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由夏可君進(jìn)行學(xué)術(shù)主持的 “涌現(xiàn)：趙俊忠個(gè)展”
2021年3月6日（周六）下午16:00
798藝術(shù)區(qū)「共同藝術(shù)中心」
學(xué)術(shù)主持 / 夏可君
出品人 / 鮑 禹
策劃 / 韓嘉成
展覽信息
展覽時(shí)間：2021年3月1日—3月17日
開(kāi)幕式：2021年3月6日（周六）下午16:00
VIP預(yù)展：2021年3月1日—3月5日
共同藝術(shù)中心 第零空間
「藝術(shù)家自述」
自從事繪畫(huà)創(chuàng)作以來(lái)，作品多是具象寫(xiě)實(shí)性?xún)?nèi)容。中間也有自覺(jué)的形式上的轉(zhuǎn)變，表現(xiàn)在由厚到薄的制作程式，由繁入簡(jiǎn)的內(nèi)容呈現(xiàn)。進(jìn)行五六年，再次陷入創(chuàng)作瓶頸中，內(nèi)容不斷重復(fù)，激情消耗殆盡。彷徨中于兩年前始嘗抽象，抽象不是藝術(shù)界的新鮮事物，于我卻是一片從未涉獵過(guò)的全新領(lǐng)域。用二十幾年心血建起的樓宇被推翻鏟平，整地基，開(kāi)始重建。在反反復(fù)復(fù)的嘗試中歷經(jīng)成敗，三年里完成了《異動(dòng)》、《隱》和《穹》三個(gè)系列。
異動(dòng)2 布面丙烯 150x100cm 2018
《異動(dòng)》系列有對(duì)過(guò)去具象寫(xiě)意的部分延續(xù)，保留了意象的“場(chǎng)境”，氤氳虛幻中置入形色各異的線符，借模糊與清晰、虛無(wú)與實(shí)在的共存對(duì)抗，以求呈現(xiàn)一個(gè)真實(shí)存在的錯(cuò)位空間。
《隱》系列是《異動(dòng)》系列的深入和延展，僅保留了線符，畫(huà)面構(gòu)成元素更趨純粹。元素單一，但結(jié)構(gòu)復(fù)雜。使用線符無(wú)限層級(jí)的覆蓋，最后的呈現(xiàn)的是無(wú)數(shù)線符的重疊堆積，相互的錯(cuò)位、遮擋、疊壓。制作過(guò)程簡(jiǎn)單但耗時(shí)，線符由一條、兩條到N條，一點(diǎn)點(diǎn)鋪滿畫(huà)面；再一層、兩層到N層。最終是時(shí)間的演繹，生命的記錄。
《穹》系列作品在保持了《隱》系列的創(chuàng)作思路和制作程式的同時(shí)做了新的嘗試，打破繪畫(huà)的二維平面，擴(kuò)展到三維空間。一組全新的圓形球面體承載了畫(huà)面，寄望能給觀者帶來(lái)不同以往的感受。
趙俊忠的線符抽象：自創(chuàng)生涌現(xiàn)的氤氳氣場(chǎng)
夏可君
進(jìn)入繪畫(huà)，就是進(jìn)入繪畫(huà)內(nèi)部的工作，在繪畫(huà)內(nèi)部耐心的工作，繪畫(huà)是對(duì)一個(gè)藝術(shù)家感性的考驗(yàn)，就是看其能否找到自己獨(dú)一的工作方式與感知邏輯，進(jìn)入繪畫(huà)的內(nèi)部，打開(kāi)繪畫(huà)內(nèi)部的節(jié)奏空間，在繁重與輕盈之間形成張力，從而建構(gòu)自己的繪畫(huà)語(yǔ)言。
作為生命形式的繪畫(huà)語(yǔ)言，并非外在的工作，而是生命與繪畫(huà)的互動(dòng)，形成一個(gè)自創(chuàng)生的互動(dòng)網(wǎng)絡(luò)，一種現(xiàn)代認(rèn)知科學(xué)所言的Autopoiesis（自創(chuàng)生）的網(wǎng)絡(luò)動(dòng)態(tài)系統(tǒng)，繪畫(huà)的自生轉(zhuǎn)化，乃是通過(guò)筆觸的相互作用，反復(fù)生產(chǎn)出自己的網(wǎng)絡(luò)，并且在涌現(xiàn)的整體中實(shí)現(xiàn)各個(gè)元素的彼此感應(yīng)，既處于網(wǎng)絡(luò)之中，又穿越其間，并且還可以在邊界上保持自由的逡巡，啟發(fā)繼續(xù)涌現(xiàn)的可能傾向。
