　　種族(Race)，是在體質形態(tài)或遺傳特征上具有某些共同特色的人群，劃分時可以根據(jù)外在特征(如膚色、眼色、眼型、發(fā)色、發(fā)質、鼻型、嘴唇的厚薄、頭型、臉型等)、基因、以及自我認同等為標準?！叭朔N”這一概念以及“種族”的具體劃分，都是相當具有爭議性的課題，在不同的時代和文化中都有差異。

　　對于種族的研究，至少在兩個范圍(國家范圍和國際范圍)進行，各種研究的目的不同，討論非常復雜。目前，圍繞著人種概念展開的辯論橫跨多個學科，對于人種是什么、是否存在、到底有幾個、應該如何定義、如何理解、如何分析等問題，尚無定論或共識。

　　許多演化學家和社會學家認為，基于近年來的生物學研究結果，任何對于人類種族的定義，都缺乏科學分類的嚴謹性和正確性;人種的定義是不準確的、隨意的、政治化的和約定俗成的，隨文化視角的差異而變化，種族應該視為一種社會建構。

　　但也有其他科學家認為，人種概念并非毫無根據(jù)，人種概念和多位點基因數(shù)據(jù)之間的確有關聯(lián)，而試圖摒棄人種概念的真正動機，主要為科學以外的其它原因。例如，科學界對諸如“高加索”、“尼格羅”、“蒙古”人種等詞匯的支持，在近一百年里有明顯的下降。但這些詞匯原先指的是顱骨類型，源自顱面測量的技術，目前在法醫(yī)人類學等領域繼續(xù)使用。

　　韃靼人(英語：Tatars，韃靼語：татарлар，俄語：татары)，先祖為柔然，是多個族群共享的名稱，包括以蒙古族為族源之一的游牧民族、在歐洲曾被金帳汗國統(tǒng)治的部分突厥民族及其后裔。中國的塔塔爾族和俄羅斯等地的韃靼族，都源自古代蒙古草原上的韃靼人。如今的韃靼人主要分布于中亞、阿富汗和歐洲(俄羅斯的喀山、烏克蘭的克里米亞、白俄羅斯、波蘭、立陶宛、芬蘭)各地。

　　在博伊斯講述自己神話般的瀕死經歷里，他說他的飛機墜毀在克里米亞的荒原上，韃靼人發(fā)現(xiàn)了他，用毛氈包裹使他保暖、用油脂敷傷來治愈他。這個故事中，和祛魅后心底虛無的現(xiàn)代人相比，韃靼人似乎保留了人類源遠流長的某種神秘能力，提供給博伊斯開啟藝術生涯的契機。博伊斯則從這個故事出發(fā)，對接和薩滿、神學相關的大量寓言和符號，為他那些向著無限開放的藝術言行賦魅。

　　王廣義在美術館展廳里安置了人臉識別設備，讓觀眾親眼目睹自己和韃靼人的面部相似程度。對觀者而言，這可以是不期而遇的莊重“尋根”，也可以是變本加厲的輕松游戲，或者皆而有之。在中世紀至20世紀初的歐洲人繪制的地圖里，韃靼人的游牧區(qū)域被稱為韃靼利亞(拉丁語：Tartaria)。在歐洲文獻里有時將“China”理解為漢人聚居的關內十八省，而將元、明、清朝境內北部的蒙古族和滿族列入“韃靼利亞”中，兩者并列。在博伊斯的語境中，韃靼人讓失魂落魄者返魅后元氣飽滿的重新出發(fā)，韃靼人-薩滿-神學-政治-藝術之間環(huán)環(huán)相扣、起承轉合。他認為藝術=生活，藝術=人：解放人類是藝術的目標，對我而言，藝術是關于自由的科學。在沉浸式遭遇人工智能、大數(shù)據(jù)的當代人眼里，“人臉識別”的意味是什么?韃靼人的后裔長什么樣?

