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　　華人抽象大師趙無極，是二十世紀以來最早打入西方核心藝術圈、最被認可的中國藝術家。截至今日，海內外收藏其作的國立藝術機構逾138家，當中包括：巴黎羅浮宮、紐約大都會美術館、北京中國美術館等東西方博物館界巨頭。這樣的資歷，翻開亞洲現(xiàn)代美術史，無人能出其右!是次中國嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術部」很榮幸能呈現(xiàn)他兩件創(chuàng)作于早年與晚期的重要代表作，分別是完成于1951年，出自其好友收藏家暨瑞士出版商賈克梅第(Nesto Jacometti)舊藏的《無題》，與氣象萬千、展現(xiàn)藝術家逾不惑之年心緒豁達、內蘊深厚東方精神的重磅之作 ——《25.06.86 桃花源》。

　　寫給巴黎的情詩

 

　　趙無極早期經典代表《無題》

　　趙無極(1921-2013) 無題 油彩 畫布 l 一九五一年作 l 38.5×60cm

　　估價:HK$ 4,500,000 – 7,500,000

　　出版

　　2014年，《趙無極 幸福生命1920—2013回顧展》，盧加諾市文化中心，瑞士，圖版第12號

　　2014年，《同文之變——路不只在兩點之間 1900-1950》，大未來林舍畫廊，臺北，第125頁

　　展覽

　　2013年8月10日至8月25日，「同文之變——無終始的越界之境」，大未來林舍畫廊，臺北

　　來源

　　瑞士出版商耐斯圖 ‧ 賈科梅蒂舊藏

　　2011年11月27日，香港佳士得秋季拍賣會，拍品編號1102

　　亞洲私人藏家購自上述拍賣

　　亞洲重要私人收藏

　　附：趙無極工作室開立之作品保證書

　　注：此作將收錄于由梵思娃 ‧ 馬凱及揚 ‧ 亨德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》(資料提供/趙無極基金會)

　　1948年，趙無極已從杭州藝專畢業(yè)，以優(yōu)異的成績被挽留在校擔任助教，但他心中一直有個夢，要像他的老師林風眠與吳大羽一般，到當時世界藝術的核心巴黎，去親炙西方藝術的靈光。到巴黎后，他從古典大師的作品，閱覽到印象派、現(xiàn)代主義的創(chuàng)作，研究著前輩藝術家是如何在畫中詮釋空間、色彩，與其各自的特長，一時期他如海綿般地吸收歐洲文化的養(yǎng)分，并同時思索著要如何建立屬于自我的藝術語匯。

　　名聲初綻：石版畫的啟迪與開拓

　　在旅法初期的前兩年，他刻意舍棄中國水墨，與他從小熟習的書法，單純地不愿落入西方看東方藝術家既定的刻板印象，他堅持探索西式的油畫媒材，同時去狄斯裘伯工作室(Atelier Desjobert) 學習版畫，在石版細膩的刻線與套色中，找到了極大的樂趣，接續(xù)創(chuàng)作了八件一組以風景、動物為主題的作品，也因這組版畫，在機緣之下結識了法國著名詩人米修(Henri Michaux)，米修為他畫境中充滿意象的開放性空間所感動，將他引薦給當時首屈一指的畫廊業(yè)者和藝評家，打開了趙無極在法國的知名度，如畫商皮勒伯(Pierre Loeb)便于1951年與趙無極簽下代理約，建立了長達七年的合作關系;著名評論家暨瑞士出版商賈克梅第亦為他畫中的世界傾心，在趙無極尚未真正成名之時，不僅身體力行地收藏其作，更于1951年在他設立于波恩和日內瓦的畫廊替藝術家舉辦了兩次版畫展，是次春拍呈現(xiàn)的《無題》，正是出自趙無極最早的伯樂之一——賈克梅第的舊藏!