一個(gè)成熟的畫(huà)家，就是在我們這個(gè)越來(lái)越虛擬網(wǎng)絡(luò)交織的時(shí)代，建構(gòu)個(gè)體生命形式的自我創(chuàng)生的形式語(yǔ)言，發(fā)明自己的涌現(xiàn)活力與想象空間。
經(jīng)過(guò)很多年意象風(fēng)景油畫(huà)的創(chuàng)作之后，趙俊忠開(kāi)始進(jìn)入繪畫(huà)語(yǔ)言更為純粹的探索，他開(kāi)始舍棄形象，徹底放棄之前的手法，就從單純的線條開(kāi)始，嚴(yán)格來(lái)說(shuō)是“線符”的基本元素出發(fā)，就是一根短線，也是斷線，無(wú)盡的重復(fù)，因?yàn)楣P觸的細(xì)微變化，以及藝術(shù)家無(wú)數(shù)次重復(fù)后帶來(lái)的靈巧，在畫(huà)面內(nèi)部形成了一個(gè)繁密又斑斕的網(wǎng)狀世界，此網(wǎng)狀世界就是藝術(shù)家個(gè)體的生命形式與自我創(chuàng)生的涌現(xiàn)形式：
線符在厚薄上的差異，在交織疊加中的通透，深度錯(cuò)視的建構(gòu)與遮擋，筆觸力度的大小催生內(nèi)外的悖論感知，色彩的強(qiáng)弱形成錯(cuò)雜又富有韻律的變化，尖銳的凸顯和柔和的融合差異形成微妙的深度觸覺(jué)，交織成看似嚴(yán)密的網(wǎng)狀，但其中又有著自由的穿越空隙，而且，在平面內(nèi)在深度與外在凸起之間，讓線符在散亂與聚合之間，在嚴(yán)密制作與詩(shī)意氛圍之間，涌現(xiàn)出從未有過(guò)的強(qiáng)度與詩(shī)意。
當(dāng)代繪畫(huà)已經(jīng)成為一種工作的倫理，與日常的隨機(jī)拍照或者概念化藝術(shù)行為不同，繪畫(huà)在平面上的持久工作成為一個(gè)衡量繪畫(huà)藝術(shù)自主性的標(biāo)志，這實(shí)際上讓繪畫(huà)回到了自身存在的尊嚴(yán)，而且一旦與個(gè)體日常書(shū)寫(xiě)的自我創(chuàng)生息息相關(guān)，就具有個(gè)體生命形式的感知塑造與涌現(xiàn)活力。
趙俊忠從線符出發(fā)，無(wú)數(shù)次看似無(wú)目的的重復(fù)，帶有中國(guó)極多主義的某種特點(diǎn)，就是通過(guò)無(wú)數(shù)次的重復(fù)來(lái)尋找細(xì)微的差異，但與極多主義的機(jī)械單一重復(fù)不同，趙俊忠的重復(fù)動(dòng)作帶有更為激烈的情緒，有著抽象畫(huà)對(duì)于結(jié)構(gòu)的要求，甚至當(dāng)代繪畫(huà)還需要在建構(gòu)的同時(shí)有著自身解構(gòu)的悖論感知。因此，畫(huà)面上很多的線符看似平滑相似，但因?yàn)榉磸?fù)疊加，尤其是顏色的強(qiáng)度，在交叉重疊中，并不規(guī)則，盡管看起來(lái)交織為密密麻麻的網(wǎng)狀，但卻有著多重的打斷，帶著藝術(shù)家勞作時(shí)的煩惱，甚至憤怒的情緒，但都在反復(fù)的工作中得到了平息與調(diào)節(jié)，這就是繪畫(huà)進(jìn)入內(nèi)部工作時(shí)的倫理性，趙俊忠把線符當(dāng)做日常書(shū)寫(xiě)的時(shí)間記錄，對(duì)于一個(gè)個(gè)瞬間的印刻：
