　　如何在混沌中重建秩序，又如何在秩序中找到混沌的可能，這構成了葉紅杏“數(shù)字系列”與南川道盛“構造”及“靜物”系列的兩大命題——盡管他們二人是通過不同的路徑抵達的:就材料而言，葉紅杏以塑料質感的卡通貼紙拼貼作為打底，以鍍金色的立體物件拼貼成主體畫面; 而南川道盛則是采用傳統(tǒng)的油畫材料在畫布上進行繪制。就創(chuàng)作手法而言，前者更加講求精確，精準地在既定畫面上進行手工的拼貼操作，構成明確清晰的圖像;而后者則更多嘗試，在繪制的過程中逐漸讓圖像在筆觸的交疊中最終成型。就畫面而言，前者看來更加古典，有明確的意象;后者看來則更為現(xiàn)代，留給觀眾更多形構圖像的可能。但實際上，盡管他們二人的新作在具象的層面存在著顯在的差異，但在一定程度上又看似殊途，實則同歸。

　　葉紅杏用基本的元素架構出畫面的構圖:正方形、圓形、數(shù)字，金色凸起如浮雕般附著在大片的黑白畫面之上。作為打底的畫面有中國古代傳統(tǒng)的祥云、波紋、鳳凰、龍、牡丹、草葉、飛鶴、魚等等，也有天使、攝像頭、飛機、船體、槍支、坦克等西方和現(xiàn)代的圖像。這些彼此重疊、并置在一起的圖像在日常與文化中均被賦予了重要的意涵，然而這些圖像卻是用義烏小商品市場再常見不過的廉價卡通貼紙這種微型塑料制品拼貼而成。圓形及圓形中的阿拉伯數(shù)字浮于畫布之上，金色及其所散發(fā)出的光澤顯得其似乎比大片黑白底色中的圖像要更為重要，但實際上卻也是將廉價的立體物件拼貼疊加在一起——看似明確且含有重要信息的圖像其實是由數(shù) 以千計的廉價物品制成，而且卡通貼紙和立體物件多是動物或時下流行的圖像及語言表達。作為主體圖像的阿拉伯數(shù)字在某種程度上可以算作是一種國際通用語言，可以指涉萬物，在各種

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　　語境中隨意排列組合，而在無語境的情況下又只是其自身:一個空無的數(shù)字符號。南川道盛用寥寥的色彩區(qū)分著畫面的構圖:紅色、白色、黑色、藍色，它們最終構成一個個有著模糊邊緣的色彩區(qū)域，或者接近變形的扭曲形狀;畫面透出抽象表現(xiàn)式的張力，又呈現(xiàn)出超現(xiàn)實的意味;像是當代的都市建筑，又像是未來的鬼魅魍魎之城，或是童話書里的城堡，抑或文人心中的遠山淡景。圖像如顯影般，似乎是逐漸在筆觸之中在畫布上浮現(xiàn)而出，在一個確定的意象即將成型之時，又總是破解掉已有的成像，或是被下一筆破壞而奔向下一個意象，觀看畫面就猶如觀看幻影。豎直的色塊將平涂的背景切割成一道道罅隙，或是前景投在畫布上的陰影，打破著前景與背景之間互為彰顯的平衡——背景似乎要從縫隙中擠身出來，前景似乎要隱匿在背景中去，互相融合又彼此侵襲。這些筆觸和畫面更像是由情緒所驅使，而非奔著某個形象或意指去的。它們像是在共同合謀，同時又像是在彼此拆解。

　　不論是畫面的元素，還是畫面本身，或是畫面的意指，一方面試圖努力通過諸多元素或筆觸搭建起一個有所指、編碼化的圖像，一方面又試圖將這些圖像拆解為無所指、混沌般的符號或色彩世界。這些作品始終都處于一種自我懸置當中，因為持續(xù)的建構與拆解而自我成立又自我批判，共存又抵牾，加入又逃離。這一狀態(tài)在他們二人的成圖手法中——不論是無數(shù)圖像的拼貼，還是筆觸的不斷試探——在某種程度上最終都是這個時代生存體驗的困境表征，即如何在混沌中重建秩序，又如何在秩序中找到混沌的可能。

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