　　龍美術(shù)館（西岸館）將于2021年1月31日至5月9日呈現(xiàn)陳彧君大型個(gè)展“生長(zhǎng)”。此次展覽集中于陳彧君近期的社會(huì)性藝術(shù)實(shí)踐，包括與其他領(lǐng)域創(chuàng)作者們合作完成的跨界實(shí)驗(yàn)、把故鄉(xiāng)建構(gòu)為本土場(chǎng)域的二度嘗試，同時(shí)重點(diǎn)展出藝術(shù)家最新的水墨拼貼系列作品，由此全面介紹其不斷推進(jìn)的平面語(yǔ)言。

　　為了回應(yīng)過(guò)去一年全球面對(duì)的混亂變局，陳彧君將展覽“生長(zhǎng)”的起點(diǎn)設(shè)置在一座根據(jù)場(chǎng)地特制的巨型金色空間中，通過(guò)營(yíng)造新舊并陳、興衰交替的矛盾氛圍，從而對(duì)當(dāng)下的社會(huì)文化情境作出隱喻：一方面，逐步下沉的展廳在金色基調(diào)的渲染下成為一個(gè)龐大而精致的容器，承托不斷積累的欲望并映射出奪人眼目的光芒；另一方面，展廳四周墻體被刻意做舊，看似是在經(jīng)年累月的使用下被撫摸得粗糙斑駁、頹敗不堪，任何物質(zhì)遺存可能在頃刻間如灰塵般潰散。然而就是在這樣的時(shí)空環(huán)境中正在孕育著全新的藝術(shù)生命，與陳彧君展開共同創(chuàng)作的藝術(shù)家筑起一道綿延而流動(dòng)的特殊風(fēng)景。他們重新丈量既定的社會(huì)文化邊界，在人類就集體自我喪失認(rèn)同感而日益趨向分裂的現(xiàn)實(shí)里發(fā)掘全球歷史代謝的內(nèi)在規(guī)律，開拓一條多元對(duì)話、多元共生、多元匯流的觀念通道。

　　隨后出現(xiàn)的長(zhǎng)約22米的復(fù)刻景觀《木蘭溪》，原型為陳彧君原籍所在地福建莆田的木蘭溪，是貫穿陳彧君自身創(chuàng)作脈絡(luò)的觀念通道。陳彧君與兄長(zhǎng)陳彧凡從2007年開始以此為題，把多年來(lái)離散的“移居”與“流寓”經(jīng)驗(yàn)以及相關(guān)的私人、家庭與宗族紀(jì)事轉(zhuǎn)化為泛地緣的總體藝術(shù)實(shí)踐，涉及多種形式與媒介，尤其擅長(zhǎng)通過(guò)極具臨場(chǎng)感與儀式化的行動(dòng)向觀眾傳遞對(duì)于“南洋”的想象與虛構(gòu)。2020年，陳彧君決定重返木蘭溪，回歸傳統(tǒng)的人文精神并深耕其本土價(jià)值中的凝聚力與傳播力，從內(nèi)斂和外張兩個(gè)向度思考后全球化時(shí)代的人類生態(tài)。他攜團(tuán)隊(duì)入駐莆田當(dāng)?shù)氐泥l(xiāng)土建筑（群），收集并提煉不同社群活動(dòng)與習(xí)慣中的本土元素，嘗試譜寫穿行于感官記憶之間的中間敘事。事實(shí)上，木蘭溪的部分河段已經(jīng)被改造成水利公園，諸多原本呈現(xiàn)雜糅風(fēng)貌與異域風(fēng)格的住宅已被拆除。所以，此次展覽中的作品《木蘭溪》就是已經(jīng)凝固在陳彧君腦海中的“木蘭溪”，向觀眾直觀展現(xiàn)這條母親河如何作為“原型”或“原始意象”支持著藝術(shù)家的審美心理結(jié)構(gòu)。

　　更重要的是，在對(duì)木蘭溪展開寫實(shí)性描繪與象征性再現(xiàn)的過(guò)程中，陳彧君發(fā)展出一套將具象與抽象相互疊合或?qū)τ车谋憩F(xiàn)手法，在兩者之間完成了連貫的視覺(jué)遷徙。這種特點(diǎn)在他的拼貼創(chuàng)作中最為明顯，從早期采用照片、印刷品、新聞簡(jiǎn)報(bào)至后期融入繪畫乃至裝置的混合輸出，零散的表皮材料聚集成足以撕裂社會(huì)文化平衡的巨力。