這些線符有時(shí)候帶有尖銳感，因?yàn)樯实牟煌瑢?dǎo)致了細(xì)微的尖銳刺痛感，乃至于鋸齒狀的光帶，暗示一種無(wú)名的力量，要穿透密集的網(wǎng)羅；或者看似交織為密不透風(fēng)的網(wǎng)狀，但畫(huà)面內(nèi)部其實(shí)有著鏤空的透氣感，看似迷宮，其中有著靈魂掙扎著的叫喊；無(wú)數(shù)次的重復(fù)形成了巨大的漩渦，在內(nèi)部涌動(dòng)，要突破網(wǎng)羅的束縛。以及，畫(huà)面看似平面，因?yàn)樗囆g(shù)家以圓形為框架，就帶來(lái)了宇宙能量的旋轉(zhuǎn)，在畫(huà)面中間會(huì)形成一些閃電般的光帶，似乎是啟示之光在引導(dǎo)自由的目光。
因此抽象畫(huà)并非某種簡(jiǎn)單形式元素的重復(fù)，不是某種幾何形的理性構(gòu)成，也不是偶發(fā)情緒的表現(xiàn)痕跡，抽象畫(huà)的建構(gòu)，對(duì)于趙俊忠而言，越是進(jìn)入抽象的理性與重復(fù)的強(qiáng)制，也越是要去尋求偶發(fā)的詩(shī)意與尖銳的痛感；越是線條細(xì)密繁復(fù)，卻越是要去形成整體的朦朧；越是局部看起來(lái)無(wú)比細(xì)碎繁瑣，整體上就越是要具有氤氳的靈暈，畫(huà)面上的綠色與粉色優(yōu)美迷人。我們?cè)谶@些建構(gòu)與解構(gòu)的張力中，感受到了一個(gè)藝術(shù)家感知的成熟與充沛，這是生命自我創(chuàng)生的形式風(fēng)格，就是要在感知的悖論中展開(kāi)線符的涌現(xiàn)變化，建構(gòu)感知涌現(xiàn)的悖論張力，讓畫(huà)面自行生成，這才是繪畫(huà)的內(nèi)在真實(shí)性。
當(dāng)代繪畫(huà)乃是要進(jìn)入感知的悖論與創(chuàng)生的張力，一旦進(jìn)入繪畫(huà)內(nèi)部的悖論感知，趙俊忠的網(wǎng)狀空間，就不同于單色畫(huà)，不同于抽象的單一重復(fù)，而是看似在單一的線符重復(fù)中，還有著整體氣息的詩(shī)意氤氳，越是進(jìn)入網(wǎng)狀的細(xì)碎，越是要回到整體單純的氣氛上，這是非常奇特的結(jié)合，因?yàn)榭≈冶M管放棄了之前的繪畫(huà)語(yǔ)言，但營(yíng)造朦朧詩(shī)意氛圍的能力，在繪畫(huà)中塑造一種氤氳化生的詩(shī)意性，并沒(méi)有從自己的生命感知中消失，而是作為隱秘的背景，作為一種氛圍，還縈繞在那里，越是進(jìn)入線符的重復(fù)，越是會(huì)逼顯出此氤氳氛圍的氣息，正是這種張力，導(dǎo)致了趙俊忠抽象繪畫(huà)的不同之處。
除了形態(tài)與色調(diào)，繪畫(huà)還需要打開(kāi)平面本身，一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家必然對(duì)于平面本身有著自身的呈現(xiàn)方式，而且來(lái)自于繪畫(huà)基本元素展開(kāi)的邏輯，趙俊忠的繪畫(huà)在細(xì)碎的網(wǎng)狀與整體的氣氛之間，在平面的平面性與深度的錯(cuò)視之間，在平面本身及其凸起之間，畫(huà)家制造了多重的錯(cuò)覺(jué)，讓平面繪畫(huà)具有了某種立體的物性感，制造出多維的平面錯(cuò)視與反差的觸感。
《異動(dòng)》系列延續(xù)了之前具象寫(xiě)意的詩(shī)意，保留了意象的“場(chǎng)境”，在氤氳虛幻中置入形色各異的線符，在清晰與朦朧之間，在閃亮撕裂與沉入內(nèi)裹之間，建構(gòu)一個(gè)共存對(duì)抗的氣場(chǎng)，如此真實(shí)，又如此錯(cuò)位，但整體的氣場(chǎng)對(duì)于控制線符的隨意無(wú)序，有著非常重要的引導(dǎo)作用。
