時(shí)間:2017/12/5 19:13:17 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
葉永青、毛旭輝、楊茂源、郭偉等一批在八十年代成長起來的藝術(shù)家們,緊跟時(shí)代變化之步伐,依照自我生命經(jīng)驗(yàn),創(chuàng)作了一批在當(dāng)時(shí)來說十分前衛(wèi)和新潮的作品,帶來了中國當(dāng)代藝術(shù)真正意義上的現(xiàn)代性變革,他們及其作品也因此成為中國當(dāng)代美術(shù)發(fā)展史上繞不開的一環(huán)。這批藝術(shù)家的作品不同于之前空洞乏味的宏觀描述,而是回歸到對個(gè)人及周圍生命狀態(tài)的關(guān)注,他們用自我敏銳的感官捕捉到了時(shí)代與社會(huì)中的典型,在畫面里總呈現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的生命意識(shí)及對生命力的期待之情,借助手中最尖銳的武器——畫筆,他們正尋找著藝術(shù)和生命的真實(shí)。
葉 永 青
YE YONGQING
葉永青 (B.1958)
孔雀
2012 年作
布面丙烯
200 × 150 cm
簽名:葉永青 Ye Yongqing 2012
記得多年前,我在昆明上河會(huì)館的畫室中專心畫一只大鳥,突聽窗外的空中一陣羽翅的樸騰,走到陽臺(tái)一看,院中竟有兩只美麗的孔雀從天而降!兩只孔雀一藍(lán)一綠,拖著長長招展的羽毛在院中流連,并沒有想要飛走的意思。原來這是有人從西雙版納帶來送給我們臨居隔壁的原昆明老市長的禮物,彼時(shí)逢春城迎來世博會(huì),天翻地覆灰飛煙滅,一個(gè)城市轉(zhuǎn)瞬成了見不到綠的大工地,兩只孔雀過不得老市長家的水泥院子的日子,徑自跳墻跑到我們這有花有草魚游狗跑的會(huì)館院里來了……
孔雀的故事滲透著過去在昆明的日子,那是開動(dòng)馬力在云南尋求改變的歲月。在云南做事情并不容易,有時(shí)你面對溫吞、麻木和遲鈍就像在石板上種菜,不會(huì)有半粒收成。在云南燦爛的陽光下,伴隨而至的經(jīng)常是一種深深的無力感。這種絕望和悲觀的感受,有時(shí)卻能給你另外一種觀察和思考現(xiàn)狀的位置與角度。其實(shí)人可以有好多種活法。有時(shí)你不妨參考一下孔雀,活得可謂自在:離熱鬧和中心越遠(yuǎn),反而離內(nèi)心更近。從夏天到秋天,我好幾次往返于北京和大理,用回憶來寫出和畫出孔雀,一個(gè)自閉的游戲。用兩只孔雀的故事來慢慢篡改窗外的世界。
——葉永青
毛 旭 輝
MAO XUHUI
毛旭輝 (B.1956)
圭山組畫系列
1987 年作
布面油畫
100 × 100 cm
簽名:八七. 十 大毛
此幅《圭山組畫》創(chuàng)作與二十世紀(jì)八十年代,畫面表現(xiàn)的是樹林中小河邊的一處風(fēng)景,右下角可以看到深藍(lán)色的河水,岸邊長滿了形態(tài)各異的蘆葦。左側(cè)金色的蘆葦叢中有一只有著羊角、羊臉,長著魚鰓、魚鰭,四條腿站立著,似乎還有翅膀的奇怪生物,左下角的金色柱子上站著一只金色的鳥。畫面中央是一只銀色的彷佛月亮一般的球體,被泥土包裹著,發(fā)出熒熒的亮光。畫面左側(cè)是不知名的巨大植物,高高的綠色枝葉保護(hù)著中間紅黃相間的花朵。植物旁邊豎著一根圖騰柱,黃色的柱子上刻畫著遠(yuǎn)古人們所信仰的圖騰,遠(yuǎn)處是幾種不知名的高大樹木,黃色、紅色的葉子遮擋住了遠(yuǎn)處的天空,只從縫隙中透出點(diǎn)點(diǎn)天藍(lán)色。
