　　在鱗次櫛比的城市圖景之中，個(gè)體的情感與記憶卻往往被隱藏起來(lái)，如像素般密集而模糊。正如哲學(xué)家亨利·列斐伏爾的空間理論提示我們的，城市不僅僅是場(chǎng)所或容器，而是社會(huì)關(guān)系的載體。因此日常生活才是社會(huì)空間的匯聚之處，它通過(guò)實(shí)踐與情感塑造城市的面貌。展覽希望通過(guò)藝術(shù)家在城市語(yǔ)境下的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，重構(gòu)城市化進(jìn)程中的宏大敘述，思考我們應(yīng)該如何理解城市？如何想象人與城市的關(guān)系？

　　如何觀看城市？展覽以一幅中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)作品為序，提供了一種回溯當(dāng)下的路徑——它提示著我們，事物如何指涉著具體的時(shí)間和空間坐標(biāo)，城市也是如此，在人對(duì)歷史的不斷重新解讀和生成中，構(gòu)想和實(shí)踐中形成。

　　城市又正被誰(shuí)塑造？“下海者”、”打工妹”、“打工人”……不斷變換著名稱的城市中的人，在中國(guó)的城市化進(jìn)程中釋放出了巨大的社會(huì)經(jīng)濟(jì)能量，驅(qū)動(dòng)著城市的高速發(fā)展。我們唯有在高速中駐足停留，才能看清每個(gè)個(gè)體具體的臉龐，他們同時(shí)又形成一個(gè)個(gè)群體，對(duì)城市進(jìn)行無(wú)聲的塑造與改變、因循或反抗。

　　展覽正是試圖邀請(qǐng)你做這樣一個(gè)小小的停留：把凝望的目光投向人的具體形象，投向背后的記憶與想象。在川流不息的車流中，在轟鳴的車間中，現(xiàn)實(shí)與理想并置，欲望與溫情交織……這些柔軟之處存在于城市的建筑之外，像透明的泡泡一樣朦朧而脆弱，卻又在城市的縫隙中以最小的面積包圍最大的體積。當(dāng)人們?nèi)缤澍B(niǎo)一般“懸浮”在城市之中，奮力揮翅卻又停滯不前，誰(shuí)的思念和記掛照亮了混沌的夜晚？

　　本次展覽由泰康保險(xiǎn)集團(tuán)主辦，泰康人壽深圳分公司承辦，泰康空間策劃，共展出8位藝術(shù)家包含繪畫(huà)、裝置、影像等媒介的9件/組泰康收藏藝術(shù)作品。在城市這個(gè)不斷更迭的人造經(jīng)驗(yàn)的樂(lè)園里，我們將個(gè)體的溫情嵌入城市的建筑景觀中，透過(guò)藝術(shù)作品與藝術(shù)家的創(chuàng)作，希望與你一同尋覓一條理解城市——進(jìn)而理解我們自身的線索。

　　泰康保險(xiǎn)集團(tuán)（原泰康人壽）是國(guó)內(nèi)最早開(kāi)展當(dāng)代藝術(shù)收藏的金融企業(yè)，經(jīng)由泰康空間的工作，至今已初步建立起一個(gè)頗具美術(shù)史意義與規(guī)模的藝術(shù)品收藏系統(tǒng)，其中不乏相關(guān)美術(shù)史發(fā)展階段的標(biāo)志性作品和代表藝術(shù)家的重要作品。

　　泰康收藏既聚焦十九世紀(jì)下半葉的早期中國(guó)攝影，二十世紀(jì)三十年代中國(guó)的現(xiàn)代繪畫(huà)、建國(guó)后興起的社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)或其他藝術(shù)形式，也囊括改革開(kāi)放以來(lái)當(dāng)代藝術(shù)中的節(jié)點(diǎn)性作品和當(dāng)下最受關(guān)注的新藝術(shù)實(shí)踐，同時(shí)珍視相應(yīng)歷史時(shí)期藝術(shù)檔案的收集和建檔，為更好地理解中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)提供可能的方案。而依托泰康空間的展覽、公共活動(dòng)、研究與出版等實(shí)踐的反哺，泰康收藏業(yè)已成為在藝術(shù)生產(chǎn)上擁有可持續(xù)生命力的有機(jī)體。