在《隱》這個(gè)系列上，無(wú)數(shù)交織的線符，一方面，向著內(nèi)部深入，在交織疊印中，打開(kāi)了一個(gè)內(nèi)部的迷宮，我們的目光被帶向畫(huà)面浩瀚的內(nèi)部，那幾乎是一個(gè)星空一般無(wú)盡浩渺的世界，這是接續(xù)畫(huà)家之前的意象風(fēng)景，但更為含蓄博大，建構(gòu)一個(gè)暗物質(zhì)爆發(fā)的灼熱世界；但是另一方面，畫(huà)家通過(guò)單色與細(xì)密的整體感，又把細(xì)碎的線符拉回到平面本身，尤其是詩(shī)意的氤氳感，籠罩著整個(gè)畫(huà)面時(shí)，繪畫(huà)回到了平面本身上。
顯現(xiàn)與隱藏的巧妙張力，被趙俊忠處理得非常高級(jí)，在視覺(jué)的單純優(yōu)美與空間的浩渺悠遠(yuǎn)之間，我們的視線全然沉浸在一種詩(shī)意的朦朧氛圍之中，重復(fù)的抽象具有了虛淡的詩(shī)意，這是趙俊忠把中國(guó)古典的氤氳化生賦予了抽象構(gòu)成的強(qiáng)度，但又保持朦朧的混沌感，這是極為富有張力的轉(zhuǎn)化。
而《穹》的系列繪畫(huà)更為獨(dú)特，就不再是二維平面以及平面內(nèi)部的深度錯(cuò)視，而是平面的外部凸起，一種外向凸起的微妙錯(cuò)覺(jué)，與之前的沉入內(nèi)部空間的浩瀚，形成對(duì)比與反轉(zhuǎn)。藝術(shù)家綜合運(yùn)用了獨(dú)特的材質(zhì)，利用丙烯的薄透與樹(shù)脂的厚度，產(chǎn)生一種凸起的觸感，一種涌起的運(yùn)動(dòng)，一種誘惑的觸感。
趙俊忠抽象系列繪畫(huà)的特點(diǎn)是明顯的，這就是對(duì)于繪畫(huà)平面的多維打開(kāi)：打開(kāi)繪畫(huà)的內(nèi)部平面，但在交織錯(cuò)疊中，形成空透；看似抽象的理性與平面的平面性，但整體的氣氛又是氤氳詩(shī)意的氣氛；畫(huà)面交織的網(wǎng)狀，似乎在平面上編織了一層物質(zhì)感，但并不規(guī)則的線條又打破了規(guī)則，既有著變化的節(jié)奏，與有著節(jié)奏的變化；而凸起的穹頂感，再次強(qiáng)化了繪畫(huà)的物質(zhì)性，在平面上形成凸起的穹頂，把繪畫(huà)向著物質(zhì)器物性，但又不是繪畫(huà)裝置，對(duì)于平面本身的觸感給出了自己的生成方式。
如此反復(fù)與繁復(fù)的疊加，乃是一種以無(wú)限對(duì)抗無(wú)限的觀念繪畫(huà)，乃是一種文本式的交織與書(shū)寫(xiě)，是繪畫(huà)藝術(shù)面對(duì)數(shù)字程序化的復(fù)制與籠罩，需要以數(shù)字化的方式去對(duì)抗，但又不能成為數(shù)字的復(fù)制，而是在重復(fù)中，在擬似網(wǎng)絡(luò)的建構(gòu)中，使之?dāng)嗔?，在疊加中形成無(wú)數(shù)的裂隙，并且可以自由的穿越，如此的繪畫(huà)，也就揭示出這個(gè)網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的巨大隱喻與個(gè)體生命自我創(chuàng)生的形態(tài)例證：
我們的日常生活已經(jīng)被網(wǎng)絡(luò)所控制，如同佛教所言的夢(mèng)幻泡影，藝術(shù)家不過(guò)是把這些圖像轉(zhuǎn)換為抽象的線符，如同數(shù)碼的原子構(gòu)成，但在自身重復(fù)中，使之改變方向，不斷傾斜，如同原子在偏斜運(yùn)動(dòng)中才可能帶來(lái)自由，才有著穿越的機(jī)會(huì)，才可能有著穿越恢恢網(wǎng)羅的暢快。這些線符乃是個(gè)體自由感的形式顯示，以無(wú)數(shù)次艱苦的勞作來(lái)抵抗虛無(wú)的繁殖，觀念與手感，自由與修行，感知的勃發(fā)與克制的苦行，時(shí)間的演繹與空間的穿越，生命的記錄與筆觸的情緒，讓涌現(xiàn)的能量都得到了內(nèi)在的統(tǒng)一，繪畫(huà)的真實(shí)性與真理性得到了雙重的證實(shí)。