　　▲1953年，趙無極與身兼出版商暨收藏家的賈克梅第(右一)于摩納哥(版權所有)。

　　以簡馭繁言天地大美

　　《無題》創(chuàng)作于1951年，為趙無極甫抵法的第三年，他曾說，當?shù)氐慕ㄖc中國是如此的不同，令他感到極為新鮮。因此在初期他經常透過繪畫去展現(xiàn)對于所處環(huán)境的探索與觀察，并融入自我的轉化與想象，注入他個人的美學觀，《無題》便是一件這樣的作品。

　　在畫作中，他刻意把所用的色彩數(shù)量減縮到最低限，只以黑白為主色，營造出若在石版畫制作中那迷蒙而內蘊深邃的效果，其間黝黑、若銅刻般帶有金石意味的線條，劃破迷茫，在水平線上頭建構起城市的樣貌，一個以穹頂教堂為中心，呈水平十字往左右、上下延伸的廣場在我們眼前展開。趙無極在此將原本城市景觀中復雜的建筑舍去，以簡馭繁，以形寫神，僅留下兩棟最標志性的建筑物線條，為觀者留下一個開放性的空間。而在畫作的左下角，我們可以看到有一個形象瘦長站立的小人，他正揮舞著左手，若歡欣地向觀者打招呼，迎接我們進入這個世界，與其一同展開行旅，《無題》彷彿一首寫給畫家生活與巴黎的情詩，令人神往。

　　▲巴黎城市一景，當中高起圓頂建筑為先賢祠及圣斯德旺教堂的塔樓。此與 《無題》中的畫境多有呼應。趙無極將原本城市景觀中復雜的建筑舍去，以簡馭繁，僅留下兩棟最標志性的建筑物線條，為觀者留下一個開放性的空間。(版權所有)

▲《無題》作品局部

　　瑰麗雄奇，頓入桃源

　　趙無極登峰巨作《25.06.86 桃花源》

　　“晉太原中，武陵人，捕魚為業(yè)，緣溪行，忘路之遠近，忽逢桃花林，夾岸數(shù)百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之，復前行，欲窮其林。林盡水源，便得一山，山有小口，彷彿若有光，便舍船，從口入，初極狹，纔通人，復行數(shù)十步，豁然開朗。”

　　——陶淵明《桃花源記》

　　趙無極(1921-2013) 25.06.86 桃花源 油彩 畫布 l 一九八六年作

　　195×130cm 估價:HK$ 34,000,000 – 56,000,000

　　來源

　　巴黎Heyram畫廊

　　歐洲重要私人收藏

　　2012年4月2日，香港蘇富比春季拍賣會，拍品編號540

　　亞洲重要私人收藏

　　附：趙無極工作室開立之作品保證書

　　注：此作將收錄于由梵思娃 · 馬凱及揚 · 亨德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》(資料提供/趙無極基金會)

　　行到水窮處，坐看云起時

　　回顧古今中外，一個偉大的藝術家，總是不斷尋求超越自我。趙無極正是當中一個鮮明的例證。他的創(chuàng)作經歷了幾個階段的重大轉變與突破，如從50年代初期的半具象，在1954年進入甲骨文時期，而至1958年轉向完全抽象，僅用色彩與線條向觀者展示他所見所感的世界。從甲骨文時期的神秘沉郁，到60年代初期的激越磅礡、力重如山，而至70年代在歷經與親人生離死別，對生命有更大的體悟后走向凌虛御空，回歸自然與東方的哲學觀、坦然地順應自己的本性。他不斷建立，后又跳脫在繪畫上已得的成就。他的勇于超越、大破大立，成就了一代大師，并為他建立起了國際聲名。

　　而走入80年代，其可謂達創(chuàng)作與成就之巔。在歷經過去逾30年投身繪畫的探索，趙無極說:「我變成熟了，過去累積的努力，有了成果，一切都變得容易多了?！乖谠撾A段，他全然可以筆隨己心，如入無人之境。技術層面對他來說，已經不是問題。