　　2015年，泰康收藏作為中國(guó)大陸唯一案例，與JP摩根集團(tuán)、瑞銀集團(tuán)、德意志銀行、卡地亞集團(tuán)、安盛保險(xiǎn)等國(guó)際著名企業(yè)收藏一起，被收錄進(jìn)德意志標(biāo)準(zhǔn)出版社《全球企業(yè)收藏》一書(shū)。

　　泰康保險(xiǎn)集團(tuán)股份有限公司（前身為泰康人壽）成立于1996年，總部位于北京，是一家涵蓋保險(xiǎn)、資管、醫(yī)養(yǎng)三大核心業(yè)務(wù)的大型保險(xiǎn)金融服務(wù)集團(tuán)。截至目前，泰康管理資產(chǎn)總規(guī)模超24000億元，養(yǎng)老金管理規(guī)模超5800億元，企業(yè)年金受托規(guī)模超過(guò)2800億元。25年來(lái)，泰康累計(jì)服務(wù)個(gè)人客戶超3.88億人，企業(yè)客戶超42萬(wàn)家。依托保險(xiǎn)、資管、醫(yī)養(yǎng)三大業(yè)務(wù)板塊，打造泰康之家、幸福有約、健康財(cái)富規(guī)劃師（HWP）三張名片。

　　泰康保險(xiǎn)集團(tuán)旗下?lián)碛刑┛等藟邸⑻┛蒂Y產(chǎn)、泰康養(yǎng)老、泰康健投、泰康在線等子公司。業(yè)務(wù)范圍全面涵蓋人身保險(xiǎn)、互聯(lián)網(wǎng)財(cái)險(xiǎn)、資產(chǎn)管理、企業(yè)年金、職業(yè)年金、醫(yī)療養(yǎng)老、健康管理、商業(yè)不動(dòng)產(chǎn)等多個(gè)領(lǐng)域。2021年，泰康保險(xiǎn)集團(tuán)連續(xù)第四年入圍《財(cái)富》世界企業(yè)500強(qiáng)排行榜，以354.76億美元的營(yíng)業(yè)收入位列榜單第343位，較2020年大幅躍升81位，這是泰康堅(jiān)守長(zhǎng)期主義，創(chuàng)新穩(wěn)健發(fā)展的成果例證。

　　曹斐，1978年出生于廣州，2001年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院教授、研究生導(dǎo)師，工作生活于北京。曹斐是活躍于國(guó)際舞臺(tái)的中國(guó)藝術(shù)家，憑借多媒體藝術(shù)裝置和錄像創(chuàng)作而廣為人知。成長(zhǎng)于改革浪潮前沿的她從電影、廣告、漫畫(huà)、嘻哈等流行文化中汲取靈感，探討現(xiàn)實(shí)生活、集體烏托邦和年輕一代的個(gè)人理想之間的關(guān)系。

　　《我的未來(lái)不是夢(mèng)》創(chuàng)作于2006年，是《誰(shuí)的烏托邦》系列的一部分。2006年，曹斐在中國(guó)佛山的一家照明廠逗留了近半年，與20名工人近距離接觸，反復(fù)觀察和體驗(yàn)工廠里的生活。藝術(shù)家將工人們對(duì)生活的憧憬與一間廠房宿舍——工人們每天真正居住的地方，并置在一起，或是讓這些工人展示自己的才藝，給繁忙的工作間穿插上“非現(xiàn)實(shí)角色”：彈吉他的樂(lè)隊(duì)、跳孔雀舞的女孩、跳太空漫步的中年男子、背著翅膀跳芭蕾舞的天使。曹斐將紀(jì)實(shí)元素和虛構(gòu)元素相結(jié)合，使得工廠工人的真實(shí)生活與其夢(mèng)想和抱負(fù)之間形成鮮明對(duì)比。這些場(chǎng)景看起來(lái)有點(diǎn)兒魔幻，但它是機(jī)器后面的真相，是工人們的奢侈想象。作品夾雜著詩(shī)意、幽默與苦澀，體現(xiàn)了激情夢(mèng)想與暗淡現(xiàn)實(shí)之間的沖撞。

