似是而非

開幕時間：2021/04/09 16:30

開始時間：2021/04/09

結(jié)束時間：2021/05/19

展覽地點：PTT SPACE

展覽地址：臺北市松山區(qū)敦化南路一段100巷7弄31號一樓

關(guān)于展覽

About the Exhi-bi-tion

　　我們所處的環(huán)境，生活的每個樣貌皆是知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產(chǎn)物。建筑及任一空間即是現(xiàn)實生活和精神世界的形象反映，將傳統(tǒng)文化與情感連結(jié)物件化最直接的表達手段，進而達到再現(xiàn)現(xiàn)實與情感理想。那些作為我們情感投射的有形符號，背后的軌跡標註著與空間的緊密連結(jié)，每一個回溯點各自去往不同的時空背景，而最終回歸到文化的中心上。這些有形的物體象徵著一群人、一個世代、一段歷史，體現(xiàn)出一個共體的情感依附和歸屬根源。

　　早期的民房和古厝中常見的燕尾式屋嵴即是閩南文化特有的符號，背后醞釀著傳統(tǒng)名俗的吉祥寓意，取自我們?nèi)粘Ｉ?、神話傳說、通俗故事，與生活在這片土地上的我們環(huán)環(huán)相扣，因此理所當然的融合在我們的日常裡并且長期的存續(xù)下來。而這些物件的存在不僅記載著過往，同時滿足人們多方面的審美需求，在人類精神領(lǐng)域內(nèi)起著潛移默化的作用，在不同的時代裡訴說著同一時空的的故事。

　　回溯十九世紀末，作為日本殖民地的臺灣由于與洋商往來貿(mào)易，作為華洋中介的買辦漸形成新興的勢力階級。這種穿針引線的新階級擁有熟悉西人思想與心態(tài)的優(yōu)勢，他們大膽應(yīng)用外來的形式興建自己的住宅，藉以夸示自己財富身分，并突顯自己的國際眼光，雖然他們的華麗住宅大量應(yīng)用西洋的形式元素與裝飾，但這些住宅的平面格局其實仍大致依循傳統(tǒng)合院精神。這些早期資產(chǎn)階級宅邸宣告一種自由，藉著不同于傳統(tǒng)的新形式，表現(xiàn)與周遭房屋不同的獨立作風(fēng)，但骨子裡仍依附著傳統(tǒng)合院的空間塬則。最具代表性的洋樓例子，包括臺北的陳錦記茶樓、辜顯榮鹽館、李春生的甘州街住宅、鹿港辜家住宅、高雄陳中和住宅等。

　　臺灣早期，面對大量的移民潮及高速都市化的發(fā)展下，富裕的臺灣企業(yè)競相往天空比高，興建一棟棟的摩天大樓，跨世紀前的臺灣城市景觀，逐漸擺脫以往殖民主義與國家主義的意識形態(tài)，但距離以自己的方式呈現(xiàn)仍有一大段距離。 時至今日，臺灣街頭隨處可見從世界各地移植過來的「美」，在生活和文化的累積與更迭中，我們似乎也樂于沈浸在這種「異國情調(diào)」裡。

　　然而在接受大量西方思潮的影響下，那些橫空出世、缺發(fā)前因后果的符號，被塬封不動的復(fù)製貼上在臺灣街頭各個角落。這些被移植過來的物件確實吻合「美」的塬則，毫無疑問的代表著某個國家和某個時期的非凡。但他們所依附的思想和情感卻無法被移植，面對這樣缺乏共感的形體，是一種現(xiàn)今審美經(jīng)驗下的結(jié)果?還是內(nèi)心嚮往他方的投射?那些以「美」為名的事物，是社會驅(qū)動下的標準?還是個人的審美標準?而這些異國的建筑符碼又將如何刻畫代表臺灣的都市成長經(jīng)驗?

關(guān)于藝術(shù)家

About the Artist

崔廣宇

　　【似是而非】中，崔廣宇透過四個讓人誤解的情境，試圖提問這些異國城市場景的存在與當下生活圈之間的關(guān)聯(lián)，并橋接起存在于現(xiàn)實與異國情調(diào)在人們心中所抱持的寄託與嚮往。

　　【藝術(shù)家簡介】一直以來試圖以生物學(xué)的脈絡(luò)去回應(yīng)人與社會系統(tǒng)之間的適應(yīng)關(guān)係，并透過行動來重新定義或者質(zhì)疑我們所處的體制系統(tǒng)，以不斷重復(fù)的親身實驗來突顯某些我們習(xí)以為常的社會價值與現(xiàn)實環(huán)境背后的荒謬性。

　　崔廣宇于1974年出生臺北，1997年畢業(yè)于國立藝術(shù)學(xué)院，并曾經(jīng)受邀展覽于威尼斯雙年展、利物浦雙年展、Werkleitz雙年展，西班牙蘇菲亞美術(shù)館、卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心，紐約雀兒喜美術(shù)館、東京森美術(shù)館、林茲OK藝術(shù)中心

