時間:2017/12/18 15:19:43 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
[北京保利]中國當代水墨
徐 累
XU LEI
徐累 (B.1963)
龍壁
2009年作
紙本設(shè)色
166×143cm
簽名:徐累制
展覽
2010年 改造歷史 2000-2009年的中國新藝術(shù) / 國家藝術(shù)中心 / 北京
RMB 300,000 - 600,000
《龍壁》作于2009年,在徐累的“新工筆畫”的探索過程中,這是一個十分關(guān)鍵的階段,此時藝術(shù)家開始大量運用藍色作為主色調(diào),物象之間的組合也更加奇妙,在合理之寓于荒誕性,有時甚至富有超現(xiàn)實主義的意味。畫面中,一匹馬在龍壁前駐足觀看。徐累的畫作中,龍壁是一個較為少見的視覺元素。在中國傳統(tǒng)建筑規(guī)范中,龍壁往往被建造在古代皇家宮殿的正門,雕刻著翻騰自如的龍,由琉璃、彩繪制作而成,是尊貴和權(quán)力的象征。但在這作品中,畫家將馬與龍壁統(tǒng)一在整體的藍色調(diào)中,彷佛時光使歷史褪去了色彩,馬與龍也一種充滿趣味與神秘感的方式相互對望,龍依然張牙舞爪,氣勢逼人,卻定格在歷史的某一刻,馬靜靜觀望,卻如同置身事外,坐觀時代變遷,潮起潮落。
在徐累的作品中,馬總是穿梭于各種時空,與各類具有中國特征的物象如屏風、假山、地圖等進行組合。從某種意義上而言,這一匹四處漂泊、冷眼旁觀眾生的馬或者也是畫家自己的化身,他穿行在歷史與現(xiàn)代的交界處,徘徊在西方與中國的碰撞點,為傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù),為中國與西方藝術(shù),搭起一個橋梁,他是參與者,也是拓路者;他是傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承者,也是游戲規(guī)則的改變者。徐累在作品中并沒有用西方現(xiàn)代藝術(shù)的法則對傳統(tǒng)藝術(shù)進行解構(gòu)和顛覆,而是將西方的藝術(shù)觀與哲學觀融入到中國畫中,然后又用宣紙和水墨描述出心中的理想國。他的藝術(shù)來源相當廣泛,據(jù)其所言:“有波斯的細密畫,有龐貝壁畫,有對杜尚的情感,有來自克萊因的影響——不是他某件作品,是他對一種虛空文化的力量的愛好?!彼睦L畫技巧繼承了宋代以來的寫真?zhèn)鹘y(tǒng),創(chuàng)造的藝術(shù)形象精微工致。徐累的這幅《龍壁》與他的“青花”、“輿圖”等系列有相似之處,只是減少了一些戲劇性的舞臺效果,更為簡潔,他通過這一類富有深刻寓意的圖像表達出一種略帶神秘的東方趣味和西方的哲學觀。
李 津
LI JIN
李津 (B.1958)
人生在世吃穿二事
2013年作
紙本水墨
53×234 cm
款識:人生在世吃穿二事
李津制
鈐?。豪罱蛑?
有心人
RMB 600,000 - 700,000
李津于二十世紀八、九十年代多次赴藏創(chuàng)作“西藏組畫”,并參與“前進中的中國青年美展”和“89中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”等展覽,是“85新潮美術(shù)運動”中的重要藝術(shù)家之一。自上世紀九十年代,李津開始了“飲食男女”等系列創(chuàng)作,作品主題愈加日?;耐瑫r,他找到了水墨傳統(tǒng)在當代的切入點。三十年間,李津一直在探索水墨的現(xiàn)代形式,他的嘗試構(gòu)成了中國當代水墨畫極為重要也是極具價值的探索經(jīng)驗。對食色的感官沈浸,使作為視覺藝術(shù)的李津的作品,奇妙地轉(zhuǎn)變成關(guān)于感覺的藝術(shù)作品。他致力于將人性的東西灌注到紙上,并將這種瞬間的快樂永恒化。李津筆下的人物與食物,總是充滿一番熱鬧的景象,畫面中的“豐盛感”極強?;蛟S越是經(jīng)歷知識的累積與經(jīng)驗的洗禮,就越是容易有返璞歸真的渴望。在李津為人熟知的食色場景中,有著極富魅力的色彩和滋潤的筆觸,幽默荒誕的人物浸淫于俗世的肉欲快感之中。
《人生在世吃穿二事》豎版
李津 (B.1958)
以失意之思制得意之念
紙本水墨
53×117 cm
款識:以失意之思制得意之念 李津制
鈐?。豪罱蛑?#8195; 有心人
RMB 300,000 - 400,000
為什么說傳統(tǒng)是我的「夢中老情人」,是因為它不現(xiàn)實,和我們的生活有隔膜,但它又像影子一樣相伴你左右。其實我的畫,很多人會認為古意大于新意。而我的性情、內(nèi)心里真正想做的人以及追求的意境,也都更接近古典。當代的生活方式、建筑模式以及環(huán)境,我統(tǒng)統(tǒng)不喜歡,我喜歡的是魏晉風度,那種更田園、自然、隨意,哪怕有點癲狂無度的生活。那種來去自如,彷佛流出來的藝術(shù),是我特別喜歡和想要追求的。
——李津
郝 量
HAO LIANG
我也經(jīng)常在考慮一個問題:當代和古代其實是一個道理,很多時候就像是鏡子里與鏡子外,電流的正負兩極。
——郝量
郝量 (B.1983)
浪里百跳
2006年作
水墨絹本裱于紙本
D:70.6 cm
鈐?。核囆g(shù)家鈐印一枚
RMB 250,000 - 350,000
郝量,“新水墨”陣營中最重要的年輕藝術(shù)家之一。作為80后藝術(shù)家,郝量的創(chuàng)作并不明顯帶有這個年代的印記,反而因其作品的形式及母題而顯得“古舊”。郝量的繪畫實踐一直專注于探尋傳統(tǒng)中國畫的當代可能性。對于古代美術(shù)、文學、畫論、文獻的深入研究,構(gòu)成了他的工作基礎(chǔ)。一方面,郝量在實踐中修習、磨煉傳統(tǒng)繪畫的技藝;另一方面,他試圖將當代感知融入水墨這一古老的繪畫語言之中。盡管絹本繪畫在當代藝術(shù)的話語中常為人所忽視,但在過去的諸世紀中,這種藝術(shù)形式處于東亞藝術(shù)實踐的核心地位。水墨畫當代性探索需要根植于水墨畫本體,郝量堅持傳統(tǒng)絹本畫制作,在畫面中運用更多符號化的語言形式,賦予水、花、人、石更深的寓意,在殘損的畫面之中傳達出當代人與傳統(tǒng)文化似遠又近的距離感。
郝量具有非常深厚扎實的創(chuàng)作功力,技法成熟,這與師承當代水墨藝術(shù)名家徐累不無關(guān)系。且每年郝量的作品都呈現(xiàn)他的新思考成果,并不墨守成規(guī)。他的水墨取法古人,尤其宋人。他將文學、哲學等融入,特別是意大利作家卡爾維諾創(chuàng)作的魔幻、奇幻題材的作品。同時,郝量還將日本的浮世繪、波斯的細密畫等一系列藝術(shù)形式糅雜其中,因此促成了郝量作品呈現(xiàn)出一種非常獨特的氣息。
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