zhuǎn)向抽象，迎來人生第一個創(chuàng)作巔峰期的磅礴巨構(gòu)。作品鮮明地詮釋了藝術(shù)家在借鑒西方抽象表現(xiàn)形式的同時，開辟出有別于同時代西方藝術(shù)大家的獨特藝術(shù)表現(xiàn)，為“融合中西”這一東西方藝術(shù)家共同追尋的藝術(shù)命題，覓得最有力的回響，可謂是集東西方抽象繪畫元素之大成的重量級代表作。

　　靈性線條：書法與抽象的精神共振

　　朱德群自幼在其父的指導(dǎo)下習(xí)碑練帖，接受傳統(tǒng)書畫的熏陶，積累了扎實的草書功力。他借鑒傳統(tǒng)中國畫中“書法入畫”的理念，使中國書法著重線條的特長在西方抽象表現(xiàn)中得到充分發(fā)展。在《構(gòu)圖第五十七號》中，朱德群大刀闊斧的以筆刷沾以著赭黑色顏料，大幅刷寫，揮灑出一道道粗細相間的豪放墨線，用中國書法起伏跌宕的恢弘筆觸勾勒高山輪廓。其揮灑勁毫的油彩線條，散發(fā)出強烈東方書法的精神性，于筆鋒回、護、鉤、挑，微妙的流轉(zhuǎn)，彷如黃庭堅《廉頗藺相如傳》中的連綿草書筆勢，蒼勁有力又曲折盤繞。

▲ 上：北宋黃庭堅《廉頗藺相如傳》局部 ▲ 下：《構(gòu)圖第五十七號》作品局部

　　藝術(shù)家以書道的腕勁，幻化為自由灑脫的線條，在上下擺闔間飛舞跌宕，為構(gòu)圖的空間布局交織出錯綜的視覺層次。并在疾、徐、輕、重的節(jié)奏韻律中，施以暗紅、淺褐，營造出如傳統(tǒng)繪畫中彩墨渲染的朦朧效果，為濃重的山勢結(jié)構(gòu)，分隔出山峰渠澗、明暗起伏的肌理，創(chuàng)造出三維空間的透視深度。

　　與斯塔爾用畫刀涂抹的強硬尖銳、粗黑厚重的斜構(gòu)性線條不同，朱德群擅長通過畫筆揮灑，配合中國書法輕重緩急的運筆技巧，使構(gòu)圖富有流動美感。以線條表現(xiàn)聞名的西方抽象藝術(shù)家哈同(H. Hartung)認為，抽象線條是無意識行為自動技法下的幾何圖形，因此他在創(chuàng)作過程中強調(diào)藝術(shù)家繪畫過程重的手勢運動及存在性，透過線條本體筑構(gòu)一個超現(xiàn)實意象空間。但無論是哈同、蘇拉吉(P. Soulages)，還是克萊因(Y. Klein)，誰都不曾像朱德群那樣，使線條、乃至團塊，有如此多變的姿態(tài)和表情。西方大家的運筆之間并沒有朱德群從中國書法中習(xí)得的點、折、撇、捺等用筆技巧，而僅止于純粹的動勢。

▲ 漢斯 ‧ 哈同《T.1956-19》油彩畫布 1956年作(版權(quán)所有)

▲ 蘇拉吉《構(gòu)圖27.07.1956》油彩畫布 130×162.5cm 1956年作(版權(quán)所有)

　　朱德群巧妙地將中國“書畫同源”的精神轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代藝術(shù)語言，意存筆先，以意寫畫，以帶書法性的線條鑄就蘊含東方哲學(xué)禪意的意境空間。如果說蘇拉吉的黑色線條層迭而出的是對生命重度的肅穆探討，那么朱德群在《構(gòu)圖第五十七號》中自下而上，層層交錯相疊的線條，構(gòu)筑的則是擺脫生命物質(zhì)性束縛的靈性山水，一種心靈自由躍動的精神性風(fēng)景。

▲ 《構(gòu)圖第五十七號》作品局部

　　相較西方藝術(shù)家的抽象線條，朱德群借用書法的運筆技巧，使其筆下的線條獨具書法精神韻味，飽含東方哲學(xué)禪意的意境空間。

　　恢弘端重：罕見的對稱性構(gòu)圖

　　在作品結(jié)構(gòu)上，《構(gòu)圖第五十七號》采用了對稱式構(gòu)圖，以畫面中央白色光源為基準軸線左右對稱，與奔騰的線條動態(tài)相互制衡，形成視覺平衡。對稱性賦予畫面一種傳統(tǒng)和莊嚴感，致使畫面以一種氣宇軒昂的氣魄，刻畫出中國壯麗山河的瑰麗，且對稱構(gòu)圖由于形式上的嚴謹，往往得自于藝術(shù)家深思熟慮、用心經(jīng)營的巧思佈局，顯示出藝術(shù)家格外傾注的個人心血。在朱德群橫跨20年的“構(gòu)圖系列”中，典型左右對稱式構(gòu)圖的作品不逾三件，其馀兩件分別為《構(gòu)圖第31號》(1959年)、《構(gòu)圖53號》(1960年)，可謂朱氏畢生藝術(shù)創(chuàng)作中最罕見的構(gòu)圖式樣，珍貴性及特殊性不言而喻。

▲ 朱德群《構(gòu)圖第31號》油彩畫布，147×115cm，1959年作(版權(quán)所有)

　　大地色相：流動的抒情色彩

　　在對稱式的宏觀統(tǒng)一中，朱德群更通過穿插于線條中，斑斕色塊間的色彩對比，達到“靜中有動、動中有靜”的微觀制衡。作品中，明亮的橘紅大色塊被安置于畫面中央醒目的位置，引導(dǎo)觀者視線集中于中區(qū)白色高源透發(fā)之處，而暗赭紅、暗綠色塊分散在畫面四周，紅與綠、明與暗的雙重對比鋪成下，一種視覺透視的空間感逐然顯現(xiàn)。

　　朱德群筆下的色塊，帶有輕薄卻透亮的獨特美感，深淺明暗的顏色漸變，締造出運動和光的動勢，進而轉(zhuǎn)化成輕松、優(yōu)美的視覺體驗。畫面上方那靈動的一抹翠綠，若一縷稍縱即逝的春風(fēng)，在天際劃開一個視窗，加強了畫面的律動感。

▲ 上：2007年日本東京上野之森美術(shù)館，朱德群個展現(xiàn)場

▲ 下：2008年，臺北國立歷史博物館“朱德群八十八回顧展”展覽畫冊

　　2007年，朱德群曾特別將《構(gòu)圖第五十七號》選納入其于日本上野之森美術(shù)館所發(fā)表的個展，與隔年于臺北歷史博物館的八十回顧展，代表性不喻自言。

　　六〇年代的朱德群，在巴黎感召于西方的抽象浪潮中，完成了自我此后一生“中西融合，東方抽象”的藝術(shù)探索。他筆下刻畫的風(fēng)景，是一種“廣義”上的風(fēng)景，沒有再現(xiàn)某處具體的景色，而是表現(xiàn)了大自然的生命流動，他將西方抽象表像的結(jié)構(gòu)，通過自身中國傳統(tǒng)文化底蘊的消解，轉(zhuǎn)化成對應(yīng)于大自然的心靈感動，并使之演化成一種國際語言而發(fā)揚光大。

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