松美術館即將于2021年11月27日，同步推出武藝、王玉平和蔡磊三位藝術家的個展“布拉格”、“虛歲六十”、“登樓去梯”。三個展覽都由戴卓群擔綱策劃，展出三位藝術家各具特色的最新作品。

　　“登樓去梯”，中國古畫史中的一則典故。在謝赫《古畫品錄》和張彥遠《歷代名畫記》中都有記載。說南朝畫家顧駿之，常結構層樓，以為畫所，每登樓去梯，時人罕見。

　　顧名思義，“登樓去梯”既體現(xiàn)為一種人與空間的物理關系，又喻示了藝術家對待創(chuàng)作時，棄絕雜擾的態(tài)度和專注精神。蔡磊的作品，在探索空間和處理現(xiàn)實兩個層面，既通過透視和視錯覺實驗了空間的平面化降維，又將現(xiàn)實粗糲的生存景觀，轉化為高度提純的風格化形式。

　　最早為人所熟知的作品《毛坯房》系列，直接以建筑水泥作為材料，通過強化透視法和直線的分割，創(chuàng)造出一種特別的形式張力和視覺體驗，同時作品又來自藝術家所切身其間的現(xiàn)實質感。

　　《平方米》和《框架》系列則直接在二維平面上發(fā)展出三維空間的視錯覺效果，材料的運用上也更加直接，“瓷磚”和“門”的框架作為現(xiàn)成物，既充當了作品媒材，也是形式建構的基本語匯。蔡磊一邊模糊了二維和三維的界限，同時也模糊了繪畫、雕塑和裝置之間的界限。

　　《模棱》系列布面丙烯作品，便是在延續(xù)一貫的創(chuàng)作方法的前提下，進一步將對作品語言的探索直接轉化到了布面上。

　　在創(chuàng)作于2016年的作品《剩下的》中，藝術家建造了一棟密實的柱狀水泥高樓，簡陋、具象到近乎令人窒息的現(xiàn)代都市景觀符號，從這里，似乎顯示出蔡磊創(chuàng)作思路的一個明顯轉向。

　　如果說早前誕生的幾個系列，從《毛坯房》到《平方米》和《框架》，都是從微觀的個人的生存和生活境遇中提取出來，那么在《剩下的》這件作品中，藝術家的視野和思考，已經從一個更加具有普遍性意義的層面，來反思和投射人類在急遽的城市化進程中所面臨自我困囚的冰冷現(xiàn)實。

　　蔡磊在疫情期間的新作“樓梯系列”，更是與“登樓去梯”典故中所指涉的“隔離”這一語意暗合，一幢建筑，一個單元，一級樓梯，孤立的單元與橫斷的樓梯，共同完成了隔離、控制抑或封閉。蔡磊通過其作品《單元》發(fā)問，無論在當下疫情肆虐的非常時期，還是疫情所造成的隔離結束以后，面對更加深層和遠為復雜的后全球化現(xiàn)實，在隔離和流動，封閉和開放的十字路口，未來人類的境況是向單元化還是多元化轉向，似乎也尚未可知。

關于藝術家

　　蔡 磊

　　1983年生于吉林省長春市。畢業(yè)于中央美術學院雕塑系，獲碩士學位，現(xiàn)工作生活于北京。個展包括：間量（飛地藝術空間，深圳，2021）；單元（當代唐人藝術中心，北京，2020）；23平米（白石畫廊，臺北，2018）；景?別（當代唐人藝術中心，北京，2016）；模棱-無伴奏（當代唐人藝術中心，香港，2016）；模棱（林大藝術中心，北京，2015）；降維法（林大藝術中心，新加坡，2014）。他的作品多次在國內外重要的美術館展出并獲獎，包括泰勒基金會（巴黎），波恩當代藝術館（德國），杰克遜維爾當代藝術館（美國），劉海粟美術館（上海），北京民生現(xiàn)代美術館（北京），今日美術館（北京），保利藝術博物館（北京），臺北關渡美 術館（臺灣），中央美術學院美術館（北京），四川美院美術館（重慶），知美術館（成都），藍頂美術館（成都），長江當代美術館（重慶），大同博物館（大同）等。作品亦被多個美術館、公共機構和個人收藏。

關于策展人

　　戴 卓 群

　　戴卓群，獨立策展人，藝術評論家，現(xiàn)生活工作于北京。曾于2007年創(chuàng)辦并主編《當代藝術》雜志，2009年發(fā)起并聯(lián)合策劃“暖冬計劃”北京藝術維權，成為近年來最重要的藝術事件。先后與眾多藝術機構、學院與美術館合作策劃展覽與講座，文章亦陸續(xù)發(fā)表和登載于眾多專業(yè)期刊及相關出版物。策劃的展覽主要包括：“物的覺醒”系列展，“長物志”系列展，“文明”計劃系列，“筆法與心跡”，“神之格思”，“自由棱鏡，錄像的浪潮”，“環(huán)形撞擊：錄像二十一”等。