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藝術(shù)家藤田嗣治(攝于1927年)

　　相信很多看過《午夜巴黎》的人都和伍迪•艾倫一樣做過那場華麗的美夢：剛進入咖啡館就邂逅畢加索的情人，轉(zhuǎn)頭又遇海明威，一旁還有莫迪尼阿尼和達利等人大談藝術(shù)……1920年代的巴黎，一眾來自不同國度的“異鄉(xiāng)客”用澎湃的激情讓巴黎百花齊放，而細聞，還有一襲與眾不同的東洋氣息穿梭其中。

　　冬菇頭、圓框眼鏡，再加上唇上小束方形的胡子，藤田嗣治(Tsuguharu Foujita，1886-1968)略顯滑稽，卻伴隨一生的標(biāo)志性造型便躍然紙上。這名來自日本的藝術(shù)家，曾是巴黎藝術(shù)界的寵兒，異鄉(xiāng)的包容讓他無限燦爛，但戰(zhàn)爭旋渦卻讓他跌落谷底。然而在日本人眼中，他是諂媚西方的混血兒，而在西方人看來，他又是一個純粹的日本畫家。劫后余生，從此藤田嗣治只有眼前路，沒有身后身，至死都是一個徹底的異鄉(xiāng)人。

　　然而在被遺忘近半個世紀(jì)后，最近亞洲地區(qū)卻掀起了藤田嗣治熱。2015年日本導(dǎo)演小栗康平指導(dǎo)電影《藤田嗣治》從頭至尾側(cè)面摹寫出藤田輾轉(zhuǎn)一生，翌年蘇富比春拍場上，藤田嗣治《裸女與貓》收獲近4000萬港幣的高價;同年4月到6月從名古屋到兵庫，再到府中的“藤田嗣治回顧展”，以及2017年香港市場的火熱態(tài)勢，讓市場明確注意到亞洲現(xiàn)代藝術(shù)與西方的交匯之處，除了早期華人大師外，還有位“和洋融合”的藤田嗣治。

　　“乳白色”的閃亮日子

　　藤田嗣治生于1886年，19歲考上東京美術(shù)學(xué)校，升入西洋畫本科。他的成長期正值明治中后期日本社會對西洋藝術(shù)的崇拜模仿，而他的老師們比如主任教授黑田清輝，正是將西方印象派畫風(fēng)引入日本的先驅(qū)人物，公認(rèn)的“日本西洋畫之父”。

　　但藤田嗣治對當(dāng)時日本盲目模仿印象派的風(fēng)潮并不認(rèn)同，畢業(yè)不久他即于1913 年奔赴巴黎。1910年代的巴黎是塊磁鐵，吸引著世界各地的藝術(shù)家，嗣治住在剛興起的蒙帕納斯(Montparnasse)，那里的咖啡店是“巴黎畫派”聚腳點，他的朋友名單上很快多了表現(xiàn)主義大師蘇丁(Chaim Soutine)及莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)的名字。

攝影家布拉塞拍攝的《蒙巴納斯的午餐》，照片中有藤田嗣治、吉吉（kiki）和一眾混跡蒙巴納斯的名人

　　為了更快融入巴黎，藤田嗣治畫盡眼前的花花世界——妓女、馬戲團、咖啡店、朋友，還有自畫像。最初他還努力學(xué)過畢加索、莫迪里阿尼、盧梭等人的風(fēng)格，但真正讓他擠入到世界頂級畫家行列的，還是把日本傳統(tǒng)水墨的表現(xiàn)和繪制形式帶入到油彩中獨特畫法。

藤田嗣治 《裸臥的吉吉》130x195cm 油彩、墨水、木炭、畫布 1922年 巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏

　　在1922年法國春季沙龍展會上，藤田嗣治的《裸臥的吉吉》成為展會上的最大焦點。畫面上，嗣治把模特“蒙帕納斯女王”吉吉的身體處理得出奇潔白的同時更帶有無限的高貴和神秘，具有濃厚的東方氣息;該畫有史以來首創(chuàng)女體“乳白色肌膚”，轟動了當(dāng)時巴黎的繪畫界，各大師們和觀眾都曾長久駐足觀瞻此畫，研究乳白色調(diào)的技法和那些神秘的異國情調(diào)。

　　藤田嗣治獨特的 “乳白膚色”與東方人，尤其日本傳統(tǒng)審美觀中“以白為美”的觀念密切相關(guān)。對于《裸臥的吉吉》他曾說過：“在著手創(chuàng)作女性裸體畫時，我有種想要發(fā)現(xiàn)前人所有未曾發(fā)現(xiàn)，開拓前人未曾涉足過的新天地新想法。我們的祖先鈴木春信、喜多川哥麿等繪師都曾描繪過婦人的肌膚。我既為日本人，理應(yīng)踏著先人的足跡，去描繪人的肌膚”。

