　　龍美術(shù)館（西岸館）將于2021年1月31日至5月9日呈現(xiàn)陳彧君大型個展“生長”。此次展覽集中于陳彧君近期的社會性藝術(shù)實踐，包括與其他領(lǐng)域創(chuàng)作者們合作完成的跨界實驗、把故鄉(xiāng)建構(gòu)為本土場域的二度嘗試，同時重點展出藝術(shù)家最新的水墨拼貼系列作品，由此全面介紹其不斷推進的平面語言。

　　為了回應(yīng)過去一年全球面對的混亂變局，陳彧君將展覽“生長”的起點設(shè)置在一座根據(jù)場地特制的巨型金色空間中，通過營造新舊并陳、興衰交替的矛盾氛圍，從而對當下的社會文化情境作出隱喻：一方面，逐步下沉的展廳在金色基調(diào)的渲染下成為一個龐大而精致的容器，承托不斷積累的欲望并映射出奪人眼目的光芒；另一方面，展廳四周墻體被刻意做舊，看似是在經(jīng)年累月的使用下被撫摸得粗糙斑駁、頹敗不堪，任何物質(zhì)遺存可能在頃刻間如灰塵般潰散。然而就是在這樣的時空環(huán)境中正在孕育著全新的藝術(shù)生命，與陳彧君展開共同創(chuàng)作的藝術(shù)家筑起一道綿延而流動的特殊風(fēng)景。他們重新丈量既定的社會文化邊界，在人類就集體自我喪失認同感而日益趨向分裂的現(xiàn)實里發(fā)掘全球歷史代謝的內(nèi)在規(guī)律，開拓一條多元對話、多元共生、多元匯流的觀念通道。

　　隨后出現(xiàn)的長約22米的復(fù)刻景觀《木蘭溪》，原型為陳彧君原籍所在地福建莆田的木蘭溪，是貫穿陳彧君自身創(chuàng)作脈絡(luò)的觀念通道。陳彧君與兄長陳彧凡從2007年開始以此為題，把多年來離散的“移居”與“流寓”經(jīng)驗以及相關(guān)的私人、家庭與宗族紀事轉(zhuǎn)化為泛地緣的總體藝術(shù)實踐，涉及多種形式與媒介，尤其擅長通過極具臨場感與儀式化的行動向觀眾傳遞對于“南洋”的想象與虛構(gòu)。2020年，陳彧君決定重返木蘭溪，回歸傳統(tǒng)的人文精神并深耕其本土價值中的凝聚力與傳播力，從內(nèi)斂和外張兩個向度思考后全球化時代的人類生態(tài)。他攜團隊入駐莆田當?shù)氐泥l(xiāng)土建筑（群），收集并提煉不同社群活動與習(xí)慣中的本土元素，嘗試譜寫穿行于感官記憶之間的中間敘事。事實上，木蘭溪的部分河段已經(jīng)被改造成水利公園，諸多原本呈現(xiàn)雜糅風(fēng)貌與異域風(fēng)格的住宅已被拆除。所以，此次展覽中的作品《木蘭溪》就是已經(jīng)凝固在陳彧君腦海中的“木蘭溪”，向觀眾直觀展現(xiàn)這條母親河如何作為“原型”或“原始意象”支持著藝術(shù)家的審美心理結(jié)構(gòu)。

　　更重要的是，在對木蘭溪展開寫實性描繪與象征性再現(xiàn)的過程中，陳彧君發(fā)展出一套將具象與抽象相互疊合或?qū)τ车谋憩F(xiàn)手法，在兩者之間完成了連貫的視覺遷徙。這種特點在他的拼貼創(chuàng)作中最為明顯，從早期采用照片、印刷品、新聞簡報至后期融入繪畫乃至裝置的混合輸出，零散的表皮材料聚集成足以撕裂社會文化平衡的巨力。

