　　里森畫廊榮幸推出托尼·克拉格 (Tony Cragg) 的個展，本次展覽亦是克拉格繼2012年北京中央美術學院美術館的大型展覽之后，于中國呈現(xiàn)的首次個展。這位譽享全球的藝術家將呈現(xiàn)青銅及石料系列的近作雕塑，該系列作品運用復合材料創(chuàng)作，整體形態(tài)多變，仿佛層層疊疊的地質(zhì)巖板，映射出他卓越的藝術實踐。克拉格在上世紀七十年代便聲名鵲起，自1979年于倫敦貝爾街空間的驚世首展開始，他已經(jīng)與里森畫廊攜手走過40余年。此次展覽是他在里森畫廊的第16次展覽，也是他在畫廊上?？臻g的首次亮相。

　　將于上海空間展出的七件雕塑創(chuàng)作于2018年至2021年之間，將克拉格長期以來通過物質(zhì)的動勢力量來構(gòu)想雕塑形態(tài)的興趣展露無遺。敏銳的洞察力和對周遭世界的感知是克拉格作品的精髓，在創(chuàng)作中，他一直致力于重塑傳統(tǒng)意義上的“眼見為實”。藝術家將每件作品都視為一次絕無僅有的實驗，以此探尋物質(zhì)性、比例和體積的無窮可能。本次展覽選取的作品全方位地呈現(xiàn)了克拉格對于雕塑藝術的高遠追求，以及他在雕塑創(chuàng)作中的豐富變化。

　　構(gòu)思作品時他常常從自然形態(tài)或人像等基礎概念出發(fā)，而后逐漸締造出恢弘復雜的結(jié)構(gòu)?？死裨硎荆骸皠?chuàng)作雕塑，不僅是關于改變物質(zhì)的形狀和含義，還與改變自己有關?！笨死襁^往作品的主要材料多是大理石、玻璃、砂巖、玻璃纖維、木材、鑄鋼和塑料制品，而本次展覽將重點呈現(xiàn)一系列青銅雕塑，及一件今年全新創(chuàng)作的石料雕塑《面具》。

　　克拉格為此次上海個人首展特別選取的作品，集中凸顯他從1970年代便開始探索的疊砌創(chuàng)作法。藝術家先繪制雕塑的草圖，然后將一個個精密而形態(tài)各異的部分拼接，塑造成一件牢固的、聚合的作品?？死窠?jīng)典的創(chuàng)作特色和近期的雕塑形態(tài)在畫廊空間中彼此對話，體現(xiàn)作品多樣的輪廓和質(zhì)感，例如創(chuàng)作于2018年、在堆砌的原木表面澆鑄黃銅的《雙》。

　　盡管運用的材料質(zhì)地堅固，作品整體卻流淌出一種動態(tài)和活力，正如策展人、藝術史學者喬恩·伍德 (Jon Wood) 博士所言：“這些作品提醒我們，人事有代謝，沒有什么是不變的?！?020年創(chuàng)作的《似是而非》展露出一種游離于有形與無形之間的幻象，當觀眾凝視雕塑時，能夠感知到輪廓之下這件作品真實的存在。作品《寄信者》、《頻次之間》和《均》分別創(chuàng)作于2019年、2020年和2021年，展示了克拉格實踐中反復出現(xiàn)的形態(tài)和材料，藝術家仿佛借此同青年時期的自己對話，回溯過往的藝術之路。

　　克拉格的疊砌創(chuàng)作技法主要源自于他對于地質(zhì)和環(huán)境的關注。1975年英國泰特美術館展出的作品《堆》，及1987年海沃美術館展出的同年創(chuàng)作作品《大教堂》中，他大量運用了各式各樣的回收材料和地質(zhì)礦物。2020年完成的作品《無題》由多重青綠色層面堆砌而成，作品與藝術家1960年代末期在化學實驗室的工作經(jīng)歷緊密相關?！稛o題》也是藝術家對自己以現(xiàn)成塑料制品為主的早期藝術創(chuàng)作的一次回顧，他用其獨特的藝術語言，重新思考何為形式、何為結(jié)構(gòu)。

