　　香港 — 世界畫廊(Galerie du Monde)欣然呈獻艾迪亞 · 米勒(Adia Millett)于亞洲的首次個展「花落花開」(A Mat-ter of Time)，由杰奎琳 · 弗朗西斯(Jacqueline Francis)策展，展期為2020年11月19日至2021年1月10日。艾迪亞 · 米勒(生于1975年)現(xiàn)居舊金山灣區(qū)奧克蘭市，她以繪畫、攝影錄像、紡織物、裝置和詩歌等為創(chuàng)作手段，借著藝術(shù)提出問題，促使觀者自我反省，展開對話?！富浠ㄩ_」將展出米勒大膽而動人的一批新作，是她對當前的歷史時刻作出回應(yīng)，對家庭關(guān)系、公共領(lǐng)域、身份認同(如種族、族群、性別)和靈性的探索。

　　米勒的創(chuàng)作靈感來源廣泛，其中包括城市和自然環(huán)境、過去和當今的流行音樂、日常生活中的素材、她自身的家庭史、生活經(jīng)驗和社會時事。在「花落花開」中，米勒通過色彩豐富的多邊形、球形、拱形、尖角、閃粉及多種布料的靈活配搭，展現(xiàn)其對色調(diào)、線條、形狀、圖案和肌理的成熟運用，融合成一股獨特的視覺能量，挑戰(zhàn)觀者對動態(tài)、深度及空間的感知。

　　米勒喜歡將一些現(xiàn)成物甚至自己的畫作加以拆解，讓觀者重新審視事物的構(gòu)成，刺激人們的日常思維。她喜歡研究建筑物的獨立結(jié)構(gòu)及整體面貌，時常從建筑物的幾何形狀入手，一一改變其形狀、線條和平面，靈活重組，變化創(chuàng)新。畫作《Projection, Not Reflection》，以色彩繽紛的山脈形態(tài)，在暗黑的水中投下倒影，其標題指引觀者改變觀看角度，將意義投射到事物上。

　　艾迪亞 · 米勒表示：「我創(chuàng)作的過程是通過解構(gòu)、移除、替代、剪裁、黏貼、縫紉及建立圖形和對象，在過程中探索未知，和偶然瞬間中的無常故事?！?/p>

　　在其紡織物作品的創(chuàng)作中，米勒采用了傳統(tǒng)和非傳統(tǒng)的材料，如非裔美國人的傳統(tǒng)棉被和其外祖母親手編織的領(lǐng)帶。這些現(xiàn)成的物料成為她制造新事物的線索。她經(jīng)常切開畫布和布料，然后將碎片再拼湊在一起。

　　在米勒居住的舊金山灣區(qū)和香港都面臨非常迫切嚴重的房屋問題，米勒在新作《Resurrection》、《Coming Apart》和《Tent House》中深化對「家」的探索，大力抨擊國家和私營部門，責備他們剝奪了老百姓安居的基本人權(quán)。

　　近年來，米勒特別關(guān)注香港的新聞和社會動向。畫作《The Movement》的玩具風車設(shè)計十分有趣，使人聯(lián)想起經(jīng)常在休憩場所看到的充氣塑料球和沙灘傘。米勒筆下的這些圖形，活像從天而降的輕盈物體，而不像人們用來遮風擋雨、保護自己的屏障。然而，這幅畫的標題卻令人想起民主運動的群眾示威，以及社運人士用來抵擋胡椒噴霧的工具。

　　米勒深信人是一直在變化的，而死亡本身就是改變，所以我們無需害怕死亡。她覺得社會身份的不同類別，如種族、族群、性別，性和性欲，也都是一直在變的。米勒在「花落花開」展覽中的一系列畫作挖掘了繪畫實踐的多種可能，用不同的手法表現(xiàn)動態(tài)和轉(zhuǎn)變，制造深度的錯覺(illusory depth)。畫作《Ancient》、《Faultine》、《Everything and Nothing》和《Water on the Oth-er Side》探索人在大自然中的角色及與自然的關(guān)系。這些作品的標題引導(dǎo)觀者聯(lián)想起歷史、地震、存在主義哲學，以及與眼前物質(zhì)世界全然不同的來世。