　　與展覽同名的水墨拼貼系列“生長”首次以陳彧君自己的紙本水墨作品為基礎(chǔ)，原本摹仿同一自然景觀的黑白或彩色的繪畫成為殘余的碎片，在新的畫面中反復(fù)并置、穿插、顛倒，如新陳代謝般獲得再生?？v橫交錯、斑駁離奇的拼貼肌理深刻體現(xiàn)了陳彧君的抵抗精神，他有意打破或消解當代藝術(shù)系統(tǒng)中主流創(chuàng)作領(lǐng)域與大眾創(chuàng)作領(lǐng)域之間的隔膜，培育一片嶄新的“生長”土壤。

關(guān)于藝術(shù)家

　　陳彧君，1976年出生于福建莆田，1999年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系。1999年至2014年先后任教于中國美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系與油畫系，現(xiàn)生活并工作于上海。

　　在過去的十多年中，陳彧君的創(chuàng)作致力于展現(xiàn)內(nèi)在自我與外部影響之間的沖突。他試圖檢視當代亞洲國家中的個體在多元文化立場下所必須面對的身份認同的困境。憑借圖像與符號、情感與觀念的協(xié)調(diào)與互涉，他圍繞著“鄉(xiāng)土想象”等概念的空間諸面相進行探索，從而觀照后全球化景觀的模糊性。

　　陳彧君對于繪畫、拼貼以及裝置等各種形式的媒介運用自如。他認為生活中所接觸的既有材料都可能成為藝術(shù)創(chuàng)作的中介，而這些來源于日常的元素消弭了陌生感與距離感。陳彧君將他的繪畫和拼貼嵌入裝置之內(nèi)，邀請觀者親身把握作品尺度及其思維模式，并體驗作品邊界的流動性。

　　近期個展包括：“每個自己”（阿拉里奧畫廊，首爾，2020）、“陳彧君”（當代唐人藝術(shù)中心，北京，2019）、“來自金頂?shù)姆垂狻保ㄈ蕪]，上海，2018）、“故土不鄉(xiāng)愁”（阿拉里奧畫廊 & BANK，2017）、“第二道門”（柯恩畫廊，上海，2015）、“空間志No.1”（AYE畫廊，北京，2014）、“臨時房間”（博而勵畫廊，北京，2012）、“空房間”（博而勵畫廊，北京，2010）等。與陳彧凡的雙人展包括：“木蘭溪/渡”（A+ Con-tem-po-rary 亞洲當代藝術(shù)空間，臺北，2018）、“木蘭溪/厝”（佩塔提科瓦美術(shù)館，佩塔提科瓦，2017）、“白色”（當代唐人藝術(shù)中心，香港，2016）、“木蘭溪/不居”（Zhong畫廊，柏林，2012）、“木蘭溪”（博而勵畫廊，北京，2011）等。

　　陳彧君的作品曾在龍美術(shù)館（上海，2020/2014）、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館（北京，2019/2017/2015）、關(guān)渡美術(shù)館（臺北，2018）、OCAT上海館（上海，2017）、今日美術(shù)館（北京，2016）、紅專廠當代藝術(shù)館（廣州，2015）、寺上美術(shù)館（北京，2015）、關(guān)山月美術(shù)館（深圳，2013）、格羅寧根美術(shù)館（格羅寧根，2013）、印度尼西亞國家美術(shù)館（雅加達，2013）、尤倫斯當代藝術(shù)中心（北京，2013）、威內(nèi)托科技藝術(shù)館（威尼斯，2012）、時代美術(shù)館（北京，2010）等知名機構(gòu)展出，并參與第二屆安仁雙年展（2019）、第八屆深圳雕塑雙年展（2014）、第二屆成都雙年展（2005）等重要展覽。

　　公共機構(gòu)收藏包括：阿拉里奧美術(shù)館（首爾）、布魯克林美術(shù)館（紐約）、DSL收藏（巴黎）、何香凝美術(shù)館（深圳）、龍美術(shù)館（上海）、洛杉磯郡立藝術(shù)博物館（洛杉磯）、M+?？瞬仄罚ㄏ愀郏?、白兔收藏 / 白兔美術(shù)館（悉尼）、余徳耀美術(shù)館（上海）等。

