　　2020年是世界格局發(fā)生劇烈變幻的時(shí)間節(jié)點(diǎn)和時(shí)代標(biāo)識(shí)，由疫情所導(dǎo)致的一系列變故仍在不確定之中，難以逃遁。盡管如此，藝術(shù)還是要做的。重新確立我們的存在，尋求未來的途徑，已經(jīng)成為我們面臨和亟待解決的現(xiàn)實(shí)問題。未來存在于現(xiàn)實(shí)的展開之中，現(xiàn)實(shí)存在于未來的想象之中。現(xiàn)實(shí)和未來之間的變化，正是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵所在。

　　“飛去來器”，又稱“回旋鏢”。最早是澳大利亞土著人發(fā)明的狩獵工具，現(xiàn)在已經(jīng)變成一項(xiàng)體育運(yùn)動(dòng)。其原理是：當(dāng)投擲者將它飛出去之后，還會(huì)再飛回到原處；投的越猛，飛回來越快。利用這一名稱及飛行軌跡作為這次雙年展的題目，既意味著全球化與在地性之間，在風(fēng)險(xiǎn)中相互影響和牽制的處境，又象征性地指涉出在認(rèn)識(shí)論上對人類主體無限能力的崇拜，對自然資源過度開發(fā)所形成的作用力與反作用力，甚至還會(huì)帶來一種適得其反的結(jié)果。

　　展覽的整體策劃是由主策展人提出主題、框架和策展方式，然后邀請11位聯(lián)合策展人，根據(jù)展覽場地分別提出十個(gè)單元的策展方案，并給予獨(dú)立地展開和完成。這種臨時(shí)策展群體所形成的“組合”和“平權(quán)”機(jī)制，打破了以往周期性大展的單一模式，以多方位、多觸點(diǎn)地“去”策展的中心化，抵達(dá)“眾聲喧嘩”的一次策展民主化的嘗試。

　　在OCAT深圳館和華·美術(shù)館的室內(nèi)空間，強(qiáng)調(diào)的是參展作品的實(shí)驗(yàn)性和探索性；在華僑城室外的生態(tài)廣場，注重公共場所的社區(qū)居民，“親密”參與公共藝術(shù)的“觸感”交流的互動(dòng)體驗(yàn)。70余位/組藝術(shù)家的近百件/組多媒介方式的作品，以及展覽期間安排的論壇、工作坊等活動(dòng)項(xiàng)目，一并堆疊地構(gòu)成了這次雙年展所針對的問題意識(shí)，具有前瞻于未來的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的多維景觀。

　　藝術(shù)家和策展人不是簡單地將藝術(shù)進(jìn)行炫技或觀念販賣，也不能迎合藝術(shù)市場的喧囂，需要敏感于時(shí)代、社會(huì)的變遷所存在的問題。通過這次展覽的能量起到提示和警醒的作用，以期形成社會(huì)的合力，為疫情后的復(fù)蘇提供支持。這是當(dāng)代藝術(shù)范疇里重要的意義——以藝術(shù)轉(zhuǎn)化的方式，喚醒我們對社會(huì)的責(zé)任，激勵(lì)人們?nèi)?shí)現(xiàn)愿景或修訂時(shí)弊，并力所能及地使人們參與到當(dāng)下和未來建構(gòu)的自信之中。

　　本次OCAT雙年展共十個(gè)展覽單元，11位聯(lián)合策展人從四大角度切入，展開策展主題。

深圳

滬公網(wǎng)安備
31010102006431號(hào)