藤田嗣治《貓和裸婦》油彩、水墨、畫布 1923年 京都國立近代美術(shù)館藏

　　為了取得潔白無瑕的色調(diào)，藤田嗣治還鉆研獨門技法，把牡蠣殼磨的粉調(diào)制到顏料中;為了表現(xiàn)細線，必須制作光滑和有光澤的畫布，并且在畫布上均勻涂上一層滑石粉，然后借用毛筆，以浮世繪中“暈色”技法，以暖灰為中間色，營造出肌膚的立體感，最后還要用細砂紙打磨畫作。而在其他同題材的創(chuàng)作中，他也運用水墨、油彩、金箔等多種混合材料。

藤田嗣治《舞會之前》 168x199.5cm 水墨油畫畫布 1925年 日本大原美術(shù)館藏

　　在他筆下的裸女既具有東方女性的溫婉優(yōu)雅，又具有異國情調(diào)，裸女膚如盛雪、吹彈即破，更增強了可觸感。在嗣治看來，作為日本人來到西方，就必須在油畫中使用日本的筆和日本的墨;只有徹底理解西方，才能知曉東方的優(yōu)秀之處。藤田嗣治也因此大獲成功，成為后世所說的“巴黎畫派”的代表人物，并且是唯一的亞洲人。

　　深陷旋渦，風(fēng)流總被雨打風(fēng)吹去

　　在巴黎聲名鵲起之時，日本美術(shù)界卻對藤田嗣治報以冷遇。1922 年，他將在巴黎秋季沙龍上大獲好評的《我的房間》托人帶回日本參加第四屆“帝國美術(shù)院展”，結(jié)果引來報刊上一片惡評，“藤田嗣治的藝術(shù)只不過是利用了稀罕的異國趣味而已”等等。這種強烈反差滋生了藤田對日本不信任的念頭。

藤田嗣治《我的房間》130x90cm 1921年 蓬皮杜藝術(shù)中心藏

　　然而，1928年，藤田的個人處境受到嚴(yán)重的稅收調(diào)整的嚴(yán)重影響，這促使他回到日本，希望恢復(fù)他的財政健康。不久后他再次回到巴黎，但在他混亂無度的個人生活和他想要旅行的意愿之間搖擺，藤田嗣治開啟了他的拉丁美洲之旅。在巴西，阿根廷，哥倫比亞，秘魯，墨西哥和加利福尼亞州，他都通過展覽獲得收入來維持生計。

　　1933年藤田嗣治返回東京，由于家庭的軍隊背景，在1937年后被裹挾到二戰(zhàn)的旋渦當(dāng)中，成為日本“筆部隊”軍事畫家。此后如《阿圖島玉碎》、《新加坡的最后日子》、《塞班島同胞盡忠》等一系列描繪戰(zhàn)爭的巨幅作品使他飽受非議。

藤田嗣治，《阿圖島玉碎》，1943，油彩、畫布，193.5×259.5cm，東京國立近代美術(shù)館藏

　　對此藤田嗣治在臨終之前曾解釋到“在戰(zhàn)爭中，我為只為那些可憐的士兵而畫”;但這也無法理清他與日本畫派間恩怨糾葛。面臨二戰(zhàn)結(jié)束后的戰(zhàn)爭清算，藤田嗣治只得和第五任妻子堀內(nèi)君代(Kimiyo Foujita)再次回到了巴黎，走之前只痛惜地留下了一句“是日本拋棄了我，不是我拋棄了日本”，此生再未踏足日本。

　　香港蘇富比現(xiàn)代亞洲藝術(shù)部主管張嘉珍表示：“這批畫在日本戰(zhàn)后就被完全否定，原本他為國家而畫的作品，從正面變成極負面，當(dāng)時日本對軍國主義整個崩潰，所以日本人開始對他反感。日本投降后，這批畫就扣在美軍手上，到了八十年代初交給了日本的美術(shù)館。”

藤田嗣治《在咖啡店》 76 x 64 cm 油彩、墨水、畫布 1949 蓬皮杜藝術(shù)中心藏

　　但視為又一故鄉(xiāng)的巴黎，對于他的再次到來并沒有給予想象中的溫暖。巴黎畫派中亦有不少猶太后裔，藤田嗣治 “筆部隊”的經(jīng)歷使不少巴黎的猶太老友萬分痛心，更有甚者聲明和他從此不再往來。好友的遠離，祖國的不理解，對于嗣治來說已經(jīng)無比的寒冷。他開始走進教堂，加入到慈善組織以寄溫暖……在73歲之際時加入天主教;并舍棄日本公民身份，改名為列奧納多•嗣治(Léonard Foujita)，入籍法國。