在中國(guó)極多主義繪畫(huà)或者念珠與筆觸的佛教式隱喻之后，中國(guó)式抽象繪畫(huà)在水墨領(lǐng)域出現(xiàn)了李華生與梁銓等人，在油畫(huà)領(lǐng)域則是丁乙與余友涵等人，我們?cè)谀贻p一代的藝術(shù)家趙俊忠這里，則看到了更為激烈與強(qiáng)度的表達(dá)，以及個(gè)體生命自我創(chuàng)生的見(jiàn)證：
無(wú)論是顏色的濃烈與筆觸的尖銳，還是整體的氤氳氛圍與內(nèi)部的網(wǎng)絡(luò)細(xì)密，以及對(duì)于平面本身的多維打開(kāi)，都看到了繪畫(huà)在當(dāng)前的工作倫理與生命形式，這就是要面對(duì)我們這個(gè)時(shí)代的痛苦與掙扎，面對(duì)各種混雜的矛盾感受，但都必須被收斂在繪畫(huà)的抽象色調(diào)與詩(shī)意的朦朧氛圍之中，在看似混亂之中尋求秩序，又要打破固化的秩序使之呈現(xiàn)個(gè)體穿越的堅(jiān)定，繪畫(huà)由此才可能體現(xiàn)出一個(gè)藝術(shù)家的決心與意志力，從而讓繪畫(huà)具有一種罕見(jiàn)的強(qiáng)度，一種來(lái)自于藝術(shù)自我修習(xí)之后，所形成的無(wú)比堅(jiān)韌的倫理品格。
從自我創(chuàng)生的個(gè)體實(shí)踐出發(fā)，趙俊忠的繪畫(huà)藝術(shù)有著進(jìn)一步擴(kuò)大的潛能，可以讓網(wǎng)狀走出平面內(nèi)部，進(jìn)入空間，或者利用數(shù)碼影像的光射線，或者利用物化部件在空間中具體編織，或者繪畫(huà)與人手的參與性互動(dòng)，因?yàn)橐坏┻M(jìn)入生命自我創(chuàng)生的編織，不但涌現(xiàn)的感知與形式會(huì)自我生成，無(wú)盡擴(kuò)展，形成一個(gè)個(gè)的可能世界。
藝術(shù)家介紹
趙俊忠
Zhao Junzhong
1972年 出生于山東青州
1994年 畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院
1996-2005年 上海陳逸飛藝術(shù)工作室
2010年 北京中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院基礎(chǔ)部研究生班學(xué)習(xí)
2011年 北京中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系研修班學(xué)習(xí)
2013年 結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系研修班
2020年 預(yù)見(jiàn)——當(dāng)代名家作品展
2019年 “無(wú)形未象”當(dāng)代藝術(shù)作品展
2018年 “美的邂逅”國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)作品展，上海雨虹藝術(shù)中心
2017年 “蒙幻—趙俊忠作品展”，上海美博藝術(shù)中心慶祝改革開(kāi)放四十周年——山東油畫(huà)作品展，山東美術(shù)館
2016年 “趙俊忠油畫(huà)作品展”，上海上方花園
2015年 第八屆AAC藝術(shù)、生態(tài)、觀察巡展美國(guó)站
2015年 “狀態(tài)—趙俊忠油畫(huà)作品展”，上海油畫(huà)雕塑院美術(shù)館
2014年 第八屆AAC藝術(shù)、生態(tài)、觀察巡展新加坡站
2014年 “多向度、破碎時(shí)代的散點(diǎn)探索”—2014青年藝術(shù)家計(jì)劃