　　而亦是在此時，藝術世界向他回報了豐碩的肯定。如在1981年，巴黎大皇宮國家畫廊邀請他于該處舉辦個展，如其自言，這是他的作品「首次」在「官方場所」展覽。大皇宮為法國一級的博物館，此展揭示了他為法國藝術圈從上到下的全面擁抱。而在1985年，趙無極更被中國官方邀請回杭州藝專講學，大師地位焉然底定。完成于1986年的《25.06.86桃花源》一作，即誕生于其人生、國際聲望如日中天的時空背景中。作品除展現(xiàn)他在創(chuàng)作上的完滿、揮灑自如，亦反映了他遼闊、悠然自得的心緒，與其終極的美學觀。

　　▲趙無極與夫人馬凱(Francoise Marquet)合影于臺北，1999年(版權所有)晚年的趙無極心境開闊，悠然自得，他亦把這樣的狀態(tài)表達于其作品之上。

　　華光綻放，東西交輝

　　1971年，趙無極的第二任太太陳美琴病重，并在隔年過世，帶給他極大的打擊，讓他長達一年半無法作畫，而此時，幫助趙無極走出陰霾與苦痛的，正是中國的水墨!水墨像讓他垂死心靈所攀附的一根浮萍，拉著他向上、重回創(chuàng)作的軌道，而中國水墨千年的深厚東方美學，更在之后深深地影響他的油畫創(chuàng)作。我們見到他開始「以東方的方法追尋生命的表達」。

　　▲趙無極在1973年重拾水墨創(chuàng)作，水墨帶給他極大的樂趣，而當中的東方美學及哲學思考也開始反映在他的油畫作品中。

　　如在此《25.06.86桃花源》直式的宏大畫幅中，趙無極奔放地在畫布上施以亮麗的藍紫基調色彩，大膽地讓它占據(jù)畫布近乎三分之二的空間。他刻意加入大量的松節(jié)油，讓原本西方本質上以濃稠、厚重為特色的油彩變得流利輕快，透過層層的渲染、掩涂、潑灑，成就了我們眼前所見的光華，在那大面積的色塊中，懸浮透亮的葡萄紫隨著柔韌綿延、躍動飛揚的墨黑線條由地面蒸蒸上升，和寶藍、靛青與墨色交織、迸溢出如山壁般的形象，層層向上遞嬗，蒼茫勁拔，柔中見剛，當中還有如琉璃灑溢的點點金光，為作品注入一絲溫暖的氣息。趙無極并在此將中國傳統(tǒng)書畫中「墨分五色」的概念，加之以西方絢麗的油彩重新演繹，以其極標志性的藝術語言匯融出新地展現(xiàn)東西藝術精粹交匯的灼灼之光。他的表現(xiàn)方式，與其所采取的路徑，顯然是在西方藝術家筆下，不可能出現(xiàn)的藝術格局與境界，此使他得以卓絕而立。

　　▲《25.06.86桃花源》局部圖

　　虛白的探索，道家哲學的反射：

　　朦朧氤氳，如夢似幻

　　除此之外，趙無極更在此畫中，挑戰(zhàn)如何表現(xiàn)「空」以及道家的哲學。如若遠觀之，在《25.06.86桃花源》畫幅的整個中心偏右，趙無極刻意留下了一個以白色為基調的空間，配合左方與右方濃重的色塊，展現(xiàn)「虛」與「實」間戲劇性的火花，并試圖營造出若中國水墨中對于煙雨迷離的描寫、云靄蒸蒸的特殊境象。趙無極曾說:「在畫布上表現(xiàn)實比虛容易得多，中國水墨畫中的白，是虛白，可以不描繪任何東西但仍給人對于空間的無限想象，但在油畫里，不能真的留白，油畫中的白，往往需要花上加倍的時間來處理。」對照此作，近觀之下，觀者可發(fā)現(xiàn)在那片白色空間中，畫家以不同方向的筆觸施發(fā)相異明度的白色彩，并在其中融入粉紫、淡藍、鵝黃與青銅綠彩，透過多層次的肌理與細膩的深淺韻律安排，創(chuàng)造出此氤氳朦朧，縹緲悠遠之景，此或體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)道家的哲學——以謙柔之心坐忘于天地自然，以及東方的宇宙觀。