　　馮超然（1882—1954）, 名迥，號(hào)滌舸，晚號(hào)慎得?！昂Ｉ袭?huà)派”代表人物, 技法全面，是晚清至民國(guó)時(shí)期在山水、花鳥(niǎo)、人物等各畫(huà)科都造詣精深的大家。原籍江蘇常州，生于松江，辛亥革命后來(lái)滬，在二十世紀(jì)三四十年代的海上畫(huà)壇獲得過(guò)“海上四家”、“三吳一馮”的贊譽(yù)。新中國(guó)成立后任中央美術(shù)學(xué)院民族美術(shù)研究所研究員、華東美術(shù)家協(xié)會(huì)理事。

　　《寒香覓句圖》作于1926年，是馮超然仿古題材的代表作品之一，線條流暢，造型準(zhǔn)確，設(shè)色素雅，筆墨干凈，以染為主，不重皴擦。不論是從筆法、設(shè)色還是“晉昌唐寅詩(shī)畫(huà)”的款識(shí)來(lái)看，此幅作品都是馮超然幀仿唐伯虎筆意的仿古人物畫(huà)?！逗阋捑鋱D》借李白醉后題詩(shī)戲弄高力士的經(jīng)典故事，極盡刻畫(huà)人物之能事，將謫仙人李白恣意揮灑，狂放不羈的形象勾勒紙上。作品表現(xiàn)了李白不以功名顯露，卻高自期許，以布衣之身來(lái)藐視權(quán)貴，贊揚(yáng)了李白大膽反抗的姿態(tài)及英雄主義精神。

　　這種思想情感也暗合了畫(huà)家本人情愫。辛亥革命時(shí)期上海光復(fù)，馮超然為上海革命黨籌措軍費(fèi)，厥功甚偉。抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，馮超然支持其弟辭去汪偽政府職務(wù)。上海淪陷時(shí)期，為避免敵偽人士求畫(huà)故意抬高潤(rùn)筆，有一漢奸不惜重金，仍糾纏不已，馮超然無(wú)奈草率揮毫，并在題跋中把敵偽譬作虎狼。畫(huà)家的畫(huà)品、人品之高，稱譽(yù)一時(shí)。

　　劉窗，1978年生于湖北天門，目前生活工作于上海。他的作品包括錄像、雕塑、現(xiàn)成品和裝置。劉窗的作品通常將長(zhǎng)時(shí)段歷史和生態(tài)弧線結(jié)合起來(lái)進(jìn)行想象，追蹤當(dāng)代中國(guó)的社會(huì)、文化和經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型。他編織了連接微觀和宏觀、過(guò)去和現(xiàn)在、虛構(gòu)和現(xiàn)實(shí)的敘事，探討了自然、傳統(tǒng)、人口、尖端技術(shù)和社會(huì)經(jīng)濟(jì)體系的巨大而復(fù)雜的變化如何影響個(gè)人以及他們與整個(gè)世界的接觸。

　　《收購(gòu)你身上所有的東西》這一項(xiàng)目始于2005年。創(chuàng)作期間，劉窗在深圳羅湖人才市場(chǎng)門前的廣場(chǎng)上與來(lái)找工作的人交談，意欲收購(gòu)他們由里到外的服裝穿戴和隨身物品。藝術(shù)家以近似出土文物的陳列方式呈現(xiàn)購(gòu)買到的年輕求職者身上的物品，看似冷漠機(jī)械的擺放方式實(shí)則捕捉了個(gè)人最隱秘私人的信息。作品如同一顆時(shí)間膠囊，或是一個(gè)人類學(xué)的采樣，所有被“收購(gòu)”的物品因?yàn)閹в袀€(gè)人特征，而體現(xiàn)出自身的社會(huì)屬性。