藤田嗣治《巖間圣母》油畫畫布 46.2×38.2cm 1957年作 2017年香港蘇富比成交價：850萬港元

　　晚年創(chuàng)作中，藤田嗣治筆下的裸婦與貓少了，但題材視野更寬，從少女孩子到各種市井人物，圣母圣子像等宗教畫也占據(jù)相當(dāng)?shù)谋壤?。畫作面貌不似以前充滿明艷的官能感，而是變得平靜沉潛。在生命的最后一年，他效仿馬蒂斯為自己建造世后的教堂，并扛住衰老的身體獨自為教堂繪制壁畫。在教堂完成的那一刻，也是他油盡燈枯之時，他以他的畫筆為自己的生命莊嚴(yán)地埋下了最后一筆。

藤田嗣治在生命最后時刻描繪自己所建的教堂壁畫

藤田嗣治建造的蘭斯和平圣母禮拜堂

　　藤田嗣治的創(chuàng)作題材，雖然涵蓋了世俗畫、戰(zhàn)爭畫以及晚年的宗教畫，但其中最為迷人的還算是第一次踏入巴黎時期的俗世作品。那時的繪畫更為純粹，沒有宏大的主觀描繪，畫面中通過描繪對象，流露出的都是他自己內(nèi)心的寫照：無論是人物肖像中的隱痛，還是裸女畫中的高傲憂愁，都影射出嗣治作為“異鄉(xiāng)客”的害怕與不安;害怕不被巴黎接受，但又必須保持自己的氣節(jié)。

　　市場復(fù)蘇與持續(xù)延燒的“藤田熱”

　　據(jù)《藤田嗣治與他的蒙帕納斯好友》的主編Sylvie Buisson表示，藤田嗣治最后的妻子君代一直陪伴他到最后，在丈夫死后，她為他堅持的興趣受到極大的創(chuàng)傷。因此她回到日本，禁止所有的復(fù)制品出售，甚至是她已故丈夫展覽的作品。這導(dǎo)致了藤田嗣治的作品在很長一段時間被埋沒。

　　幸運的是，在20世紀(jì)80年代末期，隨著日本經(jīng)濟最高潮的來臨，藤田嗣治的作品吸引了日本收藏家的興趣，他們在西方拍賣行中展現(xiàn)了前所未有的經(jīng)濟活力來支持這位日本藝術(shù)家。

藤田嗣治《公園中的女孩》1990年紐約佳士得以560萬美元成交，是藤田嗣治的拍賣紀(jì)錄

　　Artprice分析報告稱，1989年到1990年間藤田嗣治創(chuàng)造了個人六大拍賣記錄，其中1990年5月16日《公園中的女孩》(紐約佳士得)創(chuàng)下560萬美元的記錄以來，還未曾有作品可以超越。這一時期藤田嗣治在二級市場中流通的作品主要為重返巴黎后，以女孩為題的創(chuàng)作。而他當(dāng)時的市場主要集中在自美國，法國，日本和英國的拍賣行，他們占據(jù)了成交總量93%的份額(分別是31%，27%，20%和15%)。

　　但這種飆升是短暫的，隨著日本經(jīng)濟泡沫破滅，藤田嗣治的拍場表現(xiàn)迅速下滑。盡管在2008年藤田嗣治一直是市場上最昂貴的日本藝術(shù)家，但1990年后的近25年里，沒有一個“引人注目”的結(jié)果來刺激市場，藤田嗣治的市場也或多或少也被遺忘了。

　　不過，亞洲市場在近年來的持續(xù)蓬勃，又給了藤田嗣治的市場以機會。從2011年起，著力打造“泛亞”思路的佳士得(香港)和日本伊斯特拍賣行相繼在香港拍場中上拍藤田嗣治的作品，雖然對于當(dāng)時的亞洲藏家而言，藤田嗣治的名字略顯陌生，但由于有海外藏家的支持，藤田嗣治的作品一直有不錯的拍場表現(xiàn)。

2015年日本導(dǎo)演小栗康平電影《藤田嗣治與乳白色的裸女》劇照，小田切讓扮演了藝術(shù)家藤田嗣治

　　市場之外，近幾年“藤田嗣治”的名字在其他領(lǐng)域也再度熱門起來。2015年日本導(dǎo)演小栗康平電影《藤田嗣治與乳白色的裸女》描述了藤田嗣治的坎坷人生，同年東京國立近代美術(shù)館舉辦藤田作品特展，另外也有時裝品牌以藤田作品為創(chuàng)作靈感。

藤田嗣治《裸女與貓》水墨油畫畫布 97.5×163cm 1930年 2016年香港蘇富比成交價：3950萬港元

　　2016年，藤田嗣治誕辰130年之際，不僅日本多地舉辦了其回顧展，在市場上以第三任妻子小雪(原名露西•芭杜)為模特兒的畫作《裸女與貓》以3950萬港元被龍美術(shù)館收藏。這件巧妙而宏偉的作品2014年在倫敦市場已然收獲了120.25萬英鎊(折合1522萬港元)的成績，但在2016年是其以前的成交價格的兩倍之多，極大的刺激了市場。

