　　貝浩登（上海）榮幸推出陳可最新個展：包豪斯女孩／房間。房間的意象既是限制也是庇護(hù)，代表心理空間。展覽集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家2020至2021年同期創(chuàng)作的——包豪斯女孩（具象－布面肖像）與房間（抽象－異形鋁板）兩組看起來截然不同風(fēng)格的作品系列。布面肖像作品似乎是過去時態(tài)，提供歷史背景信息，異形鋁板系列作品更像實在的物品，它們從“圖片”與“實物”兩個層面勾勒她所推崇的女性價值，選擇權(quán)，去柔弱，內(nèi)心獨立，創(chuàng)造性。混合并置這兩個系列暗示肖像所描繪的女孩與物品間有種真實的，作者與作品的佐證關(guān)系；陳可自“弗里達(dá)·一個女人”（2013）、“密林”（2015）、“夢·露”（2016）、“無名女藝術(shù)家”（2020）以來的每一次個展都將創(chuàng)作者作為藝術(shù)表現(xiàn)的對象。

　　包豪斯女孩肖像基于寫滿時代氣質(zhì)的包豪斯歷史檔案圖片。陳可采用古典繪畫的審美規(guī)范去表現(xiàn)這些朝氣蓬勃的現(xiàn)代女性，主人公們表情專注，沉浸在自己的思緒里，她們無視來自畫外的注視。圖片檔案在成為繪畫的過程中接受了一種“身體植入”，藝術(shù)家回憶自己對某些時刻的印象比如氣味、光線和觸感，用這些超出圖片存儲更清晰、長久的被動記憶去復(fù)活黑白歷史照片中的形象。從長期工作中獲得的媒介意識(抽象地看待圖像)，幫助她建立古代精神與現(xiàn)代感受的連接，此次展出的肖像畫中，包豪斯時代前衛(wèi)影像的特寫鏡頭與觀看早期文藝復(fù)興濕壁畫的視覺經(jīng)驗重疊在一起。再如《霍恩住宅No.1》前景中，投在臺階上的呈幾何形，拉長的影子烘托出畫面中心的兩個人物，陳可調(diào)用了自學(xué)生時代的記憶，米勒所作“晚鐘”去定格這個被落日余暉眷顧的瞬間。

　　陳可作品的表達(dá)有意模糊繪畫與攝影，真身與扮演之間的邊界。她的肖像繪畫將歷史圖片中的場景復(fù)原到按動快門之前一刻的形體、道具、動作、光線(打光)、表情和鏡頭，盡管那是她個人經(jīng)驗的版本，一種舞臺調(diào)度式的二次復(fù)原。她的工作在想象或者是化學(xué)手段的距離之間開展，繪畫與攝影一樣借光影表達(dá)凝固的時間。從這個意義上，一直以來她的作品都并非是視寫實，甚至繪畫為目的的?？梢哉f此次展出的兩個系列中具象與抽象的語言服務(wù)于建構(gòu)同一個心理空間，既從畫面中也在畫面外。異形鋁板作品她采用“去主觀”的繪畫路徑，前所未有地投身即興創(chuàng)作，正如包豪斯“總體劇場”(Theater Of Totality)所要求的那樣主動放棄支配權(quán)，將自己當(dāng)做生產(chǎn)媒介本身。這些一氣呵成的小尺寸畫作嘗試整體把握展廳空間，它們相互組合，取消景框，連接真實的光影流動，將展廳的環(huán)境，墻壁均納入觀看的視野?！鞍浪古ⅰ焙汀胺块g”存在于虛構(gòu)的時空關(guān)系中，同時也是各自獨立的真實創(chuàng)作。陳可將作品代入自己編寫的劇情，將繪畫媒介置于經(jīng)驗與記憶的相互生成中去嘗試開放的定義。來到展廳的觀眾可以比較/揣摩兩組作品風(fēng)格背后的創(chuàng)作現(xiàn)場，或干脆忘記大寫繪畫的心理負(fù)擔(dān)，以翻閱圖集的心情漫步于藝術(shù)家營造的心理時空。

關(guān)于藝術(shù)家

　　陳可，1978年出生于四川通江，現(xiàn)生活工作于北京。2002年獲四川美術(shù)學(xué)院油畫系文學(xué)學(xué)士學(xué)位，2005年獲得油畫系碩士學(xué)位。2012年起，陳可開始以歷史圖片中的真實人物為創(chuàng)作對象。從弗里達(dá)到夢露，她通過對這些人物，尤其是女性在社會中處境的解讀，表達(dá)了她對現(xiàn)實生活的感受及對時間和生活的體驗。2018年，陳可在上海余德耀美術(shù)館舉辦個展“和爸爸聊天才是正經(jīng)事”，她通過一系列混合媒介的繪畫及裝置作品，討論了青春、個性、家庭及年齡等議題。

　　陳可的作品被眾多具有影響力的個人、企業(yè)和美術(shù)館收藏，如Franks-Suss Collection(英國倫敦)、BSI art collection(瑞士盧加諾)、Uli Sigg Collection(瑞士)、白兔基金會(澳大利亞悉尼)、龍美術(shù)館(中國上海)、余德耀美術(shù)館(中國上海)、深圳美術(shù)館(中國深圳)及民生美術(shù)館(中國上海)等。