　　深圳因其飛速的現(xiàn)代化進(jìn)程，成為中國(guó)未來(lái)城市的樣板與典范，在這樣的語(yǔ)境下，置身其中的人是否也在經(jīng)歷一場(chǎng)資本化和現(xiàn)代化的過(guò)程？作品呈現(xiàn)了特定時(shí)空坐標(biāo)下不同人群的不同生活習(xí)慣以及各種旨趣，同時(shí)也為我們揭示出一條通達(dá)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的歷史線索。

　　單頻錄像《無(wú)題（舞伴）》創(chuàng)作于2010年。視頻中，兩輛相同型號(hào)的汽車嚴(yán)格遵循劉窗所設(shè)定的規(guī)則，以最低限速并列行駛穿過(guò)城市。它們?cè)跊](méi)有違反規(guī)則的情況下造成了小規(guī)模的混亂，似乎干擾了路面上的正常秩序，卻也沒(méi)有引發(fā)擁堵，更不至于造成交通癱瘓。當(dāng)平行的兩輛車以最低限速行駛在路面上的時(shí)候，同時(shí)也是在診斷著現(xiàn)代社會(huì)中人和現(xiàn)有的規(guī)則系統(tǒng)。

　　日常生活要求人們必須具備適應(yīng)規(guī)則的耐心，而一旦某種規(guī)則被最大范圍地認(rèn)可和接受，它就可能反過(guò)來(lái)成為限制個(gè)體自由的工具。這件作品用一種非常智慧且無(wú)聲的方法嘗試去打破人們傳統(tǒng)的固有邏輯，在城市快速變化發(fā)展的現(xiàn)實(shí)中，試圖喚起觀眾對(duì)規(guī)則的再次審視。

　　冷軍，1963年生于四川，1984年畢業(yè)于武漢師范學(xué)院漢口分院藝術(shù)系，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，曾任第八屆中國(guó)文聯(lián)副主席，工作生活于武漢。冷軍是中國(guó)當(dāng)代超寫(xiě)實(shí)主義油畫(huà)的領(lǐng)軍人物，以其極致的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，在中國(guó)畫(huà)壇獨(dú)樹(shù)一幟。他的超寫(xiě)實(shí)作品毫發(fā)畢現(xiàn)，細(xì)節(jié)栩栩如生，甚至令觀者難分虛實(shí)。

　　《肖像之相——小姜》是冷軍的代表作，創(chuàng)作長(zhǎng)達(dá)一年之久。畫(huà)中的模特小姜是一名身著綠色毛衣的打工妹。冷軍以極細(xì)致的線條勾勒出來(lái)的秀發(fā)黢黑而濃密，衣服的一點(diǎn)點(diǎn)褶皺都異常清晰。通過(guò)光影的運(yùn)用，畫(huà)面中小姜的肌膚煥發(fā)出溫潤(rùn)的光澤，“漸隱法”描繪出的眼睛，更是呈現(xiàn)出一種略有所思、難以言表的神情。小姜被置身于黑色的背景中，取得了一種舞臺(tái)燈光的戲劇效果，渲染氣氛的同時(shí)突出人物形象，傳遞出永恒的美感。

　　冷軍認(rèn)為，油畫(huà)作品之所以和照片不同，就在于照相機(jī)是用機(jī)械的做法采集影像，卻無(wú)法捕捉到事物的色彩層次，而他的油畫(huà)，就是通過(guò)一遍又一遍的肉眼去采集色彩層次這些微小信息，然后再轉(zhuǎn)移到畫(huà)布上，傳遞給觀眾的眼睛，也就使得他的作品要比相片帶來(lái)的感官要熟悉得多、親切得多。

