中國文化的“錦灰堆”或“八破圖”，在殘灰與錦繡之間形成的悖論感知，現(xiàn)代性的審美就是要把這種悖論做到極致：越是充分的殘損與剩余，則越是要做到高貴與盈余，此中國思想中的“余化”邏輯可能更為具有悖論化的藝術(shù)感知，并且呈現(xiàn)出余象的形態(tài)，擺脫具象與抽象、抽象與自然的各種對立，也擺脫材質(zhì)的限制，我們就可以形成一種中國式的當(dāng)代藝術(shù)，這是西方藝術(shù)不可能同時具有的“兩極性”或“雙向性”。

本次展覽的四位藝術(shù)家作品，都非常好地體現(xiàn)出此“錦灰堆式”的悖論感知。對于王非而言，錦灰堆式的水墨藝術(shù)乃是讓繪畫生成為一種靈魂出竅的法器，其散碎的形態(tài)卻凝聚著動人心魂的幽厲之美，具有魔力的作品建構(gòu)出具有招魂力量的靈媒氣場。

對于郁濤的“書像”綜合材料器物式繪畫，錦灰堆式的表達(dá)在于器物在反復(fù)制作中發(fā)生的能量改變，其越是殘碎越是不可摧毀，作為破碎的最后之物，卻有著被魂魄縈繞的氣息，現(xiàn)成品與繪畫得到了最為富有張力的結(jié)合。

對于江巍的回旋式丙烯繪畫，其錦灰堆式的美在于，要在無盡的眩暈中，在紛紜的蕪雜中，以其即刻幻化的想象力，凝定我們分散的心神!圓環(huán)在破壞中重建，無數(shù)疊加的殘圓在彼此的交織中與絢爛色彩的重疊中，讓繪畫獲得了彩虹般的夢幻氣質(zhì)。

對于女藝術(shù)家莫芷而言，其錦灰堆的作品以女性的手工感，把看似雜亂無序，被撕裂開來的織物碎線都堆疊起來，漚成一塊密密匝匝的共生之物，讓它們在一起虬結(jié)、纏繞、涌動著，但又要保持理性的結(jié)構(gòu)控制與典雅的氣質(zhì)，讓感知進(jìn)入迷茫的尋找與愛撫的關(guān)心之中。

2020年6月夏可君