　　斯博林從二十世紀(jì)60年代和70年代的極簡(jiǎn)主義繪畫語(yǔ)言中汲取養(yǎng)分，主要圍繞造型畫布(shaped canvases)展開(kāi)實(shí)踐。藝術(shù)家精心制作復(fù)雜的膠合板，畫布伸展其上，隨后開(kāi)始一系列標(biāo)志性的色彩創(chuàng)作。在對(duì)立體感的塑造過(guò)程中，斯博林模糊了繪畫與雕塑、圖像與物體之間的界限。從設(shè)計(jì)史到藝術(shù)史，藝術(shù)家挖掘廣泛的資源，培育出獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)匯，并以其突出的表現(xiàn)力與不可抑止的能量著稱。斯博林的造型畫布手法與其作品的明亮色彩或許會(huì)令人回溯弗蘭克·斯特拉(Frank Stella)的實(shí)踐，而作品結(jié)構(gòu)的復(fù)雜技術(shù)又使人聯(lián)想到建筑與設(shè)計(jì)中標(biāo)志性的巧妙結(jié)合——如同高超的現(xiàn)代主義大師密斯·凡·德羅(Mies van der Rohe)遭遇埃托·索特薩斯(Ettore Sottsass)領(lǐng)導(dǎo)下的孟菲斯集團(tuán)所善用的自覺(jué)性拼貼以及地方化習(xí)得的造型形式。作為斯博林迄今為止規(guī)模最大的展覽，“樂(lè)境”將向觀眾呈現(xiàn)藝術(shù)家在仔細(xì)推敲打磨過(guò)后的諸多創(chuàng)新。斯博林將宣布自身在形式與技術(shù)層面的發(fā)展，借此昭示著一個(gè)大膽和令人興奮的新方向。呈現(xiàn)于此次展覽中的一些新作增添了風(fēng)格上的處理，而另一些新作則褪去了所有顏色，以展示這些造型形象的自然狀態(tài)。貫穿于整個(gè)展覽的是一系列在斯博林的創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)的形狀——“波浪線”(Squiggles)，“復(fù)合體”(Composites)與“雙重氣泡”(Double Bubbles)。波浪線即通過(guò)簡(jiǎn)單的曲線組合起規(guī)模巨大的涂鴉平面，與此同時(shí)伴隨著令人沉醉的復(fù)雜感觀。其內(nèi)在元素囊括了巨型環(huán)狀弧線(畫布被明顯折疊并向后緊繃形成三維造型)與一系列起伏不定的多色不規(guī)則形狀。復(fù)合體標(biāo)志著斯博林善用的諸多形狀于同一構(gòu)造內(nèi)的交匯。一簇簇形態(tài)各異的畫板相互堆疊擠壓，從各個(gè)角度吸引著我們的注意力。針對(duì)不同的畫板，藝術(shù)家分別使用不同的色塊和紋理，導(dǎo)致作品形式產(chǎn)生變化與騷動(dòng)。在作品《Fried Paradise》和《Muh-Chaz-Ih-Me-Oh》中，斯博林展現(xiàn)了全新的混合畫布紋理?！按捎浴北粦?yīng)用于繪畫效果，將每一件柔韌的畫布在視覺(jué)上轉(zhuǎn)變?yōu)閳?jiān)硬的工業(yè)材料。通過(guò)此次展覽，藝術(shù)家還引入了一種新的視覺(jué)表達(dá)主題，借此與上世紀(jì)中期美國(guó)抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的審美精神產(chǎn)生聯(lián)動(dòng)?！半p重氣泡”則是展覽空間內(nèi)的另一明顯主題。小啞鈴狀的梯層畫布被組合安排成更大的幾何結(jié)構(gòu)。而在某些作品中，這些雙重氣泡被置于嚴(yán)格的正方形網(wǎng)格里，使人聯(lián)想到極簡(jiǎn)主義藝術(shù)。此外，斯博林還首次采用了全新的圓形曼陀羅式的排列布局方法。在這些作品中，藝術(shù)家嘗試選擇了最淺的色調(diào)與漸變的色彩效果，甚至將畫布上的顏色完全去除。沒(méi)有了色彩的干預(yù)，觀眾將于毫無(wú)阻礙的情況下審視形式主義者在結(jié)構(gòu)中設(shè)下的謎團(tuán)——這意味著驚人的進(jìn)步，在同等程度上也意味著不可思議的大膽和沉著。

關(guān)于藝術(shù)家

　　喬希·斯博林1984年生于美國(guó)紐約奧尼昂塔，目前生活和工作于伊薩卡城。喬希·斯博林的實(shí)踐結(jié)合了多種藝術(shù)形式與設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)千變?nèi)f化的精髓。從二十世紀(jì)中葉極簡(jiǎn)主義的最高傳統(tǒng)中生發(fā)，斯博林的造型畫布還連接著在現(xiàn)代產(chǎn)品與家具設(shè)計(jì)中所發(fā)現(xiàn)的形式與功能的工業(yè)性復(fù)制，并自信地跨越了兩者之間的高低界限。斯博林的實(shí)踐開(kāi)始于精心制作的膠合板，畫布伸展其上，并被賦予一系列標(biāo)志性的色彩。這些由造型畫布組合排列的形狀彼此依存，如同拼圖，有效(并積極地)消解了繪畫和雕塑之間的藩籬。

Muh-Chaz-Ih-Me-Oh, 2020. 布面丙烯，板上丙烯，板上瓷釉. 179 x 195.5 cm. 攝影：Farzad Owrang. 圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登

Birds of Paradise, 2020. 布面丙烯（53個(gè)組件）. 319 x 796 cm. 攝影：Farzad Owrang. 圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登

Follow the Leader C, 2020. 布面丙烯，板上丙烯，板上瓷釉. 84 x 77.5 cm. 攝影：Farzad Owrang. 圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登

Fried Paradise, 2020. 布面丙烯，板上丙烯，板上瓷釉. 150 x 320 cm. 攝影：Farzad Owrang. 圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登

Double Bubble P, 2020. 布面丙烯. 132 x 132 cm. 攝影：Farzad Owrang. 圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登

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