陳彧君，生長 No.201016，麻布上綜合材料，240x220 cm，2020，圖片由陳彧君工作室提供

陳彧君，亞洲地圖No.171013，紙本綜合拼貼、裱于絹面，244.5x126.5cm，2017，圖片由龍美術(shù)館及陳彧君工作室提供

上海龍美術(shù)館

　　龍美術(shù)館是由中國收藏家劉益謙、王薇夫婦創(chuàng)辦的私立美術(shù)館，目前在上海浦東和徐匯濱江同時擁有兩個大規(guī)模的場館——龍美術(shù)館（浦東館）和龍美術(shù)館（西岸館），構(gòu)成獨特的“一城兩館”的藝術(shù)生態(tài)，重慶館也于2016年5月底開幕，構(gòu)成了“兩城三館”的藝術(shù)構(gòu)架，是目前國內(nèi)相當具有規(guī)模和收藏實力的私立美術(shù)館。

　　作為國際知名的藝術(shù)品收藏家，劉益謙、王薇的收藏涵蓋中國傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)當代藝術(shù)、“紅色經(jīng)典”藝術(shù)，以及亞洲和歐美的當代藝術(shù)等各種門類，數(shù)量豐富，體系完備。龍美術(shù)館以其私人收藏為基礎(chǔ)，長期致力于專業(yè)的藝術(shù)展覽、研究、收藏以及公共文化教育的傳播。以推動藝術(shù)發(fā)展和文化傳承為己任，扎根本土的同時，注重古今藝術(shù)、東西方文化的對比展示與研究，以全球性的視野呈現(xiàn)視覺藝術(shù)的多元性，系統(tǒng)地展現(xiàn)中國藝術(shù)的輝煌成就和當前世界藝術(shù)的新鮮活力，打造比肩世界水準的私立美術(shù)館。

　　龍美術(shù)館參照國際和國內(nèi)美術(shù)館的管理經(jīng)驗，并結(jié)合自身的實際需要，設(shè)有策展研究部、展覽部、教育部、典藏陳列部、市場營銷部、商務(wù)拓展部、藝術(shù)商店、人力資源部、財務(wù)管理部、館長辦公室等十個部門，確保美術(shù)館的正常運營，為廣大藝術(shù)愛好者提供專業(yè)、周到的服務(wù)。

　　龍美術(shù)館創(chuàng)辦人王薇女士任龍美術(shù)館館長。龍美術(shù)館還邀請國家博物館副館長陳履生、中央美院美術(shù)館館長王璜生、中央美術(shù)學(xué)院教授趙力等專家學(xué)者擔任學(xué)術(shù)顧問，為美術(shù)館的運營與發(fā)展提供專業(yè)建議以及學(xué)術(shù)支持。

龍美術(shù)館浦東館

　　該館位于上海市浦東新區(qū)羅山路2255弄210號，于2012年12月18日正式開館, 建筑總面積約為10000平方米。由中國建筑師仲松負責設(shè)計改造，建筑外觀呈方形布局，以淺灰白色為基調(diào)，花崗巖為主體建材，突顯東方式的簡約和純粹內(nèi)斂。

　　美術(shù)館主體建筑共分四層，地下一層為公共教育區(qū)域，設(shè)有圖書閱覽室、學(xué)術(shù)報告廳等，一層展廳主要展出主題多樣的當代藝術(shù)，并設(shè)有藝術(shù)商店，藝術(shù)咖啡館等休閑設(shè)施；二層展廳為“紅色經(jīng)典”藝術(shù)常設(shè)展區(qū)，系統(tǒng)地展現(xiàn)了中國革命題材主題創(chuàng)作從延安時期至改革開放新時期的全貌。三層為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的常設(shè)和臨時展廳，以書畫藝術(shù)為主，還設(shè)有中國古代器物和家具的展示空間。