2014年 “嬗變”—中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第十七屆研究生碩士研究生主要課程班八人作品展
2014年 “藍(lán)調(diào)之尋”新西蘭寫(xiě)生藝術(shù)之旅畫(huà)展”
2014年 “狀態(tài)—趙俊忠油畫(huà)作品展”，山東東營(yíng)黃河美術(shù)館
2014年 “狀態(tài)—趙俊忠油畫(huà)作品展”，北京今日美術(shù)館
2013年 參加“鳳凰中國(guó)-青年藝術(shù)家計(jì)劃2012-2013”畫(huà)展
2008年 上海國(guó)際裝飾藝術(shù)展
《穹》2，球面樹(shù)脂丙烯，直徑100cm，2020
《穹》4，球面樹(shù)脂丙烯，直徑100cm，2020
《穹》11，球面樹(shù)脂丙烯，直徑100cm，2020
《穹》12，球面樹(shù)脂丙烯，直徑100cm，2020
《異動(dòng) 8》布面丙烯 90x60cm 2018
《異動(dòng) 9 》布面丙烯 100x60cm 2018
《異動(dòng) 10》布面丙烯 90x60cm 2018
《異動(dòng) 12 》布面丙烯 90x60ccm 2019
《異動(dòng)》15布面丙烯 76x51cm 2018
《異動(dòng)》17 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動(dòng)》18 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動(dòng)》19 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動(dòng)》20 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動(dòng)》21 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動(dòng)》22 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動(dòng)》23 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動(dòng)》24布面丙烯 30x20cm 2021
《異動(dòng)》25 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動(dòng)》26 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動(dòng)》27 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動(dòng)》28 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動(dòng)》29 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動(dòng)》30 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動(dòng)》32 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動(dòng)》35布面丙烯 30x20cm 2021
《異動(dòng)》37 布面丙烯 150x100cm 2021
《隱》16 布面丙烯 150x100cm 2021
《隱11》布面丙烯 150x100cm 2019
異動(dòng)1，布面丙烯150x100cm 2018
異動(dòng)11，布面丙烯100x65cm 2018
異動(dòng)13 布面丙烯150x100cm 2018
