跡：榮榮&映里的影像歷程

開幕時間：2021/04/27 15:00

開始時間：2021/04/27

結(jié)束時間：2021/10/31

展覽地點：成都當代影像館B&C廳

展覽地址：四川省成都市金牛區(qū)金府路889號

主辦單位：成都當代影像館

協(xié)辦單位：三影堂攝影藝術(shù)中心

　　三影堂攝影藝術(shù)中心創(chuàng)始人，藝術(shù)家組合榮榮&映里 個展將于4月27日在成都當代影像館呈現(xiàn)，策展人為著名美術(shù)史家、藝評家和策展人巫鴻先生 。本次展覽除了展示藝術(shù)家歷經(jīng)二十余年積累下來的作品，也將展出其新作“即非京都”，該系列作品為首次對外展出 。

　　2021年4月27日是榮榮&映里共同創(chuàng)作20周年日，同時恰逢成都當代影像館開館兩年。在這個特殊的日子，我們共同慶祝，一起走進榮榮&映里的創(chuàng)作世界，一起感受影像藝術(shù)的魅力。

跡： 榮榮&映里的影像歷程

文/巫鴻

　　攝影是光線的留痕，照片承載著攝影家的生命印跡。

　　這個展覽呈現(xiàn)了兩位杰出當代攝影家歷經(jīng)二十余年積累下來的作品，從1990年中期持續(xù)至今，以充滿感覺和感情的影像匯成共同的生命長詩。

　　二人中的一位出生于中國福建，另一位出生于日本神奈川。不知彼此的存在，但卻同時拋棄了彌漫攝影界的矯飾，用各自的相機捕捉殘損的環(huán)境和身體，陰翳中的眾生，生活中的行為和行為中的生活。

　　他們終于相遇了——通過作品而非語言。隨后發(fā)生的是攝影語言、技術(shù)和內(nèi)容的融合：兩列足跡匯為一條，兩人出現(xiàn)在同一相機的前面和后面。

　　他們的創(chuàng)作活動開始超越國界，他們的藝術(shù)使命也從單純拍照擴展為創(chuàng)建攝影中心和促進國際交流。但內(nèi)心中他們?nèi)允撬囆g(shù)家，最終仍在攝影中尋找到自我。

　　本展覽的結(jié)構(gòu)模擬二人經(jīng)歷：兩個展廳對應(yīng)著中國和日本——這是他們生活和創(chuàng)作的并行環(huán)境。中國部分起始于榮榮的早期作品，映里隨后加入進來;日本部分則以映里作品開端，續(xù)以二人在東瀛創(chuàng)造的若干系列。觀眾在體味藝術(shù)和生活互動和融合的同時，也可以反思90年代以來的國際化浪潮如何造就了當代藝術(shù)創(chuàng)作的機遇。

關(guān)于藝術(shù)家 榮榮&映里

　　中國攝影藝術(shù)家榮榮與日本攝影藝術(shù)家映里(inri)自2000年開始合作。他們的攝影作品在展現(xiàn)兩人共同創(chuàng)造的獨特、感性世界外，也表達了對傳統(tǒng)手工照片和暗房技術(shù)進行持續(xù)探索及拓展的堅持。榮榮&映里備受關(guān)注的作品，如《富士山》《自然》《六里屯》和《妻有物語》等，將人與生存環(huán)境、人與自然的關(guān)系作為主題，也是對從死亡和廢墟到重生和超越的視覺敘事的充滿詩意的沉思。

　　2007年，榮榮&映里在北京草場地國際藝術(shù)區(qū)創(chuàng)辦了三影堂攝影藝術(shù)中心，這是中國第一個由藝術(shù)家自資創(chuàng)立的攝影藝術(shù)中心，同時也是一個開放互動的國際性交流平臺。2008年起，榮榮&映里啟動了“三影堂攝影獎(TSPA)”活動，旨在鼓勵并挖掘中國最具潛力的攝影藝術(shù)家。2010年，他們與法國阿爾勒國際攝影節(jié) (Les Ren-con-tres d’Ar-les) 合作，在2010至2012年間連續(xù)舉辦了三屆“阿爾勒在北京-草場地攝影季”。2015年，隨著三影堂廈門攝影藝術(shù)中心的成立，他們在廈門市集美區(qū)啟動一年一度的集美·阿爾勒國際攝影季。2016年，世界攝影組織為榮榮&映里頒發(fā)索尼世界攝影獎“攝影杰出貢獻獎”，以表彰他們的藝術(shù)創(chuàng)作和對亞洲攝影界的貢獻。

關(guān)于策展人 巫鴻

　　巫鴻是美國國家文理學(xué)院終身院士, 哈佛大學(xué)名譽博士，著名美術(shù)史家、藝評家和策展人?，F(xiàn)任芝加哥大學(xué)美術(shù)史系和東亞語言文化系“斯德本特殊貢獻教授”、東亞藝術(shù)中心主任及斯馬特美術(shù)館顧問策展人。他是許多國際委員會的成員，包括美國古根漢姆美術(shù)館亞洲藝術(shù)參議會委員、華僑城當代藝術(shù)中心館群(OCT)學(xué)術(shù)委員會主席和余德耀美術(shù)館學(xué)術(shù)委員會主席。巫鴻的研究和策展涉及古代和當代兩方面。在當代美術(shù)領(lǐng)域中，他自上世紀80年代以來策劃了大量展覽，包括多個藝術(shù)家的個展、主體性群展和雙年/三年展。除了為這些展覽所編輯的圖錄以外，他撰寫了多部具有影響的有關(guān)現(xiàn)當代藝術(shù)的著作，包括《作品與現(xiàn)場：巫鴻論中國當代藝術(shù)》(2005)、《走自己的路：巫鴻論中國當代藝術(shù)家》(2008)、《中國當代藝術(shù)：基本文獻》(2010， 英文)、《廢墟的故事：中國美術(shù)和視覺文化中的在場和缺席》(2012)、《中國當代藝術(shù)：一個歷史敘事》(2014，英文)、和《聚焦：攝影在中國》(2017)。