　　與展覽同名的水墨拼貼系列“生長(zhǎng)”首次以陳彧君自己的紙本水墨作品為基礎(chǔ)，原本摹仿同一自然景觀的黑白或彩色的繪畫成為殘余的碎片，在新的畫面中反復(fù)并置、穿插、顛倒，如新陳代謝般獲得再生?？v橫交錯(cuò)、斑駁離奇的拼貼肌理深刻體現(xiàn)了陳彧君的抵抗精神，他有意打破或消解當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)中主流創(chuàng)作領(lǐng)域與大眾創(chuàng)作領(lǐng)域之間的隔膜，培育一片嶄新的“生長(zhǎng)”土壤。

關(guān)于藝術(shù)家

　　陳彧君，1976年出生于福建莆田，1999年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系。1999年至2014年先后任教于中國(guó)美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系與油畫系，現(xiàn)生活并工作于上海。

　　在過(guò)去的十多年中，陳彧君的創(chuàng)作致力于展現(xiàn)內(nèi)在自我與外部影響之間的沖突。他試圖檢視當(dāng)代亞洲國(guó)家中的個(gè)體在多元文化立場(chǎng)下所必須面對(duì)的身份認(rèn)同的困境。憑借圖像與符號(hào)、情感與觀念的協(xié)調(diào)與互涉，他圍繞著“鄉(xiāng)土想象”等概念的空間諸面相進(jìn)行探索，從而觀照后全球化景觀的模糊性。

　　陳彧君對(duì)于繪畫、拼貼以及裝置等各種形式的媒介運(yùn)用自如。他認(rèn)為生活中所接觸的既有材料都可能成為藝術(shù)創(chuàng)作的中介，而這些來(lái)源于日常的元素消弭了陌生感與距離感。陳彧君將他的繪畫和拼貼嵌入裝置之內(nèi)，邀請(qǐng)觀者親身把握作品尺度及其思維模式，并體驗(yàn)作品邊界的流動(dòng)性。

　　近期個(gè)展包括：“每個(gè)自己”（阿拉里奧畫廊，首爾，2020）、“陳彧君”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2019）、“來(lái)自金頂?shù)姆垂狻保ㄈ蕪]，上海，2018）、“故土不鄉(xiāng)愁”（阿拉里奧畫廊 & BANK，2017）、“第二道門”（柯恩畫廊，上海，2015）、“空間志No.1”（AYE畫廊，北京，2014）、“臨時(shí)房間”（博而勵(lì)畫廊，北京，2012）、“空房間”（博而勵(lì)畫廊，北京，2010）等。與陳彧凡的雙人展包括：“木蘭溪/渡”（A+ Con-tem-po-rary 亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間，臺(tái)北，2018）、“木蘭溪/厝”（佩塔提科瓦美術(shù)館，佩塔提科瓦，2017）、“白色”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2016）、“木蘭溪/不居”（Zhong畫廊，柏林，2012）、“木蘭溪”（博而勵(lì)畫廊，北京，2011）等。

　　陳彧君的作品曾在龍美術(shù)館（上海，2020/2014）、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館（北京，2019/2017/2015）、關(guān)渡美術(shù)館（臺(tái)北，2018）、OCAT上海館（上海，2017）、今日美術(shù)館（北京，2016）、紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館（廣州，2015）、寺上美術(shù)館（北京，2015）、關(guān)山月美術(shù)館（深圳，2013）、格羅寧根美術(shù)館（格羅寧根，2013）、印度尼西亞國(guó)家美術(shù)館（雅加達(dá)，2013）、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京，2013）、威內(nèi)托科技藝術(shù)館（威尼斯，2012）、時(shí)代美術(shù)館（北京，2010）等知名機(jī)構(gòu)展出，并參與第二屆安仁雙年展（2019）、第八屆深圳雕塑雙年展（2014）、第二屆成都雙年展（2005）等重要展覽。

　　公共機(jī)構(gòu)收藏包括：阿拉里奧美術(shù)館（首爾）、布魯克林美術(shù)館（紐約）、DSL收藏（巴黎）、何香凝美術(shù)館（深圳）、龍美術(shù)館（上海）、洛杉磯郡立藝術(shù)博物館（洛杉磯）、M+?？瞬仄罚ㄏ愀郏淄檬詹?/ 白兔美術(shù)館（悉尼）、余徳耀美術(shù)館（上海）等。

