策展人：馬琳

　　學術主持：王南溟

　　時間：2010年12月25日－2月10日

　　講座題目:王南溟《當代水墨：必然？抑或偶遇？》

　　講座暨開幕酒會: 2010年12月31日 下午3:00

　　地點:上海大學美術學院99創(chuàng)意中心 (上海市莫干山路50號6號樓1F)

　　2010年12月，上海大學美術學院99創(chuàng)意中心舉辦的劉永濤、李周衛(wèi)的雙個展，是兩位水墨新人的新作，劉永濤的繪畫以建筑體為對象，李周衛(wèi)的繪畫以人群為對象、當代水墨如何超越宏大而抽象的水墨精神，形式如何被賦予個人角度，社會現(xiàn)場能否作為藝術的資源，是這個展覽要討論的話題。

　　以水墨表演宇宙哲學和以筆法象征心靈自由是抽象水墨的兩個主流，前者以面的形式，而后者以線的形式，前者是潑墨的放大，后者是書法的放大，劉永濤的繪畫既不是潑墨的放大，也不是書法的放大，甚至于劉永濤的作品并不是非要用宣紙和毛筆才能創(chuàng)作，他選擇的宣紙、毛筆和水墨只是一種臨時性的嘗試，因為目前對他來說，用宣紙、毛筆和水墨這種材料能更貼近他所要的效果，這是美術學院美教專業(yè)出身的藝術家的又一優(yōu)勢。 劉永濤把城市風景——建筑群納入到畫面中，把水墨的渾灑筆觸用建筑體的空間加以穩(wěn)定，而使畫面在平面與深度、表現(xiàn)與排列之間。而使得眼前很具體的建筑物外觀被內在地結構化為劉永濤的圖型，同時也透過了建筑物的表面而獲得了畫面性。

　　李周衛(wèi)的作品當然是與徐悲鴻以來的學院人物畫專業(yè)有關,美術學院的國畫系背景是她的源頭。 但她不同于那些現(xiàn)實主義人物畫創(chuàng)作的地方是，首先這種人物畫不是以人物造型為主體，盡管在李周衛(wèi)的創(chuàng)作之初，還有那些人物造型的學院特征。李周衛(wèi)在中國畫人物畫的基礎上作了一個大的突破，這種突破馬上就讓李周衛(wèi)的繪畫從人物寫生式的單一畫面，到與人物有關的形式創(chuàng)造。 這里，人物不單獨作為繪畫主題，而且是作為觀念的材料，李周衛(wèi)是把那些活生生的人們組成不同的公眾領地，讓他們成為這些公眾領地的道具，這種公眾領地是可以萬變的。 這就是李周衛(wèi)所改變的中國畫人物畫，人物不再是現(xiàn)實的呈現(xiàn)，而是她本人看待社會現(xiàn)實的方法，我們如何面對人群？ 李周衛(wèi)的繪畫至少可以在這一點上觸動我們的觀賞者，當他們把畫面上的社會現(xiàn)場觀照進去的時候也一起觀照了這些起人群——他們是蕓蕓眾生？同時也是社會景觀被打造的對象？