畫面中的一切都充滿著神秘未知的力量,看似雜亂實(shí)則每一種元素都排列有序,與毛旭輝平時(shí)創(chuàng)作的圭山形象大不相同。從作品中可以看到強(qiáng)烈的魯索式的“原始主義”風(fēng)格,這個(gè)場景是那么的不真實(shí),既有著濃濃的異國情調(diào),又有眾多的象征符號,彷佛在描繪一場夢境。在圭山這片遠(yuǎn)離塵囂的凈土,毛旭輝將圭山視作自己的烏托邦,并用最天真純凈的手法將這里的一切在畫中永恒地保存下來,使其永遠(yuǎn)不會(huì)褪色。
毛旭輝《紅土的恩賜》1987 年 北京誠軒2011 年春拍
Lot0812 成交價(jià)RMB4,082,500
毛旭輝是“八五”美術(shù)新潮中誕生的“新具象群體”和“西南藝術(shù)研究群體”的領(lǐng)軍人物,也是“西南藝術(shù)研究群體”解散后唯一留在昆明,并最早有所謂“職業(yè)畫家”概念的藝術(shù)家。評論家高名潞對他的評價(jià)是“一個(gè)真正的不聲不響的存在主義者,一個(gè)不肖名利的生命體驗(yàn)者”。而《圭山組畫》系列是毛旭輝直到現(xiàn)在仍在持續(xù)進(jìn)行中的創(chuàng)作,雖然每個(gè)階段的風(fēng)格都有所不同,但都體現(xiàn)著藝術(shù)家對圭山這一天然、原始之地的流連與喜愛。
毛 旭 輝
MAO XUHUI
毛旭輝 (B.1956)
剪刀 圭山之夢之四
2006 年作
布面油畫
130 × 160 cm
簽名:毛旭輝2006.11(背面)
毛旭輝是上世紀(jì)八十年代“新具象群體”和“西南藝術(shù)研究群體”的領(lǐng)軍人物。他和昆明一批志同道合的藝術(shù)家共同開創(chuàng)了“新具象藝術(shù)”,表現(xiàn)心靈的具象,靈魂的具象,介于具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)之間,是藝術(shù)家對心靈和生命的直覺把握。新具象試圖更完整地呈現(xiàn)世界——由主觀和客觀的相互關(guān)系、滲透、交叉和錯(cuò)位混雜而出的“現(xiàn)實(shí)”。
《剪刀 圭山之夢之四》將毛旭輝的創(chuàng)作中出現(xiàn)最多的主體之二——剪刀和圭山相結(jié)合,具有藝術(shù)家的典型風(fēng)格特征。畫面中淺藍(lán)色的天空下是紅綠相間的圭山,層次分明;半輪太陽躲在遠(yuǎn)處的山窩間,把半邊天染成了淺淺的黃色。在紅土和綠草的映襯下,畫家將尖頭朝上直立著的巨大剪刀涂抹成鮮艷的紅色,彷佛從紅土中破土而出,身上還掛著點(diǎn)點(diǎn)草皮。比山峰還要高出許多的剪刀,占據(jù)了畫面右半邊空間,就這么靜靜地站立著,挺拔堅(jiān)韌,威武不屈。
“剪刀”這一形象很早就已經(jīng)出現(xiàn)在毛旭輝的作品中,而在對剪刀的表現(xiàn)過程中,藝術(shù)家經(jīng)歷了從無意識(shí)到有意識(shí)再到無意識(shí)的轉(zhuǎn)變。最初將剪刀搬上畫面時(shí),毛旭輝“無意中發(fā)覺剪刀形象在視覺上有強(qiáng)烈沖擊力,隨著畫的過程的深入,這種無意識(shí)成為有意識(shí),剪刀形象逐漸成為了畫面中的主體形象,占據(jù)了主要位置”。此時(shí)的“剪刀”還是藝術(shù)家用以抒發(fā)情懷、表達(dá)理念的形象,后來則逐漸成為了一種符號化的語言。符號化的剪刀“退化成一個(gè)不具任何意義的概念,其能指與所指之間的關(guān)系被完全切斷,變得更為自由、任意?!?
