于吉：即興判斷 II

開幕時間：2021/04/27

開始時間：2021/04/27

結束時間：2021/08/08

展覽地點：西岸美術館 展廳0

展覽地址：上海市徐匯區(qū)龍騰大道2600號

策展人：瑪切拉·莉絲塔（Marcella Lista）

參展藝術家：于吉

主辦單位：西岸美術館

　　西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目即將首次聯(lián)合呈現(xiàn)中國青年藝術家展覽“于吉：即興判斷 II” 。展覽將始于藝術家的“在場”行為雕塑創(chuàng)作，這亦是西岸美術館第一次將“藝術家工作室”移至館內，邀請公眾共同探索流動的視覺藝術發(fā)生現(xiàn)場。展覽將于4月27日正式拉開帷幕，并持續(xù)至8月8日。

　　全新的“即興判斷 II”是藝術家對于自身藝術實踐探索的再出發(fā)，并邀請著名實驗樂手 顏峻、藝術家及導演陳軸 共同加入，前者代表了體驗者的“耳朵”，后者則為“眼睛”，而于吉本人意味著“軀體的部件”，當三種感官聚合時，所呈現(xiàn)的過程乃至結果皆為即興的判斷。表演者吳夢 將以療愈者的身份出現(xiàn)在展覽現(xiàn)場，成為一種對他人關注的補充。

　　幾人之間所形成的有機生態(tài)將突破傳統(tǒng)的個展或群展模式，每位藝術家皆以自己的方式激活這個空間，將各種臨時性與塑造過程互相連接。現(xiàn)場表演、聲音與動態(tài)畫面呈現(xiàn)出各自的表達形式與周期。各類共鳴經(jīng)由沉淀，與觀眾的能量混合共存于同一環(huán)境之中，展開一場多元深邃的視聽體驗。

“室 中 室”不定期表演

4月27日至5月2日

13:00 — 17:00  

　　“藝術最動人時恰恰是其未完成時，工作室的微光，紊亂和緊張正在滋養(yǎng)作品和創(chuàng)作者一同生長。”                 

  ——于吉

　　藝術家于吉1985年出生于中國上海，其創(chuàng)作實踐以雕塑為基礎，通過裝置、表演與視頻的形式重新詮釋這種傳統(tǒng)的創(chuàng)作媒介，極具多樣性與實驗性。曠日持久的創(chuàng)作周期以及由手工勞而促成的材料形態(tài)轉化皆是藝術家作品的核心。

　　在過去十年的藝術創(chuàng)作中，于吉著力于探索時間在瞬息萬變的城市中所發(fā)揮的作用 。她的作品令人聯(lián)想到雋永的雕塑是由質量、質地，材料和形式構建而成的臨時性景觀。于吉擅長就地取材，因地制宜，利用特定場域和語境，創(chuàng)作出兩種不同世界之間的邊際空間——不同勢力在其中分庭抗禮，意外偶然也在其中孕育滋生。

　　作為公共文化藝術空間，西岸美術館不僅通過與蓬皮杜中心的五年展陳合作項目為觀眾帶來西方現(xiàn)當代藝術史中的經(jīng)典巨作，亦通過具有實驗性與先鋒性的項目充分探索當代藝術在地性、社會性及公眾性。展廳0就旨在聚焦實驗性的在地藝術項目。 通過本次“于吉：即興判斷 II”，西岸美術館積極探索中法文化交流深入到策展及內容層面的可能性;持續(xù)實踐 “讓中國看到世界，也讓世界看到中國”的文化宗旨，通過地性以及國際化兼容并蓄發(fā)現(xiàn)中國當代“新勢力”。

關于藝術家 

　　于吉 ，目前生活工作于上海及維也納。其創(chuàng)作以雕塑為主，并涵蓋裝置、雕塑、行為和視頻等媒介。她專注于以時間、空間和移動來創(chuàng)造的想法，通常使用最少的材料，將非物質和無形的事物注入物質存在。她于2011年畢業(yè)于上海大學美術學院雕塑系，2008年與鄧葉明共同在上海發(fā)起了上午藝術空間，為不同藝術領域的實踐者提供排演的場所。

　　于吉在世界各地廣泛參加展覽，包括：第58屆威尼斯雙年展(2019);滕斯塔當代藝術中心，瑞典(2018);外灘美術館，上海(2017);第11屆上海雙年展(2016);光州雙年展(2016);東京宮，巴黎(2014)等。在2017年，于吉入圍當年Hugo Boss亞洲新銳藝術家大獎。

　　顏峻 ，樂手，住在北京。從事實驗音樂和即興音樂。使用噪音、田野錄音、身體、概念作為素材。他的作品通常很簡單，沒有什么技巧，也不像音樂。有時候會去觀眾家演奏塑料袋。

　　“我希望我是一份田野錄音?！?/p>

　　陳軸 ，1987 年出生于中國，現(xiàn)生活工作于上海。陳軸的創(chuàng)作綜合影像，繪畫和寫作，他認為我們用定義建造了世界這所監(jiān)獄，而自由是定義生成 之前的不確定態(tài)。藝術創(chuàng)作的使命正是通過揭示定義的荒唐性從而瓦解 其 所構建的牢籠。陳軸的創(chuàng)作 圍繞著囚禁和解放， 一方面描述當代生活中 的死亡屬性，同時 以幽默的方式拆解固有經(jīng)驗，釋放世界本來的不確定態(tài)。

　　吳夢 ， 藝術家、劇場工作者。創(chuàng)作涉及劇場、行為表演及紀錄片等。編導劇場作品《變形花園》(2013)、《我被生活追趕著》(2015、2016 英國森林藝術節(jié))、《世界在我的生活里翻滾》(2016)和《社畜童話》(2019)等，圍繞歷史及個體生命樣本間的連接和對話可能，曾受邀參與森林藝穗節(jié)(Forest Fringe)、三星堆戲劇節(jié)等。個人作品曾受邀參與 “每個人的東湖”藝術項目(2010武漢)、“向城市索取權力”(2011德國漢堡)、烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)(2015 烏鎮(zhèn))、“他者的舞臺”(2016 上海民生現(xiàn)代美術館和2017 明當代美術館)、“RAM HIGHLIGHT 2019：哨聲響起前”(2019外灘美術館)等。民間劇社草臺班的核心成員(2005)。

 關于西岸美術館展廳0 

　　展廳0位于西岸美術館一層，定位為呈現(xiàn)不同形式藝術探索的項目空間，同時鼓勵多樣性的藝術介入方式，是西岸美術館探索當代藝術在地性、社會性及公眾性的重要載體之一。

　　在“西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目”中，展廳0聚焦實驗性的在地藝術項目，為年輕藝術家構建其與當?shù)?、乃至全球范圍內藝術語境的對話。展廳0曾呈現(xiàn)包括尼羅·柯廷作品《保持冷靜》和“靜默長假”展覽等項目。