　　正如中國美術館館長許江所說:「趙無極體悟到『惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物』中『道』的型態(tài)。他將煙雨之虛，寫作穿梭無定的實體，又將山壑的實體，寫作若有似無的虛境，或者，將虛與實來往穿梭，使得他的藝術成為西方抽象表現(xiàn)運動中最富詩意的一個，東方的意象、西方的抽象，在趙無極的藝術中合二為一，實現(xiàn)劃時代的精神提升?！裹c明了他標志性的非凡成就。

　　▲《25.06.86桃花源》局部圖

　　展開的世界：垂直三澗式構圖

　　在1986年，趙無極的創(chuàng)作首見垂直的三澗構圖。在他其畢生創(chuàng)作中僅有三件，分別為《02.02.86向馬諦斯致敬I》、是次上拍的《25.06.86桃花源》與《21.05.93向馬諦斯致敬II》。此構圖受馬諦斯的名作《科利尤爾的法式窗子》啟發(fā)，他曾贊嘆該作「呈現(xiàn)了一個虛空和充實同時存在的門，在那面前，我們可以找到生命、灰塵和我們所呼吸的空氣。然而在那后面發(fā)生什么事? 那里是黑暗的、巨大的空間，象是一扇真正朝繪畫展開的門?！挂蚨?986年二月，參考其形式畫下向馬諦斯致敬的作品。接續(xù)在6月創(chuàng)作《25.06.86桃花源》。

　　▲馬諦斯《科利尤爾的窗子》油彩畫布，116.5x88cm，1914年作，巴黎龐畢度藝術中心收藏(版權所有)趙無極為野獸派大師如何運用色彩形塑空間大感震撼與啟發(fā)

　　▲趙無極《向馬諦斯致敬 02.02.86》油彩畫布，162x130cm，1986年作(版權所有)此為趙無極1986年首度在創(chuàng)作形式上出現(xiàn)垂直的三澗式構圖，該構圖形式在他的畢生創(chuàng)作中僅有三件，是次上拍的《25.06.86桃花源》是為其二

　　水墨大家張大千在1982年定居臺北時，曾作潑彩巨制《桃源圖》，描繪對世外桃源的想象。趙無極與大千兩人為忘年之交，在巴黎時曾多次互動，1983年1月，趙無極在臺北國立歷史博物館舉辦個展時，曾來臺參加展覽開幕，期間特別至摩耶精舍拜訪張大千，有極高的可能，他在當時曾見大千的《桃源圖》一作。

　　▲趙無極于1983年1月赴臺北拜訪張大千時留影(版權所有)

　　張大千在50年代中期從細筆轉向粗筆、潑墨，60年代初期成就潑彩，此與趙無極從具象轉到抽象的創(chuàng)作轉折或互有啟發(fā)、互通關聯(lián)，兩者同為勇于突破自我，追求更高境界的藝術家。對照大千晚年的《桃源圖》與趙無極的《25.06.86桃花源》，雖一以中式墨彩，一以西式油彩來表現(xiàn)，但在構圖與設色上卻展現(xiàn)了有趣的對話，兩人分別以自我獨特的方式對傳統(tǒng)提出詰問與創(chuàng)新。作品如同一扇展開的大門，向我們展現(xiàn)過盡千帆后，無極沉淀的人生智慧與其眼見的豐美。

　　且讓我們走到作品前，安靜地，細細體悟畫中的世界。

　　▲左：張大千《桃源圖》彩墨紙本，209x92.2cm，1982年作(版權所有);

　　▲右：趙無極《25.06.86桃花源》作品局部

　　對照張大千的《桃源圖》與趙無極的《25.06.86桃花源》，雖一以中式墨彩，一以西式油彩來表現(xiàn)，但兩者在構圖與用色上展現(xiàn)了有趣的對話，均顯露其對傳統(tǒng)的超脫與創(chuàng)新，以及兩人在歷經千帆過盡后，展現(xiàn)的人生智慧與其眼見的豐美世界。

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