陳彧君，生長(zhǎng) No.201016，麻布上綜合材料，240x220 cm，2020，圖片由陳彧君工作室提供

陳彧君，亞洲地圖No.171013，紙本綜合拼貼、裱于絹面，244.5x126.5cm，2017，圖片由龍美術(shù)館及陳彧君工作室提供

上海龍美術(shù)館

　　龍美術(shù)館是由中國(guó)收藏家劉益謙、王薇夫婦創(chuàng)辦的私立美術(shù)館，目前在上海浦東和徐匯濱江同時(shí)擁有兩個(gè)大規(guī)模的場(chǎng)館——龍美術(shù)館（浦東館）和龍美術(shù)館（西岸館），構(gòu)成獨(dú)特的“一城兩館”的藝術(shù)生態(tài)，重慶館也于2016年5月底開幕，構(gòu)成了“兩城三館”的藝術(shù)構(gòu)架，是目前國(guó)內(nèi)相當(dāng)具有規(guī)模和收藏實(shí)力的私立美術(shù)館。

　　作為國(guó)際知名的藝術(shù)品收藏家，劉益謙、王薇的收藏涵蓋中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、“紅色經(jīng)典”藝術(shù)，以及亞洲和歐美的當(dāng)代藝術(shù)等各種門類，數(shù)量豐富，體系完備。龍美術(shù)館以其私人收藏為基礎(chǔ)，長(zhǎng)期致力于專業(yè)的藝術(shù)展覽、研究、收藏以及公共文化教育的傳播。以推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展和文化傳承為己任，扎根本土的同時(shí)，注重古今藝術(shù)、東西方文化的對(duì)比展示與研究，以全球性的視野呈現(xiàn)視覺(jué)藝術(shù)的多元性，系統(tǒng)地展現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)的輝煌成就和當(dāng)前世界藝術(shù)的新鮮活力，打造比肩世界水準(zhǔn)的私立美術(shù)館。

　　龍美術(shù)館參照國(guó)際和國(guó)內(nèi)美術(shù)館的管理經(jīng)驗(yàn)，并結(jié)合自身的實(shí)際需要，設(shè)有策展研究部、展覽部、教育部、典藏陳列部、市場(chǎng)營(yíng)銷部、商務(wù)拓展部、藝術(shù)商店、人力資源部、財(cái)務(wù)管理部、館長(zhǎng)辦公室等十個(gè)部門，確保美術(shù)館的正常運(yùn)營(yíng)，為廣大藝術(shù)愛(ài)好者提供專業(yè)、周到的服務(wù)。

　　龍美術(shù)館創(chuàng)辦人王薇女士任龍美術(shù)館館長(zhǎng)。龍美術(shù)館還邀請(qǐng)國(guó)家博物館副館長(zhǎng)陳履生、中央美院美術(shù)館館長(zhǎng)王璜生、中央美術(shù)學(xué)院教授趙力等專家學(xué)者擔(dān)任學(xué)術(shù)顧問(wèn)，為美術(shù)館的運(yùn)營(yíng)與發(fā)展提供專業(yè)建議以及學(xué)術(shù)支持。

龍美術(shù)館浦東館

　　該館位于上海市浦東新區(qū)羅山路2255弄210號(hào)，于2012年12月18日正式開館, 建筑總面積約為10000平方米。由中國(guó)建筑師仲松負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)改造，建筑外觀呈方形布局，以淺灰白色為基調(diào)，花崗巖為主體建材，突顯東方式的簡(jiǎn)約和純粹內(nèi)斂。

　　美術(shù)館主體建筑共分四層，地下一層為公共教育區(qū)域，設(shè)有圖書閱覽室、學(xué)術(shù)報(bào)告廳等，一層展廳主要展出主題多樣的當(dāng)代藝術(shù)，并設(shè)有藝術(shù)商店，藝術(shù)咖啡館等休閑設(shè)施；二層展廳為“紅色經(jīng)典”藝術(shù)常設(shè)展區(qū)，系統(tǒng)地展現(xiàn)了中國(guó)革命題材主題創(chuàng)作從延安時(shí)期至改革開放新時(shí)期的全貌。三層為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的常設(shè)和臨時(shí)展廳，以書畫藝術(shù)為主，還設(shè)有中國(guó)古代器物和家具的展示空間。

