　　斯博林從二十世紀60年代和70年代的極簡主義繪畫語言中汲取養(yǎng)分，主要圍繞造型畫布(shaped canvases)展開實踐。藝術家精心制作復雜的膠合板，畫布伸展其上，隨后開始一系列標志性的色彩創(chuàng)作。在對立體感的塑造過程中，斯博林模糊了繪畫與雕塑、圖像與物體之間的界限。從設計史到藝術史，藝術家挖掘廣泛的資源，培育出獨特的視覺語匯，并以其突出的表現力與不可抑止的能量著稱。斯博林的造型畫布手法與其作品的明亮色彩或許會令人回溯弗蘭克·斯特拉(Frank Stella)的實踐，而作品結構的復雜技術又使人聯(lián)想到建筑與設計中標志性的巧妙結合——如同高超的現代主義大師密斯·凡·德羅(Mies van der Rohe)遭遇埃托·索特薩斯(Ettore Sottsass)領導下的孟菲斯集團所善用的自覺性拼貼以及地方化習得的造型形式。作為斯博林迄今為止規(guī)模最大的展覽，“樂境”將向觀眾呈現藝術家在仔細推敲打磨過后的諸多創(chuàng)新。斯博林將宣布自身在形式與技術層面的發(fā)展，借此昭示著一個大膽和令人興奮的新方向。呈現于此次展覽中的一些新作增添了風格上的處理，而另一些新作則褪去了所有顏色，以展示這些造型形象的自然狀態(tài)。貫穿于整個展覽的是一系列在斯博林的創(chuàng)作中反復出現的形狀——“波浪線”(Squiggles)，“復合體”(Composites)與“雙重氣泡”(Double Bubbles)。波浪線即通過簡單的曲線組合起規(guī)模巨大的涂鴉平面，與此同時伴隨著令人沉醉的復雜感觀。其內在元素囊括了巨型環(huán)狀弧線(畫布被明顯折疊并向后緊繃形成三維造型)與一系列起伏不定的多色不規(guī)則形狀。復合體標志著斯博林善用的諸多形狀于同一構造內的交匯。一簇簇形態(tài)各異的畫板相互堆疊擠壓，從各個角度吸引著我們的注意力。針對不同的畫板，藝術家分別使用不同的色塊和紋理，導致作品形式產生變化與騷動。在作品《Fried Paradise》和《Muh-Chaz-Ih-Me-Oh》中，斯博林展現了全新的混合畫布紋理?！按捎浴北粦糜诶L畫效果，將每一件柔韌的畫布在視覺上轉變?yōu)閳杂驳墓I(yè)材料。通過此次展覽，藝術家還引入了一種新的視覺表達主題，借此與上世紀中期美國抽象表現主義運動的審美精神產生聯(lián)動?！半p重氣泡”則是展覽空間內的另一明顯主題。小啞鈴狀的梯層畫布被組合安排成更大的幾何結構。而在某些作品中，這些雙重氣泡被置于嚴格的正方形網格里，使人聯(lián)想到極簡主義藝術。此外，斯博林還首次采用了全新的圓形曼陀羅式的排列布局方法。在這些作品中，藝術家嘗試選擇了最淺的色調與漸變的色彩效果，甚至將畫布上的顏色完全去除。沒有了色彩的干預，觀眾將于毫無阻礙的情況下審視形式主義者在結構中設下的謎團——這意味著驚人的進步，在同等程度上也意味著不可思議的大膽和沉著。

關于藝術家

　　喬?！に共┝?984年生于美國紐約奧尼昂塔，目前生活和工作于伊薩卡城。喬?！に共┝值膶嵺`結合了多種藝術形式與設計運動千變萬化的精髓。從二十世紀中葉極簡主義的最高傳統(tǒng)中生發(fā)，斯博林的造型畫布還連接著在現代產品與家具設計中所發(fā)現的形式與功能的工業(yè)性復制，并自信地跨越了兩者之間的高低界限。斯博林的實踐開始于精心制作的膠合板，畫布伸展其上，并被賦予一系列標志性的色彩。這些由造型畫布組合排列的形狀彼此依存，如同拼圖，有效(并積極地)消解了繪畫和雕塑之間的藩籬。

Muh-Chaz-Ih-Me-Oh, 2020. 布面丙烯，板上丙烯，板上瓷釉. 179 x 195.5 cm. 攝影：Farzad Owrang. 圖片提供：藝術家與貝浩登

Birds of Paradise, 2020. 布面丙烯（53個組件）. 319 x 796 cm. 攝影：Farzad Owrang. 圖片提供：藝術家與貝浩登

Follow the Leader C, 2020. 布面丙烯，板上丙烯，板上瓷釉. 84 x 77.5 cm. 攝影：Farzad Owrang. 圖片提供：藝術家與貝浩登

Fried Paradise, 2020. 布面丙烯，板上丙烯，板上瓷釉. 150 x 320 cm. 攝影：Farzad Owrang. 圖片提供：藝術家與貝浩登

Double Bubble P, 2020. 布面丙烯. 132 x 132 cm. 攝影：Farzad Owrang. 圖片提供：藝術家與貝浩登

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