楊 茂 源
YANG MAOYUAN
楊茂源(B.1966)
1998 No.18
1998 年作
布面油畫
180 × 230 cm
簽名:1998 No.18 楊茂源
出版
《楊茂源作品展圖錄》1999年版
《往里看──楊茂源作品集》2006年版
展覽
1999 年 楊茂源作品展 廣源大廈 / 北京
從1996年起,楊茂源創(chuàng)作了一系列與黃土融為一體的人物繪畫。在《1998 No.18》中,一個(gè)人渾身赤裸的坐在貧瘠的土地上,望向遠(yuǎn)方,左手還抱著一個(gè)顆粒飽滿的玉米。他與土地相接觸的背部已經(jīng)嵌入黃土之中,而他卻以享受的感覺緊閉著雙眼,臉上還帶著一絲神秘的微笑,似乎有一種淡淡的滿足。我們無法確定人物的年齡、性別、身份,因?yàn)樗麖纳硖卣骺此坪跸駛€(gè)孩子,并且其身體各部分比例完全失調(diào),在夸張透視的角度下更顯得畸形。人物形象幾乎占滿了整個(gè)畫面,加上巨大的畫幅,給觀者帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊和心靈震撼。
北京十三陵工作室照片 攝于1998年
“黃土”系列的創(chuàng)作似乎源自楊茂源在荒漠中的旅行經(jīng)歷,以及他在尋找樓蘭古國時(shí)無意間發(fā)現(xiàn)的荒蕪的核試驗(yàn)區(qū)。人物身下的一座座沙丘是那么真實(shí),另人彷佛瞥見了茫茫大漠中,廣袤的天地間躺著這樣一個(gè)體型巨大的孤獨(dú)的“人”,而周圍是無邊無際的荒涼和黑暗。對于畫面的構(gòu)圖和處理,楊茂源解釋道,“我把人作為一個(gè)文明的縮影,放置在沒有植被、沒有生機(jī)的環(huán)境中。這是我對現(xiàn)代文明的理解?!痹诿枥L這一荒蕪的環(huán)境時(shí),他使用的色彩非常簡單,大塊的色彩減去了繁瑣卻增加了表現(xiàn)力,使內(nèi)涵和意圖更加鮮明,彷佛塑造了一個(gè)遠(yuǎn)古的蠻荒,對現(xiàn)代文明忘記了對自然的敬畏、忽視了自然的力量進(jìn)行抗議和批判。而關(guān)于畫中塑造的人物形象,楊茂源說他們“不思考,沒有信念,但卻很堅(jiān)定,還有一點(diǎn)點(diǎn)幸福感。”他們手中的玉米,按楊茂源的說法“代表著希望”,而“把人埋進(jìn)土里,是我把持這種希望的重要方式?!?/P>
《往里看——楊茂源作品集》
作為偉大的農(nóng)耕文明,腳下的黃土地便是華夏民族賴以生存的基礎(chǔ)條件,與我們的生命繁衍息息相關(guān)。我們一生從黃土中孕育,在黃土上成長,從黃土中汲取養(yǎng)分,在黃土上勞作并奉獻(xiàn)一生,最后又回歸黃土,周而復(fù)始,生生不息。隨著現(xiàn)代科學(xué)快速發(fā)展,先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)將過去人們對自然的尊重和崇拜取而代之,人們逐漸將自然的恩賜視為理所應(yīng)當(dāng),甚至以各種實(shí)驗(yàn)和生產(chǎn)為由對自然大肆破壞。在這一背景下,楊茂源開始通過作品表現(xiàn)人與土地之間不可或缺的內(nèi)在聯(lián)系,并在其中加入對社會(huì)的深層次思考。
郭 偉
GUO WEI
郭偉(B.1960)
或叫圣母
2012 年作
布面丙烯
150 × 120 cm
簽名:Guo Wei 2012
出版
《藝術(shù)長沙》P45 湖南美術(shù)出版社 2013 年版
《藝術(shù)長沙》P122 2013 年 10 月刊
《藝術(shù)長沙》P218 2013 年 10 月刊
展覽
2013 年 藝術(shù)長沙 長沙市博物館 / 長沙
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