對自然的熱愛和探索，對自我的真誠和磨礪，是檀梓棟這位年輕畫家近20年從藝歷程中努力實踐和追尋的目標(biāo)。從表觀上看，這種傳統(tǒng)的東西已經(jīng)喪失了“當(dāng)代性”，然而，在很多同輩人轉(zhuǎn)向“新潮”、“后現(xiàn)代”的“康莊大道”時，檀梓棟卻固執(zhí)地堅持著他真誠的“記錄”。
　　
　　這僅僅是一種記錄嗎?選擇公共汽車這個場所，也許就是一種鮮明的指向把每一個有著獨(dú)特命運(yùn)的個體，組織在只能沿一條固定線路上行駛和停頓、不可能后退的公共“容器”中，這其中所包含的寓意本身就具備了相當(dāng)?shù)膹埩?，使畫面具備了擺脫眼前具象的自生性力量。公共汽車，這個獨(dú)特的視角，也成為檀梓棟絕對個性化的符號。
　　
　　公共汽車的獨(dú)特畫面構(gòu)成、復(fù)雜的人物器物造型、極多層次的色彩光線分布，是對傳統(tǒng)功底的挑戰(zhàn)。畫家這種精心謀篇布局之后不動聲色的描繪，看似單一卻豐富精到的對傳統(tǒng)技法的把握和超越，展露了也許正在失傳的技藝之美乃至人性之美。