張博杰

　　【似是而非】中張博杰所展出的作品「一刻」，簡單卻也寫實的記錄了臺北于一刻裡的真實景象，徒步行走于街頭上，用一天(24小時)紀錄了96個一刻(15分鐘)，看到最直觀也最完整的生活樣貌。

　　【藝術(shù)家簡介】張博杰，1986年生，2012年獲實踐大學(xué)建筑系學(xué)士學(xué)位，2016獲臺北藝術(shù)大學(xué)新媒體藝術(shù)系碩士學(xué)位，目前生活、工作于臺北。張博杰的作品多以數(shù)位生活工具使用經(jīng)驗為發(fā)想，與參與者共寫敘事日常。在這樣創(chuàng)作過程中，他探討人與人之間微妙的牽連、不可見的交會、個人到群體的生命經(jīng)驗。他善于提及數(shù)位生活所控制的身體，如作品「地圖詩歌系列」描述重度遵守數(shù)位導(dǎo)航路線的徒步玩家，冒險于城市之中，和誤用數(shù)位搜尋工具所創(chuàng)造出來的藝術(shù)語言，如作品「眾人詩」，蒐集上百句熱門關(guān)鍵字，重組成大眾共同書寫的紙本詩選

彭奕軒

　　【似是而非】中彭奕軒所展出的作品，帶我們看到現(xiàn)今街屋建筑的宣傳所投射出的慾念及嚮往，進而反映出如今隨處可見，由慾念的根基所長成的建筑風(fēng)貌。

　　【藝術(shù)家簡介】彭奕軒，1990年生，畢業(yè)于國立臺南藝術(shù)大學(xué)造形藝術(shù)研究所，長期以來將繪畫、錄像、雕塑視為思辨藝術(shù)命題的基調(diào)，讓日?，F(xiàn)成物叩問藝術(shù)命題，并辨證式的將現(xiàn)成物去脈絡(luò)化，試圖呈現(xiàn)在臺灣處境下的中性物件史成為可能，以物易物得浮現(xiàn)出新視角、使用與實踐系統(tǒng)。

林晏竹

　　【似是而非】中林晏竹所展出的作品「美麗莊園」呈現(xiàn)的便是這些住宅景觀之于自我所產(chǎn)生的內(nèi)在空間，它有如美好的幻影投射出大眾的審美與慾望，而那些由異地橫空被復(fù)製過來的建筑符號，有時還會忘卻定義地自行變形，獨樹一格。

　　【藝術(shù)家簡介】林晏竹，1989年生于臺灣臺中市，目前生活、創(chuàng)作于臺北。畢業(yè)于國立臺北藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系、國立臺北藝術(shù)大學(xué)新媒體藝術(shù)碩士班?，F(xiàn)就讀國立臺北藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系博士班。

　　作品關(guān)注空間、建筑與影像間的符碼、語言、美學(xué)狀態(tài)和意義。創(chuàng)作媒材包括影像、繪畫、裝置、新媒體等，企圖以作品實踐出個人內(nèi)在的「安適之所」，以及存在狀態(tài)與哲思。

　　曾參與巡迴歐洲奧地利林茲、德國柏林、法國巴黎、英國倫敦、法國馬賽、德國德勒斯登的「Schizophrenia Tai-wan 2.0」聯(lián)展，以及2013年「第八屆臺北數(shù)位藝術(shù)節(jié) — 超神經(jīng)」、2013年「形而上–第11屆桃源創(chuàng)作展」、2011年「嫩天堂」…等等。

席德進

　　【似是而非】席德進所展出的畫作裡，皆可看到早期古厝和民房典型的「燕尾」和「馬背」建筑特徵，孕育著閩南人于天地之間的敬仰與陰陽五行之間的流轉(zhuǎn)，標記著臺灣早期漳州、泉州移民的足跡所刻畫而成的街頭風(fēng)貌。

　　【藝術(shù)家簡介】席德進，(1923–1981)，生于中國四川，畢業(yè)于杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，師承林風(fēng)眠。從濃厚油彩的人物肖像、到墨韻渲染的古居與山水，席德進走訪臺灣鄉(xiāng)野角落，透過學(xué)理轉(zhuǎn)化為生命的體驗，將自然的體會及對現(xiàn)代藝術(shù)精神的掌握，融入中國傳統(tǒng)技法，呈現(xiàn)揉合東西方特質(zhì)的繪畫風(fēng)格。

陳銀輝

　　【似是而非】陳銀輝所展出的作品裡看到以「紅」著名的閩南古厝，「紅磚厝」也是閩南最有代表性的傳統(tǒng)建筑，而紅自古即象徵富貴，一片流光多彩的紅墻傳承著閩南人對生活的美好祈愿。

　　【藝術(shù)家簡介】陳銀輝畢業(yè)于國立臺灣師範大學(xué)美術(shù)系。1957年任教師大美術(shù)系。曾獲奬無數(shù)，其中包括：1975年烏拉圭國際雙年展、1991年法國秋季沙龍展、1994年法國現(xiàn)代藝術(shù)展及1995年全省美展五十年回顧展。