略大于宇宙：青年抽象藝術(shù)家邀請展

開幕時間：2021/06/05

開始時間：2021/06/05

結(jié)束時間：2021/07/18

展覽地點：寶龍藝術(shù)中心

展覽地址：上海市閔行區(qū)新鎮(zhèn)路1399號寶龍艾美酒店1F

參展藝術(shù)家：錢佳華、是小波、李文光、劉璐、楊熹

　　黑格爾說：“我們是地球上的匆匆來客。”在數(shù)萬年的歷史長河里，人類的情感與記憶，似乎渺小如滄海一粟。但當(dāng)我們的情感與思想，觸發(fā)于每一個人，當(dāng)下的感知以及想像尤如大過了整一個宇宙。

　　寶龍藝術(shù)中心邀請了五位青年抽象藝術(shù)家，憑借他們的創(chuàng)作來觀察 抽象藝術(shù)的語言和形式的變化。他們熱衷于城市環(huán)境中幻象空間之間的 相互糾纏、矛盾與平衡。在理性的物理結(jié)構(gòu)上展現(xiàn)寬闊的感性同時疊合了瑣碎的個人情緒與生活經(jīng)驗。五位藝術(shù)家共同呼應(yīng)著時代性的豐富特征又兼具五個個案自身工作的脈絡(luò)源流，展覽將五位來自不同角度的思考者的作品匯聚在一起，也帶給我們關(guān)于另一個問題的思考;視覺意識是否正在干擾空間維度?或者是一種合圍的關(guān)聯(lián)?

　　展覽中的多件繪畫作品，來自錢佳華、是小波、李文光、劉璐四位藝術(shù)家，他們通過持續(xù)折疊空間的方式，描摹城市概念和人們潛在的焦慮意識。思考關(guān)于折疊而被壓縮的生活習(xí)慣，以及互聯(lián)網(wǎng)濾鏡下的維度重組。而整個展覽中唯一一位雕塑藝術(shù)家楊熹，則將她的觀念抽離出被折疊的平面，借用軟性材料和人造織物重組了整體性的局部關(guān)系。

　　他們試圖改寫虛擬、改寫空間，將外界多元化的信息混合并串聯(lián)，以此對抗充滿不確定的未來。這也如同抽象藝術(shù)的無邊際特征所帶給人們的精神思考，不斷推動并拓展我們的精神宇宙。

——楊慢慢

參展藝術(shù)家

錢 佳 華

　　1987出生于上海

　　2011畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院獲學(xué)士學(xué)位

　　現(xiàn)工作生活于上海

　　錢佳華的繪畫創(chuàng)作受到硬邊藝術(shù)和色域繪畫的影響，主要探索直覺與非直覺的較量。她認(rèn)為，四邊形作為一種容器，似乎象征著最大的承載量和包容度，繪畫被壓平于這樣的容器中，所承載的幻想空間時時刻刻與外框的物理空間相互關(guān)聯(lián)糾纏，成為每一步創(chuàng)作行動的指導(dǎo)。

是 小 波

　　1985出生于上海

　　2011年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院壁畫系

　　現(xiàn)工作、生活于上海

　　是小波的創(chuàng)作整合了抽象與形式的多種模式，以純化的形式、純凈的色彩、寬廣的筆觸、 和身處其中的自然和城市主題為基本特征。其創(chuàng)作通常直接從自然環(huán)境或自然過程中產(chǎn)生觀念。從整齊均質(zhì)的郊區(qū)住宅和高速公路，到閃耀著當(dāng)代光輝的摩天大樓、大型購物區(qū)、停車場、機場、度假村、候機廳，藝術(shù)家藉由捕捉、提煉、抽象形狀的重復(fù)出現(xiàn)而發(fā)展出新的繪畫，這種描繪不僅展現(xiàn)了藝術(shù)的廣泛隱喻，更是提示了一種傳統(tǒng)與可能間的游戲：畫布上新的規(guī)則、角色以及樣式都從平常的語言中結(jié)合并展示出來，猶如煉金術(shù)，概念及想法和材料的碰撞經(jīng)常通過倔強的意圖來完成最終的表達，將抽象概念的基本元素推往新的極限。

李 文 光

　　1985出生于上海

　　現(xiàn)工作、生活于上海

　　富有代表性的幾何圖式始于其2012年的藝術(shù)實踐，并一直延續(xù)至今。在他的作品中，細(xì)密畫般的手法和阿拉伯式的花紋依然是藝術(shù)家標(biāo)志性創(chuàng)作的構(gòu)成。

　　一方面，這種理性、客觀的繪畫語言是來源 于藝術(shù)家日常生活環(huán)境的一種描摹和反饋;另一方面，近乎枯燥單調(diào)的創(chuàng)作方式也是藝 術(shù)家內(nèi)心狀態(tài)的另一種呈現(xiàn)。當(dāng)潛在的焦慮 意識轉(zhuǎn)換成持續(xù)性的創(chuàng)作內(nèi)驅(qū)力，迫使藝術(shù) 家以清教徒式的姿態(tài)，通過在紙本上復(fù)寫性 的勞作，克制而緩慢地把潛意識釋放出來。

劉 璐

　　1991年生于浙江臺州

　　現(xiàn)生活工作于杭州

　　2014中國美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室獲學(xué)士學(xué)位

　　2017中國美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室獲碩士學(xué)位

　　劉璐的作品誕生于濾鏡時代。從2018年至今， 劉璐運用簡化的圖標(biāo)、emoji表情符號，在修圖軟件中篡改、扭曲、排列、重組，這些 連貫動作，指向了那些虛擬而日常的存在。這也讓我們警醒，網(wǎng)絡(luò)社交的大數(shù)據(jù)，是如何潛移默化地影響著人們的審美偏好，滲透支配著我們的日常行為。

　　她將濾鏡的中的 “高斯模糊”這種虛假失真卻細(xì)膩的質(zhì)感，滲透到了畫面當(dāng)中，穿插了網(wǎng)絡(luò)社交中常用的表情圖形，或疊加繪圖軟件中的濾鏡圖層等視覺元素。并將其轉(zhuǎn)化為抽象線條、形狀、色塊，讓這些元素與她個人瑣碎生活經(jīng)驗形成某種奇怪的串聯(lián)。

楊 熹

　　2011年本科畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)上海視覺藝術(shù)學(xué)院

　　2014年碩士畢業(yè)于倫敦大學(xué)Goldsmiths學(xué)院

　　現(xiàn)工作生活于上海

　　楊熹的雕塑風(fēng)格來源于個人行為或感知的狹縫中產(chǎn)生的記憶、情感等感性的世界，以直覺來捕捉和歸納抽象的形態(tài)。我們的生命習(xí)慣正在發(fā)生改變，我們慢慢習(xí)慣了這樣的“系統(tǒng)”。自然是如何悄然無息的變化?個體是如何接受并對抗外界多元化的信息?所有能接收到的外界力量是混亂、變異、多樣、沖突的，而楊熹不斷在這些共同體驗中尋找聯(lián)系——人工與自然(artificial and nature)、合成與有機(synthetic and organic)、生命與機器、過去與未來等充滿矛盾的未來的混合物是她在雕塑中所希望呈現(xiàn)的能量對抗。