　　李山，1942年生于黑龍江蘭西，1968年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院，現(xiàn)工作于上海和美國(guó)紐約。作為一個(gè)上世紀(jì)70年代就進(jìn)入藝術(shù)圈的藝術(shù)家，李山可以稱得上中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的見(jiàn)證人。如今，李山認(rèn)為自己關(guān)心的不只是藝術(shù)問(wèn)題，更是生命的問(wèn)題。

　　在大學(xué)時(shí)期，李山接觸了各種藝術(shù)流派的書(shū)籍，尤其欣賞原始主義畫(huà)家亨利?盧梭的作品，他說(shuō)：“盧梭的作品非常純凈、真實(shí)、原生態(tài)。我認(rèn)為‘原生態(tài)’對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)尤為重要。我們通常所見(jiàn)的藝術(shù)作品往往是經(jīng)過(guò)包裝后的人為變形?！?br>
　　《樂(lè)園》作于1997年，藝術(shù)家利用自己童年記憶中的天空、草原、森林、人、馬等元素入畫(huà)，并去除這些元素在樣貌上、細(xì)節(jié)上的本來(lái)特征，溫情脈脈地對(duì)物象進(jìn)行概括提煉，用簡(jiǎn)單和緩的冷暖色調(diào)交織，鋪陳了一個(gè)盧梭式的樂(lè)園夢(mèng)境。畫(huà)面中或馬或貘的生物，讓人聯(lián)想到食夢(mèng)獸的浪漫意象。蝴蝶、蓮瓣式樹(shù)葉及緋紅的色彩，透露著純真原始的情趣，似又與深圳的城市氣質(zhì)不謀而合，融洽地加入到樂(lè)園般抒情的意境里。

　　劉辛夷，1982年出生于杭州，2007年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院雕塑系，2010年畢業(yè)于倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院藝術(shù)系，現(xiàn)生活工作于杭州和北京。劉辛夷的工作形態(tài)主要包括裝置、錄像，他的創(chuàng)作往往通過(guò)對(duì)某一政治語(yǔ)境的剖析而展開(kāi)。作為80后，政治生活對(duì)劉辛夷的影響跟前輩藝術(shù)家比不再是爆裂的、前景式的，他轉(zhuǎn)而以微觀而切身的視角切入政治題材。

　　這是一組改造自搖臂招財(cái)貓的活動(dòng)裝置。藝術(shù)家在中國(guó)美術(shù)學(xué)院雕塑系的訓(xùn)練，使他具備很強(qiáng)的動(dòng)手能力。在海外留學(xué)的他經(jīng)歷了金融危機(jī)，當(dāng)時(shí)整個(gè)社會(huì)福利被迅速削減，教育受影響極其嚴(yán)重，這一切巨變卻都在無(wú)聲中發(fā)生。當(dāng)時(shí)人們靜默的抗議使他深受觸動(dòng)，同時(shí)聯(lián)想對(duì)應(yīng)到日常常見(jiàn)的擺臂招財(cái)貓，于是他從廣東的玩具加工廠找來(lái)184個(gè)批量生產(chǎn)的招財(cái)貓，將每個(gè)招財(cái)貓的搖動(dòng)手臂鋸斷，并轉(zhuǎn)換角度后重新拼接。

　　作為一種常見(jiàn)于小型店鋪和餐館的擺件，招財(cái)貓一般寓意生財(cái)和福氣。作品通過(guò)卸去外殼以顯現(xiàn)結(jié)構(gòu)，再經(jīng)由切割貓爪并旋轉(zhuǎn)方向，“招手”變成了“抗議”，從視覺(jué)上混淆商業(yè)和革命的浪漫象征。招財(cái)貓握著拳頭朝你抗議，微小的身體讓抗議這種行為變得微弱，甚至?xí)X(jué)得他揮動(dòng)手臂只是在和你打招呼。然而當(dāng)每一個(gè)個(gè)體匯聚在一起，上百只金色的手臂一起揮動(dòng)，又形成一種新的能量和秩序。個(gè)體與群體，局部與整體，作品在多重維度上給我們留下遐思的空間。