龍美術(shù)館西岸館

　　該館位于上海徐匯濱江“西岸文化走廊”的核心位置——龍騰大道3398號，由中國建筑師柳亦春（大舍建筑設(shè)計事務(wù)所）負責設(shè)計建造，建筑總面積約33000平方米，展示面積達16000平方米。于2014年3月29日盛大開館。

　　美術(shù)館主體建筑以獨特的“傘拱”結(jié)構(gòu)為建構(gòu)特征，共分為四層。地上一層、二層為繪畫、雕塑、裝置、新媒體等當代藝術(shù)的展示空間，該大尺度出挑的拱形空間表面由質(zhì)地細膩的清水混凝土澆灌而成，與原北票碼頭構(gòu)筑物“煤漏斗”改造而成的時尚空間“斗廊”形成視覺呼應(yīng)，營造出理性冷靜的工業(yè)感與原始感，以及對比鮮明的力量感與輕盈感，同時賦予美術(shù)館建筑以敏銳的當代性和創(chuàng)造性。地下一層為中國古代藝術(shù)珍品及民國時期美術(shù)作品的常設(shè)展示空間，“白盒子”式的矩形展廳突顯中國傳統(tǒng)藝術(shù)的歷史傳承與博大精深。

　　龍美術(shù)館（西岸館）不再是封閉內(nèi)向型的美術(shù)館空間模式，在功能設(shè)計上更多地容納了具有開放性和公眾參與性的公共空間，如地上兩層有視野開闊的江景餐廳、公共景觀庭院、音樂廳、咖啡廳、藝術(shù)品商店等，地下一層設(shè)有兒童展廳、圖書館、藝術(shù)品修復(fù)室、藝術(shù)書店等，地下二層有三百多個車位的停車場。這一切使得藝術(shù)不再遠離大眾，而是與公眾的日常休閑生活息息相關(guān)，這也正是劉益謙和王薇夫婦創(chuàng)辦美術(shù)館的初衷和心愿。

龍美術(shù)館重慶館

　　該館落址于重慶直轄市江北區(qū)聚賢巖廣場9號國華金融中心雙子座一至三層。于2016年5月26日正式開館。共占地面積約一萬二千平方米，設(shè)有三個展廳。分別聚焦中國傳統(tǒng)、革命主題繪畫及當代藝術(shù)。主展廳采用躍層展廳結(jié)構(gòu)，挑高七米。龍美術(shù)館的學(xué)術(shù)團隊將針對龍美術(shù)館現(xiàn)有館藏體系中的川籍藝術(shù)家以及四川、重慶相關(guān)題材的作品進行梳理及展示；同時，也將會根據(jù)重慶的地緣特色策劃相應(yīng)的展覽。不僅如此，國際藝術(shù)項目也將被引進龍美術(shù)館（重慶館），于傳統(tǒng)中融入國際視野正是龍美術(shù)館（重慶館）的發(fā)展方向。

　　坐落于商務(wù)樓中的龍美術(shù)館（重慶館）將打破藝術(shù)場館與商務(wù)樓宇之間的壁壘，讓藝術(shù)走進日常的工作和生活，特設(shè)學(xué)術(shù)報告廳和兒童教育空間、閱覽室及多功能廳。美術(shù)館將配合此空間定位，策劃一系列針對商務(wù)人士的藝術(shù)講座、親子工作坊和公共教育活動，為商務(wù)樓宇增加新的可能性與生命力。

　　龍美術(shù)館（重慶館）定位本土，放眼國際，將成為重慶城市形象的新名片，為當?shù)氐乃囆g(shù)愛好者提供一個欣賞國內(nèi)外藝術(shù)的場所。

機構(gòu)網(wǎng)站：http://www.thelongmuseum.org

滬公網(wǎng)安備
31010102006431號