　　巴迪歐在《當代藝術(shù)的十五個論題》中寫道：“藝術(shù)是一個真理過程，而這個真理往往是關(guān)于知覺或感性的真理”。這種“感性”，不是指對現(xiàn)實的感性摹仿或浪漫主義表達，而是指人和世界之間的感性關(guān)聯(lián)。美學(xué)，正是這樣一門“感性學(xué)”。藝術(shù)，就是一種關(guān)于“在世的感性”的主張。感性問題，關(guān)乎人對自身在世狀態(tài)的把握，關(guān)乎到世界對人的意義，以及人對自身的理解。

　　今天，我們卻身陷于感性的荒蕪之中。一方面，技術(shù)與算法的統(tǒng)御帶來了一種普遍的抽象性。這種沙漠般的抽象性吞噬著鮮活的感受力，又借由人機合體的賽博格現(xiàn)實將人的主體性抽空；另一方面，在社交網(wǎng)絡(luò)媒體的回音室中，人們更像是站在一座座隔絕獨立的沙丘之巔，腳下流沙一片，卻自以為登高望遠。因此，藝術(shù)在今天是一個政治解放與人的拯救的問題。感性的衰竭，意味著判斷力的喪失與審美的終結(jié)，而藝術(shù)將終其使命，去恢復(fù)人之初的身體經(jīng)驗與洞察能力，重建人的主體性。然而，當代藝術(shù)在其誕生之初的激進感性過后，似乎也慢慢落入了話語系統(tǒng)的抽象閉環(huán)與體制的景觀化操作之中。是故，藝術(shù)能否發(fā)明一種新的感性，同樣關(guān)乎其自身的存亡。

　　本次展覽集結(jié)了來自銅場的十四位藝術(shù)家的最新作品。作為學(xué)院土壤中生長出的一股野生力量，銅場的矛盾出身決定了其對系統(tǒng)與主體性張力的敏感。它在長期的教學(xué)與創(chuàng)作實踐中向自身和外部同時發(fā)問：藝術(shù)家、藝術(shù)作品與展覽如何以子之矛，攻子之盾，以自身的景觀反抗景觀？這一悖論也是本次展覽想要回應(yīng)與探討的重要命題。

策展人
Cura-tor

　　蔣斐然藝術(shù)家、策展人，文字與影像實驗者。畢業(yè)于威斯康星大學(xué)電影系，現(xiàn)于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體學(xué)院當代藝術(shù)與社會思想研究所（ICAST）攻讀博士，研究方向為60年代先鋒派藝術(shù)。近年參與策劃Inter-World-View 2019等項目，并擔(dān)任UnArt線上雜志第二輯專題《科幻幕劇》特邀主編（2020）。

銅場計劃 Tpro-ject

　　是由中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院支持的青年藝術(shù)計劃，該計劃策劃團隊由青年教師和學(xué)生在校學(xué)生組成，并自主進行項目的策劃、推廣和運行。所有人志愿在此工作，共同搭建一個態(tài)度開放、身份平等、學(xué)術(shù)包容的學(xué)術(shù)空間。銅場計劃以雕塑教學(xué)為核心出發(fā)點，雙向面對雕塑本體的空間問題以及社會雕塑的空間問題，以計劃拓展教學(xué)空間。2020年已形成以青年教師為核心的學(xué)術(shù)團隊、優(yōu)秀學(xué)生為代表的策劃執(zhí)行團隊面向全社會的青年志愿者平臺、公共教育四個方向的模塊建設(shè)。銅場計劃已由滿足教學(xué)展示空間為核心需求轉(zhuǎn)向創(chuàng)新協(xié)作式的開放型項目平臺，并希望能夠?qū)崿F(xiàn)由物理空間轉(zhuǎn)向社會空間的雕塑版圖拓展。

十點睡覺大企業(yè)

　　旨在建立一個多元化的藝術(shù)生態(tài)與創(chuàng)意生活互聯(lián)平臺。十點睡覺藝術(shù)空間由實體空間延伸至社會空間，我們將聚合不限于藝術(shù)家、策展人、設(shè)計師、創(chuàng)作人的各種創(chuàng)造力資源，為不同背景的參與者提供切身的藝術(shù)感知體驗。十點睡覺大企業(yè)同時提供新興材料的實驗平臺，探索物質(zhì)材料藝術(shù)化、創(chuàng)意化的轉(zhuǎn)換路徑和實現(xiàn)方式，為參與者提供新的介入方式及創(chuàng)作輸出。在十點睡覺大企業(yè)，所有參與者都是創(chuàng)作者，我們將成為一個共同體，去打破藝術(shù)和生活之間的隔閡、創(chuàng)造與常規(guī)之間的壁壘。