2021年6月30日

關于藝術家

王廣義|Wang Guangyi

　　王廣義，1957年生于中國黑龍江省。1984年畢業(yè)于中國美術學院。生活和工作于北京。

　　在80年代參與和組織了北方藝術群體，90年代曾創(chuàng)作了在國際上具有廣泛影響的《大批判》系列。曾參加中國現(xiàn)代藝術大展(1989)、第45屆威尼斯雙年展(1993)、第22屆圣-保羅雙年展(1994)、西班牙圣莫妮卡美術館《中國前衛(wèi)藝術》(1995)、德國路德維西美術館《回望》(1996)、德國斯圖加特美術館《數(shù)字與神話：20世紀藝術回顧展》(1997)、法國蓬皮杜藝術中心《那么，中國呢?》(2003)、法國馬塞現(xiàn)代藝術博物館《身體-中國》(2004)、中國國家會議中心《改造歷史》(2010) 、藝術長沙(2015)、釜山雙年展(2016)、古根海姆美術館《1989年后的藝術與中國》(2017–2018)等群展;在深圳OCAT當代藝術中心(深圳，2008)、路易斯-布萊恩基金會美術館(倫敦，2008)、今日美術館(北京，2012)、拉維羅美術館(意大利,2014)、MAC當代美術館(西班牙, 2015)、新加坡當代美術館(2016)、魯迅美院美術館(沈陽，2016)、武漢合美術館(武漢，2016)、布拉格市立美術館(捷克，2018)、巽匯空間(同濟大學，上海，2019)、亞美尼亞國家美術館(亞美尼亞，2019)等地舉辦個展。

　　作品被泰特美術館(英國)、古根海姆美術館(美國)、Sammlung Essl博物館(奧地利)、第森美術館(西班牙)、路德維希美術館(德國)、歷史博物館(德國)、新加坡當代藝術基金會(新加坡)、卡地亞當代藝術基金會(法國)、福特基金會(美國)、舊金山現(xiàn)代美術館(美國)、亞太博物館(美國)、阿蘭·莫黑亞勒美術館(美國)、亞美尼亞國家美術館(亞美尼亞)、印尼雅加達Nusantara現(xiàn)當代美術館(印度尼西亞)、香港M+美術館、何香凝美術館、廣東美術館、民生美術館、深圳美術館、今日美術館、和美術館、成都當代美術館、龍美術館、中國美術學院、OCT當代藝術中心、泰康空間、合美術館、松美術館、湖北美術館、星美術館、余德耀美術館等機構收藏。

關于策展人

杜曦云 | Du Xiyun

　　1978年生，2000年于陜西師范大學美術學院油畫系，獲學士學位。2006年于四川美術學院美術史系，獲碩士學位。曾任上海昊美術館副館長、上海喜瑪拉雅美術館副館長。

　　他的藝術觀點著述于各類雜志和出版物，并曾創(chuàng)辦和主編《藝術時代》等刊物。他曾策劃多個展覽和項目，近期包括：武漢·趙半狄的小窩，武漢美術館，2021;確實中的沖擊：上海首屆全球 NFT 加密藝術展，上海西岸·油罐藝術公園1號罐，2021年;我與博伊斯·尹秀珍，上海昊美術館，2021;我與博伊斯·趙半狄的小窩，上海昊美術館，2020;聯(lián)合構筑，蘇州金雞湖美術館，2020;我與博伊斯·楊振中，上海昊美術館，2020;我與博伊斯·周嘯虎，上海昊美術館，2019;上海文件：勻速運動，上海喜瑪拉雅美術館，2019年;蒙塔達斯：亞洲禮儀，三影堂攝影藝術中心，2018年;今日之往昔：首屆安仁雙年展，2017年;走向未來：馬德里·北京音樂潮，塞萬提斯學院，2017年;蕭條與供給：第三屆南京國際美展，百家湖美術館，2016年;北京·798誕生紀(2002–2006)，宋莊美術館，2016年。

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