龍美術(shù)館西岸館

　　該館位于上海徐匯濱江“西岸文化走廊”的核心位置——龍騰大道3398號(hào)，由中國(guó)建筑師柳亦春（大舍建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所）負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)建造，建筑總面積約33000平方米，展示面積達(dá)16000平方米。于2014年3月29日盛大開館。

　　美術(shù)館主體建筑以獨(dú)特的“傘拱”結(jié)構(gòu)為建構(gòu)特征，共分為四層。地上一層、二層為繪畫、雕塑、裝置、新媒體等當(dāng)代藝術(shù)的展示空間，該大尺度出挑的拱形空間表面由質(zhì)地細(xì)膩的清水混凝土澆灌而成，與原北票碼頭構(gòu)筑物“煤漏斗”改造而成的時(shí)尚空間“斗廊”形成視覺(jué)呼應(yīng)，營(yíng)造出理性冷靜的工業(yè)感與原始感，以及對(duì)比鮮明的力量感與輕盈感，同時(shí)賦予美術(shù)館建筑以敏銳的當(dāng)代性和創(chuàng)造性。地下一層為中國(guó)古代藝術(shù)珍品及民國(guó)時(shí)期美術(shù)作品的常設(shè)展示空間，“白盒子”式的矩形展廳突顯中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的歷史傳承與博大精深。

　　龍美術(shù)館（西岸館）不再是封閉內(nèi)向型的美術(shù)館空間模式，在功能設(shè)計(jì)上更多地容納了具有開放性和公眾參與性的公共空間，如地上兩層有視野開闊的江景餐廳、公共景觀庭院、音樂(lè)廳、咖啡廳、藝術(shù)品商店等，地下一層設(shè)有兒童展廳、圖書館、藝術(shù)品修復(fù)室、藝術(shù)書店等，地下二層有三百多個(gè)車位的停車場(chǎng)。這一切使得藝術(shù)不再遠(yuǎn)離大眾，而是與公眾的日常休閑生活息息相關(guān)，這也正是劉益謙和王薇夫婦創(chuàng)辦美術(shù)館的初衷和心愿。

龍美術(shù)館重慶館

　　該館落址于重慶直轄市江北區(qū)聚賢巖廣場(chǎng)9號(hào)國(guó)華金融中心雙子座一至三層。于2016年5月26日正式開館。共占地面積約一萬(wàn)二千平方米，設(shè)有三個(gè)展廳。分別聚焦中國(guó)傳統(tǒng)、革命主題繪畫及當(dāng)代藝術(shù)。主展廳采用躍層展廳結(jié)構(gòu)，挑高七米。龍美術(shù)館的學(xué)術(shù)團(tuán)隊(duì)將針對(duì)龍美術(shù)館現(xiàn)有館藏體系中的川籍藝術(shù)家以及四川、重慶相關(guān)題材的作品進(jìn)行梳理及展示；同時(shí)，也將會(huì)根據(jù)重慶的地緣特色策劃相應(yīng)的展覽。不僅如此，國(guó)際藝術(shù)項(xiàng)目也將被引進(jìn)龍美術(shù)館（重慶館），于傳統(tǒng)中融入國(guó)際視野正是龍美術(shù)館（重慶館）的發(fā)展方向。

　　坐落于商務(wù)樓中的龍美術(shù)館（重慶館）將打破藝術(shù)場(chǎng)館與商務(wù)樓宇之間的壁壘，讓藝術(shù)走進(jìn)日常的工作和生活，特設(shè)學(xué)術(shù)報(bào)告廳和兒童教育空間、閱覽室及多功能廳。美術(shù)館將配合此空間定位，策劃一系列針對(duì)商務(wù)人士的藝術(shù)講座、親子工作坊和公共教育活動(dòng)，為商務(wù)樓宇增加新的可能性與生命力。

　　龍美術(shù)館（重慶館）定位本土，放眼國(guó)際，將成為重慶城市形象的新名片，為當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)愛(ài)好者提供一個(gè)欣賞國(guó)內(nèi)外藝術(shù)的場(chǎng)所。

機(jī)構(gòu)網(wǎng)站：http://www.thelongmuseum.org

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