時間:2017/12/25 18:50:49 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
劉韡《真實的維度No.18》布面油畫 300×150cm;300×200cm;300×150cm
[北京保利]現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場
2017年12月16日晚,北京保利2017年秋拍“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場”在北京四季酒店舉槌,本場共73件精品上拍。其中,劉韡《真實的維度No.18》560萬元落槌,加傭金最終644萬元成交,刷新其作品拍賣紀(jì)錄。(拍前估價:RMB 5,600,000-6,600,000)
在當(dāng)代藝術(shù)場域中,劉韡始終充當(dāng)了一個挑戰(zhàn)與質(zhì)疑相比肩的先鋒角色。這一角色的最早顯露可歸于他在90年代作為“后感性”小組一員所參與的重要當(dāng)代藝術(shù)實踐,其后的“藥片”、“狗咬膠”、“紫氣”等一系列跨媒介實驗,無疑又是將這一先鋒角色得以確立。而到了2015年呈現(xiàn)的“真實的維度”除了淋漓盡致地將演繹了挑戰(zhàn)與質(zhì)疑者的角色外,還又一次彰顯了他自身所確立起的一套語言系統(tǒng)。
從20世紀(jì)90年代至今,視覺藝術(shù)品的內(nèi)在策略已然發(fā)生了改變。以往從作品中尋找潛在或暗示性的意識形態(tài)意義逐漸轉(zhuǎn)為“語言”自身所具備的魅力。但對于劉韡來說,這二者中哪一方似乎都不能完整洞察其自身的創(chuàng)作密碼。因為無論運用何種呈現(xiàn)方式,劉韡始終是以“語言”來關(guān)照了現(xiàn)實,他給予了現(xiàn)實一個解釋,然而這個“解釋”卻挑戰(zhàn)了我們的既定標(biāo)準(zhǔn)與原則。2015年藝術(shù)家連續(xù)創(chuàng)作了一年半之久的《真實的維度No.18》即是這一脈絡(luò)下體現(xiàn)最為集中的典型力作。這主要得益于它首先以圖像本身挑戰(zhàn)了觀者的觀看方式。一方面,觀者以圖像本身賦有的感官魅力激發(fā)了其想象認(rèn)知,另一方面,他又以視錯覺的線、色聯(lián)合體阻隔了觀者想要進(jìn)一步介入的沖動。而這背后,正是作者本人對城市現(xiàn)狀與商品化社會特性的集中顯現(xiàn)。他以視覺吸引觀者,又以視錯覺來發(fā)聲自我的當(dāng)下思考。
《真實的維度No.18》一作耗時一年半,是藝術(shù)家傾心之作充斥著劉韡語言系統(tǒng)中最為鮮明的元素因子——色感。這種令“色感”占據(jù)畫面視覺中心的方式似乎與20世紀(jì)50年代美國興起的“色域繪畫”相媲美。同時,這種以數(shù)碼圖像為藍(lán)本而呈現(xiàn)出的秩序化的色塊又與里希特放大數(shù)字印刷的刮版繪畫有異曲同工之妙。但相較于里希特“去主觀化”的繪畫追求,劉韡想要試圖印證的卻是“形式”的生命力即是體現(xiàn)在由各種基本組建而源源不斷生成意義的能力。倘若我們再細(xì)細(xì)審視,會發(fā)現(xiàn)其色感的另一大特點便是在秩序的表皮下仍帶有的如同音樂一般的律動感。在《真實的維度》一作中,色彩、線條等形式本身已極具沖擊力,這是劉韡注重視覺自發(fā)性的集結(jié)。但同時,在這些自發(fā)性的背后,卻是其自身對于“真實”這一理論化問題理性思考的表征??偟膩砜?,劉韡的繪畫無論是形式語言還是內(nèi)在思考都總是在悖論中進(jìn)行,殊不知,正是這樣的不斷逼近,卻無形之中奠定了其在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程中的先導(dǎo)地位。
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