　　克拉格的大規(guī)模戶外雕塑在世界各地廣泛展出，觀眾還能通過此次展覽中的作品了解其大型雕塑創(chuàng)作。藝術家曾于分別于2017年及2021年5月至9月，在英國約克郡雕塑公園及霍頓莊園呈現(xiàn)其大型戶外雕塑。2008年9月，克拉格甚至在他生活居住的德國伍珀塔爾，開設了自己的戶外雕塑公園和畫廊伍珀塔爾雕塑公園 (Skulp-turen-park Waldfrieden)，選址毗鄰藝術家的工作室。

　　克拉格的個人展覽「Drawing as Continuum」現(xiàn)于柏林 Haus am Wald-see 藝術博物館同期展出，展覽囊括了藝術家從1990年代早期至今的素描和平面作品，展期將持續(xù)到2022年1月9日。同時，對現(xiàn)當代雕塑藝術有深入研究的藝術史學者、策展人喬恩·伍德博士將為克拉格的本次展覽撰寫文章。

關于托尼·克拉格

　　托尼·克拉格 (Tony Cragg) 是全球最偉大的雕塑家之一。他不斷探索人與物質(zhì)世界之間的新聯(lián)系，正如他構(gòu)思的想法或雕塑形式?jīng)]有限制一樣，他使用的也材料沒有限制。他早期的堆疊式作品呈現(xiàn)的是一種對于世界分類學式的解讀；他曾說過，人工制品是“當現(xiàn)在成為過去之后的化石鑰匙”。同樣地，在1980年代，他在地面和墻面上進行的一系列物品鋪排模糊了人造與自然景觀之間的界線——它們所打造的是某種熟悉的輪廓，每一個部分都與整體息息相關?？死駥⒌袼芤暈閷Σ牧?、物質(zhì)形態(tài)如何影響并塑造人類思想與情感的一種研究方式。這一點在克拉格創(chuàng)作及重塑兩大作品系列《早期形式》(Early Forms) 和《理性生物》(Rational Beings) 時體現(xiàn)得尤為明顯。

　　《早期形式》嘗試通過創(chuàng)作雕塑的方式，將如集裝箱等熟稔的各種物品改造為富有陌生感的新形態(tài)，從而激發(fā)新的情感呼應、關系和意義?！独硇陨铩穭t著眼于兩種對世界而言截然不同的美學描述之間的關系；基于數(shù)學的理性形式構(gòu)造組成了極為繁復的有機形態(tài)，激發(fā)人們的情感反應。人類形態(tài)成為引發(fā)情感反應最突出的有機形態(tài)，同時也是分子、細胞、器官等復雜的幾何構(gòu)成的基礎元素，因此克拉格的作品不聚焦于自然及人的外貌，反而關注到人為何進化為現(xiàn)在所呈現(xiàn)的外形、以及人類何以為人類。

　　托尼·克拉格1949年出生于英國利物浦，并在1977年移居德國伍珀塔爾工作及生活至今。他先后獲得英國溫布爾登藝術學院藝術學士學位(1973) 和英國皇家藝術學院藝術碩士學位 (1977)。他曾在全球各地舉辦個人展覽，包括霍頓莊園，英國 (2021)；美景宮美術館，荷蘭 (2021)；奧斯卡尼邁耶博物館，巴西 (2020)；斯普利特庫拉文化中心，克羅地亞 (2019)；巴倫西亞藝術科學城，西班牙 (2018)；約克郡雕塑公園，英國 (2017)；路德維希博物館，德國 (2017)；海德博物館，伍珀塔爾，德國 (2016)；圣埃蒂安現(xiàn)代藝術美術館，法國 (2014)；國立臺灣美術館，臺中 (2013)；中央美術學院美術館，北京 (2012)；盧浮宮，巴黎，法國 (2011)；以及泰特美術館，倫敦，英國 (1988) 等。1988年，他代表英國參加第43屆威尼斯雙年展，并于同年在倫敦泰特美術館獲頒特納獎。他曾擔任法國巴黎國立高等藝術學院教授 (1999–2009)，目前為德國杜塞爾多夫藝術學院教授 (2009至今)?？死裼?994年當選皇家藝術學院院士；2007年在東京獲頒高松殿下紀念世界文化獎；2012年被德意志聯(lián)邦共和國授予一等功績勛章；2016年授封騎士榮譽。

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