　　米勒對未來毫不畏縮，勇于面對隨之而來的挑戰(zhàn)。她的目標是通過其作品，利用多元化媒介，繼續(xù)去探索轉(zhuǎn)變與回憶。米勒常言：「我活在無常之美當中?！顾嘈盼ㄒ坏挠篮阏胬硎恰缸儭梗浠ㄩ_，只是時間的問題。

　　世界畫廊創(chuàng)辦人蘇法烈(Fred Scholle)表示：「艾迪亞 · 米勒是一位銳意探索的藝術(shù)家，她的創(chuàng)作激發(fā)我們對多重身份和事物變化無常的思考。世界畫廊很高興能為亞洲地區(qū)的觀眾帶來米勒的展覽。」

關(guān)于藝術(shù)家艾迪亞 · 米勒（ Adia Mil-lett ）（生于 1975 年）

　　生于美國洛杉磯，艾迪亞·米勒曾在加州大學伯克利分校和加州藝術(shù)學院攻讀，先后獲藝術(shù)學士和藝術(shù)碩士學位。2001年，米勒移居紐約，相繼獲邀參加惠特尼美國藝術(shù)博物館的獨立研究計劃和哈林工作室美術(shù)館駐村計劃。她在紐約居住了十年，參加過許多備受觸目的群展，其中包括「Freestyle」(哈林工作室博物館，2001年)、「Living Units」(Triple Candie畫廊，2003年)、「Black President」(新當代藝術(shù)博物館，2003年)和「Greater New York」(現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1分館，2005年)，以及近期的「Where is Here」(非裔移民博物館，2017年)，和「Black Refractions」(哈林工作室博物館，2019年)。米勒近期的個展包括「Breaking Patterns」(非裔移民博物館，2019年)，和「The Priv-i-lege to Breathe」(圣荷西拼布與織品博物館，2019年)。米勒曾在芝加哥的哥倫比亞學院、加州大學圣克魯斯分校、庫珀聯(lián)合學院和加利福尼亞的藝術(shù)學院任教。米勒現(xiàn)居舊金山灣區(qū)奧克蘭市。

關(guān)于策展人杰奎琳 · 弗朗西斯（ Jacque-line Fran-cis ）

　　杰奎琳 · 弗朗西斯博士是一位作家、策展人、藝術(shù)史家及教育家。她在2012年出版了書籍《Mak-ing Race：Modernism and “Racial Art” in America》。2016年至2017年，弗朗西斯為非裔移民博物館策劃了「Where is Here」群展。弗朗西斯目前正擔任重要藝術(shù)期刊《Panorama：Art and Visu-al Cul-ture of the Unit-ed States》、《Third Text：Critical Per-spec-tives on Con-tem-po-rary Art and Culture》，和舊金山Luggage Store畫廊的顧問。同時，她也是舊金山Queer Cul-tur-al Center的董事長，一間專助LGBT藝術(shù)家的跨領(lǐng)域機構(gòu)。弗朗西斯現(xiàn)擔任舊金山加州藝術(shù)學院視覺藝術(shù)及藝術(shù)評論系的副教授和研究院院長。

關(guān)于世界畫廊（ Galerie du Monde ）

　　世界畫廊(Galerie du Monde)于1974年在香港成立，創(chuàng)立46年以來專注呈獻蜚聲國際的中國藝術(shù)家所創(chuàng)作的現(xiàn)代及當代藝術(shù)品。畫廊亦著重培養(yǎng)及推廣新一代年輕藝術(shù)家，策劃不同主題的個展及群展。展覽作品涵蓋架上繪畫、雕塑、混合媒介、攝影，裝置及影像等。世界畫廊于2014年為慶祝40周年，精心策劃GDM項目以進一步支持來自不同地區(qū)更多元的藝術(shù)家，提供其于本區(qū)域以外更廣泛的展覽機會。網(wǎng)址：www.galeriedumonde.com

世界畫廊開放時間為星期一至六早上 10 時至晚上 7 時

《Projection, Not Reflection》(2020) 壓克力、瓷漆、木板 152.5 x 152.5 x 4 cm 圖片由藝術(shù)家及世界畫廊提供