　　劉茵，1984年生于廣州，2010年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作和生活在香港。劉茵的作品常帶些黑色幽默，經(jīng)常以卡通形象入畫(huà)，用一種天真的方式表達(dá)對(duì)主流文化和社會(huì)價(jià)值的不羈和審視。

　　廣州出生的藝術(shù)家劉茵認(rèn)為自己是有點(diǎn)叛逆的人，正如她的這件作品打破了觀眾對(duì)兔子“可愛(ài)”形象的認(rèn)知，傳遞出其背后所隱喻的孤獨(dú)與反叛。裝置以劉茵整理小時(shí)候的畫(huà)稿時(shí)，發(fā)現(xiàn)的一張草圖為靈感。劉茵說(shuō)：“兔子有純真的、蠢蠢的、不認(rèn)真的感覺(jué)，這些草圖其實(shí)來(lái)源于小時(shí)候，我希望能找回一些童年的回憶”。

　　她以霓虹燈為線條，在篩網(wǎng)上生成可愛(ài)的兔子圖樣，在都市化裝飾的燈光漫射下，卡通圖樣的具象邊緣被模糊，生成出串聯(lián)起童年回憶的夢(mèng)幻泡影。兔子寓意著幼時(shí)的劉茵，她孤零零地站在一片漆黑之中，迷茫而憂傷。這是劉茵對(duì)童年蹤跡的追溯，也是她為自己制造的夢(mèng)想空間，借著這一條條連接現(xiàn)實(shí)與幻想的時(shí)空隧道，傳遞出藝術(shù)家一種既敏感好奇又孤獨(dú)堅(jiān)定的矛盾心理。

　　王思順，1979年生于武漢，2008年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，現(xiàn)工作生活于北京。從雕塑系畢業(yè)后，早期王思順的很多藝術(shù)實(shí)踐，強(qiáng)調(diào)回到現(xiàn)實(shí)層面的感受性。

　　《我在遠(yuǎn)遠(yuǎn)的想你》延續(xù)《多巴胺之巔》，將作品延展到展廳之外空間。藝術(shù)家用手寫(xiě)體霓虹燈管構(gòu)成了“我在遠(yuǎn)遠(yuǎn)的想你”幾個(gè)字，在遠(yuǎn)處一幢建筑的樓頂上并列排開(kāi)，從展廳會(huì)不經(jīng)意看到它隱隱亮著。他特意定制了少見(jiàn)的藕荷色燈管。字的筆跡很細(xì)，顏色很含蓄。

　　在我們經(jīng)常發(fā)呆望著遠(yuǎn)處失神的時(shí)候，會(huì)突然想到某件事或某個(gè)人。藝術(shù)家采用“距離”作為作品的材料，制造一種城市和情感的疏離和虛空。作品帶有一種遙遠(yuǎn)的距離感，像模糊的思緒，卻牽拽著觀者的神經(jīng)。

　　本次展覽由即作建筑MINOR lab擔(dān)綱空間設(shè)計(jì)工作，試圖在這城市的常規(guī)辦公場(chǎng)所之中，撥開(kāi)一處空間，產(chǎn)生一個(gè)夢(mèng)境。夢(mèng)境由被塑形的空氣拼疊而成，其中形成自由流動(dòng)的虛實(shí)場(chǎng)域。觀展者被鏡面引導(dǎo)，同時(shí)作為城市的個(gè)體被反射，凝視作品的同時(shí)也在凝視自己。

　　即作建筑MINOR lab由劉晨于2017年創(chuàng)立，團(tuán)隊(duì)成員擁有豐富的專業(yè)經(jīng)歷、背景多元，創(chuàng)作領(lǐng)域跨足建筑、設(shè)計(jì)、藝術(shù)、環(huán)境以及生活方式。

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