　　2017年香港秋拍中，香港蘇富比乘勝追擊，用36張紙上作品和3件油畫，打造出拍賣史上最大規(guī)模的藤田嗣治專拍陣容，其中最為珍貴的是最早源自藝術(shù)家妻子藤田君代的珍藏。在這次拍賣中，不僅1925年的油畫作品《織女與獵犬》以1090萬港元成交，是為藤田嗣治亞洲市場的第二高價，紙本作品也大多數(shù)順利成交。

藤田嗣治《織女與獵犬(雙聯(lián)作)》油畫畫布 142x120cm 1925年作

　　此外，如佳士得、富藝斯、羅芙奧以及多家日本拍賣行都加大了藤田作品的征集力度，隨著市場需求的逐漸增大，藤田嗣治作品的成交重心也從市場中常見的后期作品，逐漸擴充至各個時段的創(chuàng)作，并且有越來越多的重要品出現(xiàn)在香港市場，體現(xiàn)出亞洲市場對其作品的熱情。

　　順著這股席卷亞洲的“藤田熱”，加之龍美術(shù)館重金購下《裸女與貓》的先例，國內(nèi)拍行如中國嘉德、北京保利等也在近兩年的大拍中嘗試上拍藤田嗣治的中小型作品，雖然沒有驚人的高價，但整體成交情況可觀，足見國內(nèi)慕名收藏藤田嗣治作品的藏家也大有人在。

在2017年中國嘉德秋拍的二十世紀(jì)夜場中，藤田嗣治1933年的《青年肖像》以63.25萬元成交

　　有專家認(rèn)為藤田嗣治的作品受藝術(shù)市場青睞，反映了市場的運作：“因為畢加索、蘇丁、莫迪里亞尼等1920年代初的蒙帕納斯藝術(shù)家可供拍賣的作品已所剩無幾，市場便轉(zhuǎn)而尋求‘新’的拍賣品?！贝送猓诨钴S在巴黎的常玉作品在近幾年成為市場神話，也多少激勵了市場對藤田嗣治的信心。

　　而張嘉珍則將藤田畫作近兩年受市場注目的原因歸結(jié)為亞洲市場的成型：“之前亞洲市場集中在華人藝術(shù)家，那個市場上很多收藏家在尋找新的目標(biāo)，而當(dāng)時藤田給他們看到了。加上現(xiàn)在的藝術(shù)市場不是以國家劃分，是比較大面積的市場組合，不會有法國藝術(shù)、德國藝術(shù)這樣的市場，而是歐洲市場，美國市場亦包括北美跟南美，亞洲開始形成這樣的市場規(guī)模，香港、日韓臺等地總稱為亞洲藝術(shù)。亞洲藝術(shù)在二十世紀(jì)初有誰呢?哪些人領(lǐng)導(dǎo)潮流?”

　　在市場以外，藤田的一些最好的作品早已被收藏在全球各大博物館中。如巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，卡那瓦雷博物館，大都會藝術(shù)博物館，比利時皇家美術(shù)博物館，倫敦大英博物館，當(dāng)然還有日本各大博物館。

藤田嗣治《自畫像》1929年 東京國立近代美術(shù)館藏

　　而在2018年，包括巴黎馬約爾博物館(2018年3月7日-2018年7月15日)、日本東京都美術(shù)館(2018年7月31日——10月8日)以及法國蘭斯市美術(shù)館在內(nèi)的多家美術(shù)館都將舉辦大型的藤田嗣治回顧展，以紀(jì)念這位藝術(shù)家逝世50周年，屆時對于這位日本現(xiàn)代藝術(shù)最后巨匠的關(guān)注，也將到達一個高潮。

　　回看藤田嗣治的一生，仿佛都是“異鄉(xiāng)客”，從來沒有過真正屬于自己的“可歸之所”。張嘉珍說，藤田嗣治的創(chuàng)作都鮮明地反映他的生活。畫作隨他遇到的人事、生命歷程而變化，可是唯一變得不多的，是他的筆法：“他用毛筆畫畫，西方藝術(shù)家的筆是平的，畫法不像中國或日本的毛筆，有韻律感、流暢感，從二十年代起到五六十年代，他都是堅持這樣的線條，這是很具東方特色的，是日本藝術(shù)家的本質(zhì)?！痹谒壑校偬锸莻€創(chuàng)新的偉大藝術(shù)家﹕“對日本人來講，他是完全的異類，但在西方人眼中看，他又非常東方，他卡在這兩個角度中間，這個中間代表的是什么?就是現(xiàn)代?！?/P>

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